探析素描的概念与再认识

陈薪宇

摘要：素描是绘画艺术十分重要的表现形式，它通常只用一种颜色来完成作品的创作.是一种只强调明度而不强调色彩的绘画形式。初学者在素描作品的创作中，因为对素描概念的把握不是很精准，常常存在整体感不强、造型把握不当和构图不协调等问题。同时一些高职院校中艺术专业对素描的教学方法也存在着一定的问题。针对这些问题，笔者通过对素描概念的深入探讨和对素描创作过程的新认识，解决素描教学中出现的问题。

关键词：素描；概念；再认识

引言

一个人的观察能力和观察动向都受到他曾经的经历或生活阅历的影响。正如我们观察一幅素描作品，第一眼的第一种感觉就会情不自禁地受到一种概念的惯性思维的影响，这样的概念使人产生一种约定俗成的习惯方式，这种方式不需要刻意去思考，并把这个概念当作一种标准或一种习惯，因而这样的习惯导致实验色彩的新的现实，忽视了人的感观存在。同时，这样约定俗成的素描概念违背了造型艺术多元化的结构和本质，它对素描的外延概念认识不够透彻，导致逻辑不清晰，影响了对素描最本质的参透。人们已经逐渐将素描看作一项独特的绘画形式来对待，逐渐改变对其概念的认识，更多的艺术家也从传统的素描概念和表现形式的桎梏中挣脱出来，在观念和表现形式上延伸了素描的含义。

1高职院校艺术教学中素描教学面临的问题

素与色、描与绘构成了当代素描的几种因素，当代素描既可以绘在纸上又可以在其他媒介材料中出现。但是素描绝非简单的草稿和模型，也不是最后完成的作品的准备，素描不是绘画艺术的点缀，它是一种重要的绘画艺术的表现形式。

1.1高职艺术设计对素描概念的阐述

《素描实践与鉴赏》中提到：“教学中素描、色彩、速写等绘画类课程作为艺术类的基础课，承担着各种造型艺术的课题，有着普通广泛的基础功能，并容纳了一整套规律和法则，有明确的规范和系统的科学原理而成为众多艺术样式如国画、油画雕塑与各类工艺设计等专业自身基础训练的手段。”

作为绘画艺术的现实展现形式，素描艺术通常依托一些基本要素的组合进而构造出的具体形象。例如，通过对明暗和光影的把握对具体事物的造型和形状进行把握。这些看似和素描无关的绘画技巧其实统一被看作是“素描性”。因此，广义的素描应该是，在绘画领域，只要具备素描的基本特性，无论何种表现形式，不论在何种材质上的绘画作品，都可以归纳到素描的艺术体系中。同时，绘画工具的选取也不是唯一定义素描作品的标准。除了铅笔和炭笔等单色的典型的素描绘画作品外，石版画、彩色铅笔和水彩等铜版画中的非常用的材料的作品也可以将其定义为素描作品。

1.2高职院校中素描教学存在的问题

在西方素描被视为绘画艺术的入门的基础，素描也成为我国高职院校艺术专业的基础教学内容，并成为高职院校艺术专业较为推广的一门基础学科，作为艺术基础，素描教学主要是为了解决艺术造型能力。而国内的高职院校对素描教学概念的认识只停留在观念上的认识，由于只停留在造型的观念当中使得学生很难在基层素描的训练中培养想象和创新的能力，相反却过分依赖于自然物象的外在形式。这样的现象与真正的教学目的十分不符，同时对于后续的艺术学习也没有一个很好的衔接过程。因此，很多业内人士对专业课与基础素描教学的关系作用以及最终意义产生很多的质疑，素描教学过分强调造型技术而忽略了最重要的艺术性，这样严重影响了学生对素描概念的认识。但是一些专业性较强的教师意识到了这样种现象，并重新对素描概念进行再认识，使得素描的真正含义在艺术专业的教学中真正有其具体的作用和重要的意义。

2高职院校对素描教学的再认识

2.1专业教师明确教学目标并对素描提升整体考察水平

在素描教学中对整体考察的认知就是把目光聚集在一个明确的全局影像，剔除琐碎的部分信息并且忽视对象的细微变化。没有受过任何训练的双眼如果仅仅聚集在一些局部、部分的细微变化上，这样下去，势必会使得注意力在繁琐的碎片细节中迷失，画画的琐碎性就会很凸出。所以，不管是面临是什么样的对象，均是要抓大放小，着眼于全局。同时教师要明确素描教学目标，从不同的方面培养学生不同的徒手绘动手画能力、审美鉴赏能力。教学目标还要明确指出在教学过程中运用什么样的教学方法来提高教学目标，使学生在对素描概念的认知方面、对学习方法的体验方面、对能力培养的方法方面进行教学目标设计，最终使素描教学达到一个理想的高度。

2.2培养学生对形的感知和良好的习惯

学生画画最重要的是要在脑海中形成自身特有的对形象的感知，然后清楚地认识与理解结构，刻画出关于形象的内在逻辑联系，此乃提升塑型水平的前提要件。应该如何观察结构呢？应该透过表面的浅显了解内部本质。这样就能正确地表达出诸如研究衬布、骨骼肌肉等方面，所以塑型水平的提升有利于使学生们避免盲目照搬所画的对象，从而从深层上把握透视、“五大调子”以及“体分三面”这三大规律。素描训练要达到的目标，除了训练出好的画画手法之外，更主要的是锻炼出一种艺术的思维。画画者一般情况下都会有这样的发现：比较这一方式不但运用在画画初始阶段的抓形打轮廓阶段，而且，伴随塑型水平的逐步提升，比較这一方式也不断越挖越深。

2.3在教学中强调构图的和谐性与塑性水平的提升

构图是有形式感的，在教学中培养学生在构图的时候，必须要学会考察画画对象所处的位置，以自己的所见所感把他们组成一个整体。与此同时，构图的形式是多种多样的，不过，构图必须要遵循的准则是要使一个作品看上去是有节奏并且平衡的。对于临摹作品，需要理性看待，不是让你全盘照搬，而是要表现出自己的特性，把它同写生相结合。临摹大师们的经典作品有利于开拓自己的眼界，使得思维更加活跃、头脑更加聪颖，最终提升画画的整体水平。但是，临摹仅仅是一种学习方式，所以必须避免过多盲目的临摹。

2.4教学中注重素描中熟能生巧的教学内涵

学生在学习绘画的过程中要不断地摸索。起初，了解并熟练掌握素描的基本定义与基本理论；之后，进行绘画的创造并在这个过程中表现出素描的知识。除此之外，教师本身在教师学生时应严格要求自身，勤学苦练，画得多多益善。

从15世纪中期开始到16世纪初期，达·芬奇创造了很多圣母像，¨-此类画像实质是为了在后期的油画作品所进行的训练。不过，这些类似习作的画像丝毫没有因是草图而有一丝懈怠，画中的女子脸庞既美丽又严谨，极富有诗意。达·芬奇下笔如有神，连草图都是这么气度非凡。在这幅画中，圣母微微左倾头，柔顺的秀发顺势垂到了脸颊旁边和肩膀下面，仿佛伸手就能碰到。在明媚光线的照射下，通过低垂的眼眸，睫毛下面的阴影清晰可见，微妙的嘴角有着同蒙娜丽莎一样的笑容。我们似乎就完全置身于圣母那谦卑温柔的光芒中了。从此处可见，达·芬奇对光影、空气的探究已达到了登峰造极的程度，并且，他在不断的绘画锻炼中，將投射的影和光的强弱之间的关联表现得淋漓尽致。绘画者以科学探索的理念为中心，利用圆球体受光会发生变化这一基本原理，把形象从明过渡到暗的变化是具有持续性的，仿佛烟雾一样，把圣母的谦逊温柔的面容成功地展现在世人面前。达·芬奇画笔下的素描手法有利于平面的形象展现出立体的感觉，摆脱了纷乱的色彩，直接将物体形象的世界呈现在绘画家的眼眸中。

通过这张精美的圣母图像，我们可以发现，虽然没有纷乱复杂的色彩，但是，素描自身的气质与独特性质被淋漓尽致地表达了出来。达·芬奇细微的从明到暗的过渡，再结合“薄雾法”，能够塑造出栩栩如生的既可摸又可触的人物与环境，于是，真正繁盛的文艺复兴时期来临了。所以，面临对象的时候，关于光影、构成、黑白以及明暗等问题的处理方式也变得异常重要。显而易见的是，达·芬奇很清楚地意识到了这点，他在解决以上问题的时候，以超乎常人的智慧与内心为大家带来了视觉艺术表现性的历史性变化。

理所当然，色彩的一大优势是可以不断地将无限可能性进行整合，使得画面整齐划一。与色彩的表现力度形成鲜明对比的是，素描就简单多了，但是它的无限可能性为大家带来了更美的视觉效果。所以艺术教学中要强调素描的基本定义比色彩更重要，因为它包含的范围或是内容都更为广泛。通常来说，素描以其独特的朴素与温柔支撑了画面中极为重要的视觉框架。由此可见，因为素描起了铺垫的重要作用，这才让达·芬奇的画如此的荡气回肠，富有感染力。

3结语

素描，作为绘画的一种基本形式，是极为重要的。在高职院校艺术专业的学习中学习素描的初始阶段，很多学生认为自己的所见与实际情况相符，其实不然，视觉的体验与真正的实务是相互对应的，但是，这不利于训练的顺利进行。因此，在以后的学习中，大家除了要加深对素描的理解和定义的学校外，更要勤学苦练，不停地探索，在素描教学的过程中不断发现问题和解决问题，这样就会使自身的绘画水平产生质的提升，同时对素描概念在日积月累的教学中有了再认识。