情感体验在声乐演唱中的作用与运用

何丁瑞

摘要：本文主要论述了声乐演唱中情感体验的获得和表达，情感体验在声乐歌唱中的作用和运用三个方面的问题，歌唱家在演唱时只有充分运用好情感体验，才能演绎出美妙动听的音乐作品。

关键词：情感体验 声乐演唱 作用 运用

声乐艺术是人类运用美妙的声音塑造出一种可供听众发挥极大想象力的艺术形象，歌唱家通过融合了自己的情感体验来表达作曲家的思想情感。如果在声乐演唱中不能够把人们生活中最深刻、最真挚和最细腻的思想情感表达出来，再动听的声音也是索然无味的。优美动听的声乐作品需要演唱者内心深处的情感体验与表达，尤其那些抒情浓厚的声乐作品，需要歌唱者把其中蕴含着的细腻情味给演绎出来。中国很多歌唱家在演唱一首首动听的民族民间歌曲时，都把各个民族不同的思想情感和韵味充分表现了出来，所以才赢得了全国人民的广泛喜爱。如宋祖英演唱的《小河淌水》、李娜演唱的《青藏高原》、布仁巴雅尔演唱的《父亲的草原母亲的河》等一首首脍炙人口的歌曲，感染着无数观众，所以情感体验在声乐作品演唱过程中扮演着举足轻重的作用。作为一名优秀的歌唱家应该从心理素质、文化修养、形体语言等几个方面，较好地进行情感的表达和传递。

一、声乐演唱中的情感体验的获得和表达

声乐演唱是最善于表达情感的艺术，演唱时发乎于声而及于情，演唱者通过一个“情”字把听众带进了一个心灵情感世界。要想运用情景交融、声情并茂的声乐演唱打动听众，作为演唱者就必须分析歌曲产生的背景，了解作曲家的情感世界，运用自己独特的演唱魅力和情感，表达出声乐作品中作词者的思想情感，让观众产生心理上的共鸣。因此，情感获得非常重要，这就要求演唱者从各个方面深入研究歌曲本身，当然也需要演唱者本人丰富的音乐知识和阅历，也需要对歌曲音乐深刻理解和把握，深入挖掘音乐作品中的思想内涵和情感。

首先要研究声乐作品的创作背景。因为音乐作品都是现实生活精华的凝练为典型，具有着广阔的社会时代背景。例如，在演唱歌剧《洪湖赤卫队》很多插曲时，就需要了解当时复杂的社会斗争形势，《没有眼泪没有悲伤》《看天下劳苦人民都解放》是韩英在国民党地牢中和母亲两段生死离别的演唱，唱词非常感人，饱含着韩英书记对党的无限忠诚，对战友们的无限思念，对劳苦大众的无限热爱之情，也饱含着对母亲的无限留恋和无法报答养育之恩的痛苦心情。在演唱《洪湖水，浪打浪》这首歌曲时又要表现出赤卫队打胜仗之后的喜悦之情。作为演唱者要深入理解作品创作时代背景和人物复杂的内心世界和思想感情，用饱含深情的演唱把歌曲中的真挚情感表达出来，用质朴的艺术手法渲染剧中人物细腻而复杂的心理，取得最佳的艺术效果。

其次，要从作品本身歌词和旋律两个方面进行研究。歌曲是通过旋律对思想感情内容进行造型的，通过旋律的速度、力度、强弱把握，快速旋律节奏能够充分展现热烈欢快、活泼愉悦的情感，例如歌剧《白毛女》中的《十里飘雪》刻画了杨白劳一生的苦难遭遇。歌词是声乐作品意境的载体，它直观表达出词作者的情感，歌唱者深入理解体会歌词的思想内涵是情感体验激发的关键，演唱者通过歌词可以展开丰富的联想与想象。总之，声乐作品中的歌词与旋律是相辅相成的，两者有机结合才能准确表现出作品本身的情感，才能真正获得情感体验。

最后是情感的表达与共鸣。演唱者对歌曲本身创作背景、旋律和歌词全部理解和掌握之后，就可以通过一定的演唱技巧将声乐作品的情感和文化内涵表达出来，演唱者运用熟练的演唱技巧把歌曲中所蕴含的浓郁情感表现出来，就会给听众以听觉上的美感，才能从心灵上感染和打动听众，才能演绎出感人肺腑的艺术篇章，体现声乐演唱艺术的魅力和真正价值。

二、情感体验在声乐歌唱中的作用

首先，情感体验有助于把握歌曲的思想感情。情感是声乐作品的灵魂所在，听众虽然听不懂世界各民族的语言，但是能从声乐演唱中感受到真挚的情感表达，这是因为人类的情感是相同的，声乐演唱者真情流露就是对乐声的充分理解和把握，抓住歌曲的思想内涵和所蕴含的真挚感情，寻找到贯穿于歌曲的情感线索，这就要求歌唱者要具有分析作品的能力、良好的文化修养和感悟能力，充分调动观众的情感共鸣和欣赏欲望，这样才能打动和感染观众。其次，情感体验有助于音色的表现力。演唱者通常运用美妙的音色、丰富的表情和姿态语言来增加对声乐作品情感的体现和表达，音色不同演唱效果也就不同，带给听众的感受也会大相径庭，所以音色在歌曲演唱中的作用是非常重要的。这就要求歌者运用丰富的情感展现音色的魅力，通过美妙动听的声音和精湛演唱技巧，增加音色的表现力。例如在演唱《牧羊曲》这样的抒情性很浓厚的声乐作品时，就需要运用清脆甜美的声音，演唱过程中，根据感情的变化不断调节音色，给观众一种柔美的感受。如演唱《黄河怨》时要注意舒缓、低沉、悠扬的旋律节奏转换，给人一种凄婉哀怨的情感变化。第三情感体验有助于呼吸的控制和恰当运用动作演绎作品的思想情感。演唱者运用较为真挚的情感向听众传递歌曲中丰富的信息，通过表情、动作和呼吸等来表现歌曲中情感变化。例如演唱一首欢快愉悦的歌曲，演唱者脸上荡漾着喜悦的表情，可以让听众感受到作品中所蕴含的喜悦情感。还有恰当适宜的动作也会影响演唱效果。总之，情感体验有助于加强歌唱表现力，准确把握不同地域、不同民族的歌唱风格和审美情趣，有助于思想情感的表达。

三、情感体验在声乐演唱中的运用

歌唱者通过一定的表演技巧、声音力度、演唱速度、声音色彩等声音语言，运用曾经体验的情感将歌曲中的形象表达出来，让观众也体验到这种情感，以期引起观众的共鸣。那么如何在声乐演唱中运用好这种情感体验，就值得歌唱者们在艺术实践中进行研究与探索了。

首先，歌唱者们要汲取社会生活源泉中丰富营养。艺术来源于现实生活，只有对现实生活进行充分的体验、提炼、概括与加工，才能创作出感人至深的音乐作品。只有汲取丰富的现实生活营养才能创作出充满生活气息的、观众喜爱的艺术作品。例如对草原有着眷恋情深的席慕蓉曾经写下了《父亲的草原母亲的河》这首脍炙人口的歌曲，著名草原歌唱家布仁巴雅尔也是一位生长在草原的蒙古族汉子，他通过自己对草原质朴的爱，深情地演绎了这首歌，感动过无数人对草原的向往和深情，这是因为他们从草原牧民那儿汲取了现实生活的营养。如今在这个商业化的时代，很多艺术家放弃了艺术操守，很难创作出《山路十八弯》《青藏高原》《喀什噶尔女郎》这样优秀的民族歌曲。

其次，在演唱之前要深刻体悟声乐作品中的思想与情感内涵。声乐作品中的思想情感是无声与静止的，需要通过演唱者把无声的音符转化成有声有情的音乐形象才能感染观众，这就需要歌唱家的二度创作，歌唱家在忠于原作基础上进行自己独具匠心的艺术处理与加工，在全面理解声乐作品的创作风格、创作时代背景和作曲家的思想感情基础之上，充分发挥个人的主观想象力和思想情感表现，深层次地挖掘作品中的思想内涵和意境，准确生动地再现音乐作品中的艺术形象和风格特点。例如齐豫演唱的歌曲《橄榄树》，歌唱家不仅拥有精湛的演唱技巧和良好的艺术修养，更重要的是他深刻理解声乐作品中的思想内涵，并通过自身丰富的情感体验来进一步挖掘作品更深层次的思想内涵，他的演唱呈现给听众一种淡淡的忧伤和缕缕乡愁。要想深刻理解作品中的思想内涵，就需要歌唱者重视对歌词的理解，对作曲家创作风格、创作特征、创作背景和时代特征的理解，还能够准确表现作品的速度、力度、节拍以及表情记号等。例如在演唱王志信改编的歌曲《兰花花》时，通过歌曲中的力度、速度以及表情术语的变化，通过旋律的变化、节奏的律动、曲调的结构、调式的转换上，表现兰花花强烈愤懑的心情和向命运抗争的决心，把兰花花对爱情的坚贞不渝和对幸福的追求充分表达出来。

第三，要不断提升歌唱者的综合素质。大力提升歌唱者的文化修养和艺术修养，有助于情感体验的在歌唱中的运用，在艺术创作与艺术实践过程中，不断提高个人的思想修养、知识修养和情感修养。思想修养与歌唱者的世界观、人生观和价值是紧密相连的，先进的、进步的世界观可以提高演唱者的艺术品位和格调，激发健康演唱感情。丰富歌唱者的知识修养，包括自然科学方面的知识修养、社会科学方面的知识修养、艺术理论方面的知识修养和社会生活方面的知识修养等。培养歌唱者的情感修养，包括喜、怒、哀、乐等心理活动，升华歌唱者的日常情感，健康完善的审美情感才能打动听众。不断加强歌唱者的艺术实践提高演唱表达能力，掌握正确的呼吸方法，恰当运用共鸣腔体，在歌唱过程中充分发挥各个共鸣腔体的作用，合理调节共鸣的比例，这样才能获得圆润、动听、悦耳的声音，才能使声音在音量、音质、音色及声音的穿透力等方面得到更进一步的发展。

四、结语

作为一位声乐工作者不但要担负起声乐教学任务，还要为广大的人民群众进行民族声乐作品的演唱工作，才能真正实现自己的人生价值。尤其对于传统民族音乐的继承和民族情感的表达，是非常重要的，只有通过声情并茂的演唱和情景交融的舞台表演，才能真正感染听众，引起他们强烈的感情共鸣。作为一名合格的声乐教师，在声乐教学中要让学生弄清楚情与声之间的关系，注重培养学生声音技巧技能的同时，更要注重学生声乐演唱时的情感体验培养和启迪，从而能够准确、科学地、创造性地演唱一首声乐作品。