胡清菘，艺术家中的思想者 如醉如痴如梦如幻—胡清菘作品赏析

李婧文

摘要：谢赫的《古画品录》是中国绘画史上举足轻重的传世之作，后人始终将“谢赫六法”作为衡量绘画成败高下的标准。所谓“六法”，即“一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六转移模写”。

关键词：胡清菘 气韵 思想者

气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。也是品评、赏析中国画的主要准则。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也”。

品胡清菘笔下作品《贵妃惊梦》，将贵妃娇俏的容貌，眼神蕴含的魅惑，身姿曼妙的杨柳细腰，妖娆梦醒的精神灿烂出之纸上，摄人心魂。此女子虽赤身露体，却毫不俗气。反而将贵妃的女子之美栩栩如生的展现于人前，可谓“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。

不擅书法的画家，一定不是一个好画家。的确，书画本是同源。胡清菘以书入画，植物枝干、山石轮廓、衣衫结构、马匹腿部等线条抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。

“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即施色。中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点，墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。

自古以来，岳家军在人们心中纪律严明，训练有素，素有“冻死不拆屋，饿死不掳掠”之评，更有“撼山易，撼岳家军难”之语。《岳家军》以墨色为主，让人产生庄严敬畏之感，局部用红色晕染强调，这是作品的画龙点晴之笔。

“经营位置”或“经营，位置是也”，是说绘画的构图。中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”“布局”。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。

《东山雅集图》不受时间和地点的限制，不求物体现象，只求构思和形象入“理”。胡清菘先将众多文人雅客以曲线的形式置于构图中心，再以山石植物将其包围。这种构图方式将拥挤的人群集中强调，也更容易造成场面热闹的视觉效果。他们各自成群，神态各异，将人物描绘得惟妙惟肖。

“传移模写”或“传移，模写是也”，指的是临摹作品。把模写作绘画美学名词肯定下来，并作为“六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。

从胡清菘的作品中，不难看出他通过传移模写夯实了绘画基础。只有通过不断反复的练习绘画技巧，博采众长，继而才能自成一派形成自己独有的风格。他更像是学院派的画家，继承了先人的传统绘画风格，又将自己所学、所悟、所得融入其中。

书法家陈永强曾说：“看了清菘不同时期的作品，一种既古典又现代的创作理念清晰地展现在他的作品中，那些来自传统又明显有别于传统笔墨表现效果，展现了古典情节与现代时空相融合的深邃而又日趋完美的空间”。

作家李谟曾说：“清菘能潜心研究传统，又不为成法所囿，能转益多师，又注意探索自己的表现风格，他懂得艺术创造的规律，不畏艰辛，不怕失败，以虚静的情怀和执著的心态去铸就属于他自己的艺术语言，这些都是难能可贵的，我期待着他迎来独特的艺术新天地”。

艺术评论家潘熙曾说：“胡清菘的作品很有悟性。不仅从笔墨、从构图、从造型，从结构、从气势、从意境，都呈现着一种灵秀的悟性，从他的屈原九歌《山鬼》系列作品中，可以看出其人体的形体语言中明显有安格尔、布格罗的影子。同时却也具有中国式的优雅、含蓄、平静的气氛”。

人物的动态往往倾向于环境的某一境物，这就使人与物，写实和写意在情节与构思上得到统一，在这一系列作品中，胡清菘表现出日渐成熟的绘画观与生活态度，即对人的自身价值的讴歌和人性中积极因素的肯定，他在白居易诗意《长恨歌》系列作品中把中国古典仕女通过线、墨色和肌理效果完美融洽统一，把人物塑造得神秘安宁、秀美妩媚、婀娜多姿、，清新高雅，就像经年陈酿“醇”得让人心醉不已。

胡清菘的造型与笔墨是无可厚非的，因而，他的形式上研究是扎实的，而不是浮泛苍白的，他的形式上追求一意蕴营构，是有根底，有支撑的，笔者认为这恰是胡清菘中国画艺术的价值所在。

胡清菘曾说：“一幅画是一面镜子，既照着自己也映出别人，乡村是一种朴素的象征，用朴素的感觉塑造出一个个鲜活的形象，来表现和诉说自己所崇敬的这一群人的朴素之美，我感觉到这一创作方式所带来的探索的分量和乐趣”。

和胡清菘的数次攀谈，笔者觉得他是绘画界的思想家。他虽然思接古人，但是作品呈现的意趣让人回味无穷。胡清菘的绘画灵感自然多是来自于他丰富的知识沉淀、艺术的多元化思考以及人生的感悟。

艰苦岁月：他曾把加工厂漏水的楼房改造成画室，仅靠画大山水养家糊口。

虚心求教：站在角落虚心学习，目不转睛的看着恩师史国良绘画示范。

走南闯北：一个人背着行囊登过山，穿过古镇，行万里路胜过读万卷书。

良朋益友：雷凌华的作品才气逼人，用发现美的眼睛学习他人，博采众长。

冒雨写生：和王文明老师柳林写生遭逢暴雨，何其快哉！

画展学习：勤学多看常思，只有这样才能不断进步。巧遇著名评论家刘龙庭，虚心聆听名家指导。

高价拍卖：《大清九贤图》以最高拍卖价拍出。

热情款待：展出《草原英雄成吉思汗》后，受到兴安盟科尔沁草原图什业图王爷府的热情招待，敬献了哈答共饮下马酒并延请蒙古第一马头琴手呼麦哈达博士演奏了地道的草原音乐，这是给艺术家们最高的礼遇，最后将其作品留在了成吉思汗的故乡。

央视采访：作为一名画家，在中央电视台将自己介绍给全国观众，应该还是有些兴奋紧张的吧。

名家交流：遇见绘画大家石齐老师探讨技法。

名流收藏：精忠岳门控股公司岳秋杉董事长收藏9幅巨幛作品。

挑战自我：艺术之路需要不断的尝试探索，前往“瓷都”景德镇将绘画艺术运用于陶瓷之上。

传道授业：国画作为中国三大国粹之一，将其发扬光大是每一位艺术家的责任。

胡清菘简历：胡清菘，笔名浪石，号自如，1970年诞于炎帝神农故里，现任随州市美术家协会副主席，随州市美术馆馆长，兰亭雅集·北京画院常务副馆长，北京江伟民强书画院副院长，幼即喜爱书画，启蒙于画家李北苑先生，后受教于湖北著名花鸟画大家汤文选、冯今松诸先生。1989年专攻人物，拜南开大学东方文化艺术系著名人物画教授李俊琪为师，学习通史人物画和系统钻研东方美术。2012年进修于北京史国良人物画高研班，作品博采众美、内蕴高远，参加国内外各级大展，其作品多次获奖，被多家拍卖公司高价拍出，并为多家文博单位和海外收藏家收藏。