赣剧艺术传播与发展研究

李维德

【摘要】随着时代的发展，时至今日，在现代多元化的文化冲击下，赣剧目前的生存与发展形势十分严峻。传统戏曲在城市舞台的演出场次和观众越来越少，在农村虽然有一部分演出市场，但看戏的观众也以年龄较大的老人为主。本人从事了几十年的赣剧舞台表演，也亲历了赣剧的兴衰，在多年的演出经历中切身感受到了这些现象。出于对赣剧艺术的热爱与关切，倍感责任，如何传承与发展祖国戏曲艺苑的瑰宝之赣剧，不至使其散秩我辈。由此，产生了许多思考，并进行了一些探索，概括如下。

【关键词】赣剧；传承；发展；创新

赣剧，作为江西省特有的地方性传统艺术，其表演形式丰富多彩，包含了音乐、文学、舞蹈、美术、杂技、武术等多种的元素，在新中国成立后的五六十年代，赣剧在中国戏剧史上创造了辉煌的成就。

一、赣剧的现状和问题

随着时代的发展，艺术种类以及传播形式的多样化，尤其是影视传播技术的高速发展，代表着中国传统文化的戏曲逐渐被忽视及边缘化。中国的戏曲正面临着发展危机，赣剧也不例外。现代工业文明的发展和全球化的进程，一方面推进了文化的交流，另一方面也对中国本土文化造成了相当大的冲击。各种视讯触手可及，文化活动形式越来越丰富，电视剧、电影和互联网等相互吸引了很多人的视听，尤其是年轻人更乐于接受新事物。因此戏曲受到观众趣味变化及外来文化的双重夹击下，固守一种艺术形式的观众也越来越少。赣剧的接受群体也正逐渐地缩小。戏曲欣赏似乎是老年人的事情，出生在70、80年代甚至是90年代的青年从小没有受到中国传统文化的深厚的熏陶，特别是对戏曲知之甚少，缺乏興趣。没有观众的戏曲是没有生存力和竞争力的。地方戏曲观众的流逝和市场的萎缩，是个不容忽视的问题。随着中国城镇化建设步伐的加速，旧时的村落群正在逐步地消亡，地方戏曲起源的依托也正在逐步地消亡。赣剧的发展如何完成从城镇向都市的转型，如何吸引和发展年轻的观赏群体，这是赣剧亟待考虑的问题。

除此之外，戏曲的表现形式本身就受到制约。由于戏曲的故事发展情节比较慢，属于慢节奏的程式化表演，缺乏时代感和现实气息。加上创作人才的极度缺乏，地方戏剧本的创作人员寥寥无几。各院团只能靠一些传统剧目来支撑维持，无法进行剧目创新和发展市场。同时赣剧的艺术理论提升不足，其研究文献较少。随着中西文化交流频繁化，中国的古典戏曲要走向国际，弘扬和彰显中国特色的文化就必须在保持其中国传统文化元素的基础之上有所创新，实行本土化和国际化相结合。由大及小，赣剧要继续在历史的长河中经年流转就不能只有传承而没有创新。特别是在全球化的今天，赣剧的发展还应走向国际。

二、新时代背景下赣剧的传承发展与创新

作为舞台艺术，赣剧与其他戏曲种类一样，都是断层式地选择素材的碎片，并将之细化扩大，呈现出艺术美的瞬间点。不管是在题材处理还是在舞台效果的呈现上，都会受到许多限制，赣剧艺术要取得长远的发展，就必须创新。

赣剧要创新，就应对戏曲艺术样式的现代化，戏剧模式的多样化以及戏曲受众群体的都市化。进行多方面的探索与实践，如戏曲艺术样式的现代化可体现在题材的选择，人物的塑造以及唱腔的设计，应在传承的基础上改革创新。在继承传统的同时注入现代的题材及表现手法，还包括舞美灯光，服装设计等方面的改革。运用现代的声光电等手段，改善传统戏曲舞台的单一性，让戏曲艺术给观众带来更多更美的视听享受。据此，我们做了一些探索尝试，创造了一些作品，呈现给观众后，得到了不同年龄段观众的一致认同肯定。这样的探索结果给了我们极大信心，同时更感任重道远。赣剧艺术在今后发展的过程之中，应在继承优秀传统艺术的基础上，结合现代文化元素，不断地创作出更多的优秀剧目，更加优美的唱腔，更加幻彩的舞台呈现，让现代观众真正感受到戏曲艺术特别是赣剧艺术的无穷魅力！只有这样才能为赣剧的传承与发展注入更多的动力，促进赣剧的跨越式发展。

三、结束语

随着世界文化的大繁荣和大发展，我们应当对赣剧的发展充分的重视，上下同心，采取积极有效的措施，引导赣剧进一步发展与进步，我们也有理由相信，民族的即世界的，我辈正逢当时，都应为优秀传统文化的传承发展，为促进中华文化的繁荣，尽绵薄之力。

参考文献：

[1]胡松柏，熊瑜.赣剧舞台音韵述略[J].上饶师范学院学报，2013，（02）.

[2]喻琴.非物质文化遗产视野下的赣剧创新性保护与研究[J].戏曲研究，2013，（01）.