新媒体时代赣剧文化的传播现状、困境及传播对策研究

刘文珺

（南昌航空大学 音乐学院，江西 南昌330063）

一、前言

赣剧作为一个中国传统戏剧文化,在新媒体时代的快速发展下,不得不遇到了和其他传统文化相同的问题,在科技快速发展信息高速换代的现在,如何使传统文化能够更好的发展与传播。赣剧想要重新给自己注入活力,就需要对自己做出创新。

二、赣剧文化历史及文化传播的现状、困境

（一）赣剧文化历史

赣剧的形成经历了一个相当长的历史阶段。宋元以后南戏开始流传于我国东南诸省。后来朝代政治变动,由于交通方便和贸易往来,南戏随之闯入广信府的戈阳县。在这之后南戏又受到当地宗教思想的影响,形成了一种具有江西特点的南戏“戈阳腔”。作为赣剧的主要声腔戈阳腔是最为古老的。戈阳腔在形成以后在剧目上原有的《目莲戏》以外,主要是以搬演为群众喜闻乐见的历史故事和神话传说。明代其有从南戏和传奇中移植了一些剧目,对其他优秀文化的不断学习借鉴使得它的演出内容更加丰富进而促进了戈阳腔的发展。清初以后,因为战争的破坏,这种传统文化受到了严重的摧残,经过几百年的发展后,才使赣剧最终变成了一个综合高、昆、乱三腔的剧种。

（二）赣剧的文化传播现状

1.赣剧专业演员断层

赣剧的文化传播可以说是多方面出现问题。其中一方面就是赣剧的优秀中轻年创作者越来越少,赣剧十分缺少年轻的演员。早期,杨桂仙、潘凤霞、涂玲慧、祝月仙、童庆初、肖桂香、陈桂英等老一辈优秀的赣剧演员,创造了许多广为流传的经典赣剧曲目。上世纪末,赣剧的发展出现了颓势,剧团的主创人员大量流失。潘凤霞、童庆礽、陈俐、祝月仙、熊中彬、宗彩琴这些专业的赣剧演员中,除陈俐外,均已年过七旬。优秀的老赣剧表演艺术家已年迈,而年轻一代的专业赣剧演员还未发展起来传统的赣剧传承方式已经不再适合新时代的发展,年轻一代不再了解赣剧,看不懂赣剧，谈何欣赏,更加不会抱有积极的热情投入赣剧传承上。

2.赣剧的受众不断缩减

随着时代与科技的发展,文化传播方式变得越来越多,文化活动形式也越来越多样化。电视电影动漫在科技进步的背景下飞速发展。相比那些传统戏剧,更加快节奏能给年轻人带来新鲜感和刺激,尤其吸引人眼球的新事物要更加受人欢迎。这大大挤压了传统戏剧的生存空间。戏剧本身就相比电视电影有许多不足之处。例如戏剧本身缺乏创新性,戏剧的演员和创作者较少对其进行创新,缺少新的有创意的优秀剧本；戏剧本身不如电影、电视剧情节发展快能给人带来较大的刺激；戏剧表演程式化,对于飞速发展的时代来说稍显脱轨。这就使得戏剧的年轻观众不断流失。同时喜爱戏剧的那类人群已经逐渐变老,戏剧的受众逐渐老年化。赣剧也是如此。传统文化的未来发展与传承是离不开传承的,然而赣剧在传承方面却出现了很大的问题，赣剧的教育拿赣剧所存在的主要地区江西省举例,江西省的高校中仅有南昌大学和江西师范大学两所学校开设了赣剧课程。年轻一代缺少对于赣剧的了解,自然认为赣剧十分无聊。在看不懂赣剧的前提下,年轻一代当然会选择更加有趣的娱乐活动,也就不会对戏剧抱有高度的兴趣和热情了。

3.赣剧的地域发展不平衡

中国传统的小农经济造就了许多文化,比如赣剧起源于赣东北,诞生于江西东北。赣剧作为一种独特的文化,它能反应许多当时的社会发展状况比如生产力。直到现在,赣剧在这些地方仍有很重要的作用,人们在婚丧嫁娶重要节日都离不开赣剧。但是在除此之外的地方,人们对于赣剧的了解非常少，这种地域的局限大大阻碍了赣剧的发展。

4.赣剧的传播方式缺乏新技术和深刻的思想动力

现代化的多样传播方式,使得我国传统文化逐渐被忽视。像赣剧之类的戏曲文化正在面临严重的危机。文化传播方式多样化的发展,也就意味着欣赏传统赣剧之类戏曲艺术的人逐渐减少。各种新技术的发展还未被赣剧等传统戏曲进行利用。不断促进赣剧文化艺术的传播和推广,目前还只是政府单方面的不断努力,在全社会的范围内还缺少一定的认可和支持。而赣剧的主要传播根据地也随着城市化的不断发展而逐渐缩小，地方戏曲起源的依托正在逐渐的消亡。

5.赣剧缺乏创新

艺术创新从通俗上来讲就是把艺术和其缺乏的东西相结合,取其精华去其糟粕,从而得到全新的升华,扩大艺术本身的魅力。这种艺术的创新往往是与时代当下特征所结合的。所以一个优秀的创新艺术往往能反映当下时代的一个审美特征,符合社会主流精神的需求。赣剧之类的传统戏曲在当下时代已经无法持续吸引新的受众,在市场上缺乏竞争力并且表现不佳,这就使得戏曲的创新缺乏一定的动力。

三、赣剧的传播对策

（一）赣剧创新

纵观赣剧的发展,赣剧遭遇挫折时也会吸收一些别的戏曲,用于自己发展。从此来看,赣剧的不断创新,对于它的发展应当是十分重要的。我们可以对传统的赣剧结合时代发展适当的进行改变。例如可以在传统赣剧的基础上,对于赣剧表演题材舞台唱腔服装等进行有创新性的改变。使赣剧更加符合年轻人的需求,这样可以大大促进赣剧的发展与传播。

（二）聚焦赣剧的人才培养

赣剧落入目前的发展困境,其中一个原因就是人才发展断层。优秀专业演员在逐渐变老,而年轻人对于赣剧不再感兴趣。而导致年轻人对于赣剧不再感兴趣的原因之一就是年轻人缺少了解这些传统戏剧的渠道。2015年，文化部颁布了一项政策,强调了培养戏曲人才的重要性,相关社会组织应该更加重视关于赣剧的演员培养。同时赣剧应该改变过去的传统教学模式,口传心授的模式已经不再适应现代的教学。可以在省内的各个学校开设关于赣剧的课程,开设关于赣剧的兴趣社团和剧团,并且在高校开展关于赣剧的研究,推动赣剧在各个学校之中的传播与推广,这样就会促进赣剧的人才培养。同时大学也可以创建关于赣剧的研究基地,给爱好赣剧的学生或者是有喜欢赣剧倾向并有兴趣的学生。

（三）增加赣剧的传播渠道

随着时代的不断发展,赣剧之类的传统戏剧逐渐陷入了发展困境。赣剧的受众不断变少,也逐渐淡出了人们的视线。赣剧作为传统文化的重要的一部分,赣剧的不断传播,大大推进了江西传统民族文化的传播。赣剧可以使人们从经济、文化、政治、地理等多个角度去了解当地的文化,有助于增强当地人对于区域文化的集体认同。这有利于当地的传统文化的保护,并增强当地人的凝聚力使其更加团结。赣剧应该把目光更多的放向现代媒体传播上紧随时代的潮流,拓宽赣剧的传播渠道,降低赣剧爱好者的参与门槛,使得更多人感受到赣剧的巨大魅力,让更多人感受到江西民族文化。赣剧也尽可能的满足,寻求更加简单轻松接地气的大众娱乐审美需求的同时也避免赣剧失去自己的精髓。政府应该提高对赣剧的重视,加大对赣剧的支持与推广力度,使赣剧成为独特的江西文化；新闻媒体也可以利用现代社会发达信息传播渠道加大宣传力度,创造出一个独特的江西文化形象,对于赣剧进行推广,进一步推动赣剧的传播。在学生中普及赣剧知识,提升年轻一代对于赣剧的了解,增强赣剧的传播；赣剧也可以与各种企业相互合作,推出有关传统文化的产品,在推动赣剧传播的同时,增加赣剧工作人员的经济收入,吸引更多的人来推动赣剧发展。在文创产品方面,赣剧可以学习故宫博物院,围绕赣剧的艺术特点进行创新开发一系列文创产品,以此激发年轻一代对于赣剧的好奇心促进其对赣剧的了解。比如可以在干剧中出售相关手机挂链、帽子、卫衣之类的产品，把传统的赣剧文化与现代因素相结合,创造新的内容。

（四）扩展赣剧的受众

随着社会的不断发展与进步,群众越来越认识到传统文化对于一个民族的重要意义和巨大价值。人们已经开始通过各种渠道来传承发展传统民族文化。赣剧也应当如此,只有不断推动赣剧的现代化才能够让赣剧永远传承下去。推动赣剧的发展与传承,不仅能够保留我国传统文化,为文化传承带来积极的作用,同样还能保护文化的多样性。在群众已经开始积极保护传统文化的现在,保护传统文化传承已经不再那么困难。但我们仍需为此做出努力,增加对于赣剧的了解渠道,使更加年轻的受众了解赣剧看懂赣剧,这才是赣剧传承的根本。我们可以利用当代信息网络与大数据,精准匹配有传统文化需求的用户。网络平台本身就是一个很好的可以综合收集信息与整理信息的系统。豫剧可以利用网络直播平台充分的了解用户的需求,在了解用户爱好的情况下,通过大数据来建立迎合用户需求的计划。这种精准迎合用户爱好的精准营销计划可以吸引大量用户,并且培养他们的粘着性。同时,现代的网络直播平台也增强了用户与赣剧文化的互动,增强了用户的参与感。与此同时，我们也要考虑城市化对于戏曲发展空间的挤压。城市化使得大量戏曲根据地逐渐消失。赣剧也是时候思考如何向城市化发展,吸引发展年轻的观赏群体。没有对于赣剧的需求,赣剧的传承始终是空中楼阁。

四、结语

在全球化发展的现在,东西文化之间的交融碰撞比以往更加频繁。赣剧作为国家非物质文化遗产具有非常悠久的历史,它是中国传统文化非常重要的一部分。赣剧年长的演员和年轻演员衔接不上,戏剧受众逐渐减少,赣剧发展的地域不平衡,这些都大大影响了赣剧的传播。赣剧应该保留自己的传统特色,在这之上谋求发展拓宽自己的传播渠道,进行表演上的创新,培养更多的赣剧表演人才，这样才能推动我国传统文化的繁荣发展。