高等师范院校钢琴教学专业的完善与发展综述
2015-08-13林诗斌
林诗斌
摘要:美学教育已经被大多数师范院校纳入了教育大纲中,这也在某种程度上体现了教学的创新意识,而传统教学模式也越来越无法适应当今的教学模式。音乐教学制度的更新日新月异,这种变化也给钢琴教学提出了更高的要求。本文就高等师范院校钢琴教学现状、钢琴教学的深入开展进行了分析。
关键词:高等师范 钢琴教学 策略研究 创新思维
一、高等师范院校钢琴教学现状分析
当前形势下,国内多数高等院校都专门设立了艺术类专业,而钢琴教学就是其中的一部分,并且其地位非常重要,同时也是国内钢琴教学的组成部分。这与普通音乐院校的钢琴教学有一定的区别,而且和中小学的音乐普及教育也不尽相同,这是对社会音乐教育师资力量的一个培养过程。
前几年,美学教育刚刚纳入到了教育宗旨中,也因此,音乐教育得到了长足的发展,高等师范类音乐专业的扩招状况也十分迅猛,这可是前所未有的。高校扩招情况不断增加,艺术类学生数量明显多了起来,但是这些学生的钢琴水平却是不尽相同的,钢琴教学也因此从开始的“单独个别”到如今的“大包大揽”,其质量也就必然会引起我们的忧虑。
传统钢琴教学模式,只是知识和技能方面的学习,较为简单,其课程内容多是较为繁杂陈旧的理论知识,而教学观念和内容方面的制约性也比较强,这就对音乐教育事业的正常发展产生了一定的负面影响。针对当前钢琴教学的情形,我们必须深究原因,找到方法,并予以妥善解决。
二、高等师范院校钢琴教学策略分析
(一)将传统钢琴授课模式作为基础
弹奏技巧是钢琴演奏的基础所在。高等师范院校在钢琴教学方面,必须将传统地钢琴授课方式作为基础,重点熟练掌握钢琴节奏感、钢琴记忆力、钢琴歌唱艺术,以强化学生的基本技能。
首先,钢琴节奏感。钢琴节奏属于是钢琴语言表达中至关重要的一部分,也是钢琴旋律组成的核心,古来素有“旋律为本,音乐之命”的说法,钢琴节奏可以赋予旋律旺盛的生命力量。钢琴的节奏培训必须具备伸缩性,同时还要有较为活泼的韵律,学生钢琴演奏一定要从最初就让其仔细体会乐曲节拍,更要体会钢琴音乐主旋律及其蕴含的意义,让学生们都懂得按乐句弹奏,而非以小节作为学习演奏固定模式。
其次,钢琴演奏表现艺术。钢琴演奏艺术多是表现在主旋律部分,这也是钢琴教学基础部分。中外各式钢琴演奏曲目,全都具备自身独特的激情和个性,钢琴演奏艺术其核心就是对旋律的理解、逻辑发展关系、行进动力以及情感变化等。钢琴演奏艺术旋律为学生们带来了丰富地心境体验,学会用钢琴演奏,并富于真挚的艺术美,这样方能深刻地表现出钢琴作品的情感因素。
最后,钢琴记忆力。钢琴记忆力中蕴藏丰富,表现力深刻,这其中就包括视觉、听觉、动作以及逻辑思维等。钢琴教学过程中,通过音律培养训练、节奏记忆以及时句模拟的形式来对钢琴记忆力进行加强性培养。
(二)以歌曲伴奏配弹为核心
高等师范院校钢琴教学与一般意义上的专业音乐院校钢琴教学存在一定的区别,而且和普通中小学音乐教育也不尽相同,这是对社会音乐教育师资力量的一个培养过程。高等师范钢琴课教学通常是以乐曲伴奏配弹为教学模式,其关键在于对即兴伴奏能力的培养。
大量的实践分析与演奏练习是即兴伴奏的特点所在。课程中,对于钢琴基本技能的练习必须有所加强,这样才能为演奏打下良好地基础。因此,高等师范院校钢琴教学必须掌握大量的理论知识,还要将其融会贯通,同时对乐谱进行弹奏练习和分析理解,还要欣赏名家优秀的钢琴作品,以此来培养出高素质的音乐教育人才。
(三)以钢琴史为理论指导
师范类学生对于理论知识的掌握一定要比普通学生更为广阔。所以,其钢琴教学学习也必须充分了解钢琴演奏史,为钢琴教学学习打下坚实地基础。所有钢琴作品的年代和背景,不同时期的演奏方法及风格都存在差异性。只有对所有钢琴作品的历史背景都了然于胸,方可理解其中所蕴含的表现力。
三、钢琴教学的创新性研究
(一)钢琴教学课堂效率的提高
在教学过程中充分运用现代化教育模式,这样能够尽可能的避免传统音乐教学中的种种不利因素。音乐曲谱尽量随意展示,并且要细致,具体到每一个音符,再施以五线谱辅助,这样方可将钢琴曲的历史背景与创作环境一一展现出来,这也是其它教学模式根本无法与之相比的地方。这在很大程度上节约了时间,同时,教学质量也会有明显的提高。
(二)培养兴趣,以丰富教学内容
将电视视听功能与电脑互联交互功能充分运用到教学中,学生的学习积极性定然会有很大的提升。要让学生充分体验身临其境之感,调动他们的学习积极性,不仅其学习兴趣有了很大改观,而且创造性思维也一定程度上得到培养,最终,他们的学习效率就肯定会有极大的提升。
四、结语
综上所述,高等师范院校钢琴教学课程必须具备一定的系统性,而且整个工程模式周期也很长。整个教学过程要始终贯彻《全日制义务教育音乐课程标准》,钢琴教学方式与目的还要有创新性,进而合理完善地进行课程调整,为社会输送高素质的音乐教育人才。