琵琶“回乡”启示

郑婉娟

伊犁被誉为“瓜果之乡”、“中国薰衣草之乡”，地大物博，在广袤的土地上孕育着47个民族，在她身上流淌着的是民族与民族之间的宽容、和谐的血液，无私地哺育着勤劳朴实的人民。在她母性光辉照耀下的人民能歌善舞勤劳勇敢，使这片土地有着浓厚的历史沉淀和岁月痕迹。各族人民的融合与求同存异是这片土地最明显的个性，这种矛盾而相容的特质深深吸引着我，也使我更加好奇在这片土地的音乐是什么样的性格。非常有幸，可以跟随和云峰老师的采风小组走近“塞外江南”的伊犁，感受伊犁的魅力，领略新疆的风土人情。

在这次采风活动中，学习音乐表演的我有幸借这次难得的机会传播和展示民族乐器中的代表——琵琶的魅力。

琵琶是拨弦类弦鸣乐器，东亚的传统弹拨乐器，在中国已流传了两千多年的历史。“琵琶”二字中的两王相邻为“珏”，意为两玉相碰的声音，表示是以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”;“巴”是指这种乐器需要附着在演奏者的身上弹奏，与琴瑟不同。琵琶在不断地探索和发展中逐渐发展成为演奏技法和器乐作品比较完善的器乐，在民族器乐的发展中具有举足轻重的地位。在民族音乐发展的过程中，琵琶在世代相传的发展中探索出一套完善而又富有独特性的演奏技巧。被称为“弹拨乐器之王”的琵琶的演奏形式丰富多样，既可以独奏，也可以重奏和合奏。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。琵琶的材质为木质（现已出现因舞台需要而设计的水晶材质的琵琶，传统演奏以木质琵琶为主），身体部分由弦槽、弦轴、山口、相位、品位、音箱和覆手等部分组成;四弦平行悬于琴面板（正面的平面木质面板）的上方;弦质原为丝线材质，后改良为钢丝、钢线、尼龙制成。琴颈与面板上粘有用来确定音位的“相”和“品”。琵琶的相位和品位由六个相、二十四个品构成，高音区明亮且富有刚性，中音区柔和圆润，低音区扎实浑厚。白居易《琵琶行》的诗句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”充分展示了琵琶极富表现力的音色。演奏时将乐器竖抱，左手按弦控制音高，右手带由玳瑁和赛璐璐材质制成的琵琶指甲进行弹奏。

历史上的“琵琶”，并不单单只指一种乐器，而是多种弹拨乐器。“琵琶”又称“枇杷”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即“批把是骑在马上弹奏的乐器，琵是向前弹，琶是大指向后挑，根据演奏特点命名为批把”。琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在中国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入中国。曲项琵琶又称“胡琵琶”，有四柱四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。至唐代处出现发展高峰，上至宫廷乐队下至民间演唱都处于必不可少的地位。在唐代后期将琵琶的演奏法抱法由横抱改为竖抱，由手直接演奏代替拨子弹奏，品相由四个音位改为四相十二品。这些改良使琵琶的技法和表现力得到了空前的发展。

在琵琶的发展过程中，出现了不同的派别。清代初期分南、北两派（即浙江派和直隶派）。后又发展出平湖派、浦东派、崇明派、汪派几大派系。琵琶经过历代的流传，在外形式样、规格和演奏姿势等方面都有不同程度的改变。

冬不拉是一种哈萨克族民家流行的弹拨乐器，琴身或扁平或瓢型，琴杆细长，两根丝弦或钢丝弦，音色优美，演奏的基本方法是弹（一般用于重拍）与挑（一般用于轻拍）。冬不拉既可用于自弹自唱，也可用于独奏或乐器合奏，也能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等，表现力非常丰富。演奏时将琴斜置于怀中，左手按弦右手弹拨（弹拨时多用食指和拇指），有时也用拨片弹奏。冬不拉最常见的表演形式是“阿肯弹唱”，歌词曲调水乳交融，充溢着强烈的民族气质、性格与追求、浓郁的生活气息和地域风情。歌词中大量的谚语、比喻、哲言、睿智而通俗，浅显易懂。

在伊犁州歌舞团欣赏到了少数民族音乐的魅力，独奏曲目中包括独奏和弹唱两种形式，曲目时而欢快奔放时而沉稳悠长，展现了少数民族器乐的独特魅力。在独奏曲目中，伊犁州歌舞团团长在演奏冬不拉的形式上进行了创新，使用两把冬不拉同时演奏的形式吸引了我们的注意。除此之外，伊犁州歌舞团还展示了以乐团和乐队演出的形式，在保留少数民族器乐本身演奏方法的基础上在演奏的形式上进行了改进和创新，在有限的乐器种类基础上科学地将器乐分类，形成了类似西洋管弦乐队的乐队编制。这种形式在一定基础上有效地增强了乐器之间的音色呼应，也更有利于更科学地利用乐器之间的音色对比，同时也有利于更好地表现更多种多样的音乐。合奏曲之中有一些是独奏曲改编，以乐队的编制表现出了乐曲不一样的性格和魅力。伊犁州歌舞团的演出颠覆了我对民族器乐一贯的印象，使我更加客观深入地了解了少数民族乐器多种多样的表现形式，摒弃了对少数民族音乐“语言难懂表现形式较为单一“的看法。观赏完伊犁州歌舞团前辈们的演出后，和前辈们进行了乐器、乐谱、以及演奏心得上的交流，前辈们也对汉族民族器乐表现出极大的兴趣，并表示可以将汉族和少数民族的器乐作品进行融合发展，有利于汉族与少数民族在音乐上的互动和创新。通过交流，得知歌舞团的前辈们每一个人都身怀数技，在少数民族音乐领域的造诣颇高，并能够将不同乐器不同风格乐曲的表演方法融会贯通，作为同样学习器乐表演的我被前辈们对音乐的热情和追求以及淳朴的个性所感染，不禁心生崇敬。

在聆听了歌舞团前辈们专业水准的演出后，我们陆续聆听了尼勒克县哈族民间艺人和锡伯族的弹唱、以及哈族牧民最原始的弹唱。从缓缓地歌声和琴声中感受到了浓浓的风土人情、质朴的的生活追求、对美好生活的歌颂和对所生活的这片土地的热爱。天地之宽广赋予了前辈们高亢的歌喉和热情好客的民族个性，让音乐成为了他们生活中必不可少的一部分。即兴的歌词和弹奏的技巧自然奔放，抑扬顿挫的声调充满对自然的敬畏与感激。歌声伴酒、酒伴夜色，伴随着冬不拉悦耳的琴声和拥有岁月沉淀的浑厚嗓音，领略了民间艺术家们带给我们的朴实而感动的音乐画卷。

在与伊犁师范学院的交流活动中，同学们分别展示了少数民族器乐的独奏、协奏、弹唱、生活情境再现、组合团体演奏等多种多样的器乐表演形式。同为艺术院校学习器乐表演的我对他们的器乐学习和练习产生了兴趣。在交流的过程中，了解了不同种类的民族乐器的演奏方式，并在乐器的构造和演奏织体上进行了交流。在表演形式上师范学院进行了创新，成功地结合了西洋乐器协奏曲的表演形式，在曲目的创作上也采取了移植的手法，使演奏的题材更加丰富。在与师范学院的交流活动中，同学们展现出了极大的热情，对少数民族音乐的发展也表示出了自信和自豪。

在与伊犁州歌舞团和伊犁师范学院的交流过程中，被少数民族乐器深深震撼的同时，也在思考少数民族乐器事业的发展。新疆地处祖国边疆，拥有数量最多的少数民族，人文环境得天独厚，音乐在这片广袤的土地上形成了独特的美感和韵律。虽然少数民族器乐在当地得到了重视与发展，但乐器的演奏形式和表现形式有很大的创新的余地。汉族的民族乐器（如琵琶等）在保留自己的特色的基础上，在专业院校都进行了演奏形式上的改进和创新。在演奏手法和演奏气息上都相应地结合了西洋乐器的表现手法，使民族乐器本身的气质得到了中和和升华，使民族乐器的音乐表现形式为更广泛的听众所接受;在乐曲的表现形式上，可以借鉴西洋器乐的重奏、合奏、与钢琴协奏或与乐队协奏的表现形式，使民族器乐的表现形式更为丰富，在表现形式丰富的基础之上突出少数民族乐器的音域特色和音律特色，可以使少数民族器乐的表现形式更加丰富。丰富的演奏形式和表现形式是器乐发展的重要性步骤，而器乐演奏和表现的基础是器乐的作品的创作。但总而观之，全国大多数院校并未设置有关少数民族器乐表演与演奏的专业，有关于少数民族器乐作曲的专业更是少之又少。少数民族器乐的发展环境缺乏人才支持和作品支持，对于少数民族器乐来说是不利于发展的环境。在少数民族音乐题材方面，歌曲和曲调中的语言是使少数民族音乐发展速度缓慢的一个重要因素。在保留自己的独特性和原始性的基础上，可以结合汉语进行改良创作。使其最大限度地通俗易懂并保留其本身的特色，有利于少数民族歌曲和乐曲的传唱度和传播度。在全国范围内有关于少数民族器乐的演奏比赛和作曲比赛也甚少，对于少数民族音乐来说可以展现魅力的舞台和机会微乎其微。可以在各类民族器乐比赛中加大少数民族器乐的比例，放宽少数民族器乐的竞争规则，使比赛发挥传播少数民族音乐的作用。在全国各大院校可以开展讲座和音乐会，开展各类少数民族器乐及音乐的传播活动，开办少数民族器乐的讲堂和演奏传授课程，普及器乐知识;作曲家和作曲学习者在了解器乐之后，可以更客观地写出适合少数民族器乐的作品。

作为少数民族器乐的专业演奏者，应该放眼全局，将少数民族器乐和少数民族歌曲的发展放在重要位置，思考器乐与器乐演奏的创新，探究少数民族器乐和音乐的具体发展方向，积极与外界讨论，寻找“走出去”的机会和舞台并身担传播民族音乐的重任;对于老前辈艺术家们来说，最重要的职责是传承和发展，将少数民族最原始淳朴的音乐形式和演奏形式传承下去。

琵琶作为古老的中国乐器在中国的民族器乐的发展史上驰骋千年依然屹立不倒，不仅仅表现了中国从古至今民族音乐人的智慧与进步，也对少数民族器乐的发展做出了表率，在南北朝时期通过丝绸之路来到中国的“曲项琵琶”在中国大地上保留自己异域风情的同时，在外形和演奏技法上进行创新和改进，形成了现在的琵琶。科学的改进方式和积极地传播与学习使琵琶的技艺和音色得以完美保留，使其成为真正可以雅俗共赏的乐器，以独特的艺术魅力在中国音乐文化历史中画上了浓墨重彩的一笔。

伊犁地处中国的西北边陲，气候宜人风景迤逦。作为一位琵琶演奏者，带着琵琶回乡心情着实万分激动。此次行程我作为音乐交流的使者万分荣幸，可以近距离体会冬不拉等少数民族乐器的独特魅力，也非常高兴能够将代表汉族的民族器乐“琵琶”带到西域、带回它的故乡展现它的雅韵。作为一名专业院校的演奏者，被这片土地的音乐深深折服的同时，也同时感觉到发展民族音乐的重任义不容辞。在采风过程中老艺术家们对生活和艺术的追求也使我对自己的音乐追求有了更加明确的方向。追求民乐与少数民族音乐发展的和谐，存同求异，使民族音乐能够做到真正意义上的“百家争鸣”，大放光彩，在世界民族音乐中画上璀璨光芒的一笔。