以自然为载体，以歌曲来寄托

刘慧

【摘要】刘聪是当代优秀的作曲家之一，近年来其将创作重心放在艺术歌曲创作方面，到目前为止已创作100多首艺术歌曲作品。刘聪擅长以自然之景、梦、真情实感等永恒主题为创作载体，其中以自然为主题的艺术歌曲，作品成果颇丰，且具有艺术形象生动，情感真挚的特点，容易引起听众共鸣，本文就以其较为大众所熟知的艺术歌曲《在青翠的山谷里》为例着重分析其作品的形象特征。

【关键词】刘聪；艺术歌曲；形象性

一、刘聪创作意识对其创作风格的影响

刘聪，辽宁沈阳人。刘聪从其创作现下已创作艺术歌曲作品100度首，为作品编写钢琴伴奏500余首，且优秀作品产量颇多。其在创作初期便意识到创作题材选择的重要性，其一边学习总结前人创作思路，一边为自己的创作线索寻找依托。刘聪认为，创作不能一味的紧贴潮流，既要了解时代需要，但也要时刻保持自身创作的永恒性。故其尤其偏好以永恒性话题为题材来创作。如：以大自然为依托《在青翠的山谷里》《鸟儿在风中歌唱》《乌江三峡百里画廊》；以“月”为主题的有《奔月》《我的月亮》《月光》；以“梦”为主题的有：《淋湿的梦》《白鸽托起你的梦》《梦故乡》等等。在众多大自然的为载体的作品中，笔者认为《在青翠的山谷里》是形象性刻画尤为生动的代表作品之一。

二、刘聪笔下大自然的歌声—《在青翠的山谷里》

（一）艺术歌曲《在青翠的山谷里》的创作来源

《在青翠的山谷里》汲取了苗族音乐元素，作品带有西南少数民族特色，“歌曲创作于2002年春季北京一个沙尘暴猖獗的日子；词作者为云南人，这是使我写成苗族风格的关键。”正是青翠悠然的山谷与现实生活中恶劣的沙尘暴天气形成强烈的反差对比，越能使作品在听众心中成为其生存和生活的精神寄托。

（二）欢畅的旋律

在艺术歌曲《在青翠的山谷里》中，从歌曲旋律开始，每一句基本都在使用纯五度或纯四度较为稳定的旋律音程关系，为了使旋律增添欢快的气氛，奇偶句形成了一种对话效果，所有偶数句的纯五度或四度中间都或多或少添加了给人听觉稍暗淡的小三度旋律音程，发展段在主题的基础上音域拉宽，使人仿佛离那青翠的山谷更近一步。

（三）丰富多变的速度和节奏

作品在速度方面明确的分为了三大部分：前奏（Adagio）、歌曲旋律部分（Allegretto、Moderato），并在结尾的最后一句回到Tempo I，使人听上去有缓有急；在节奏方面，前奏部分标注了“稍自由地”，开头十六分音符与三十二分音符群的大量交替使用好似山中小鸟在嬉戏，又像是山谷间的小溪轻快地流动着，生动而细腻，所刻画的是山谷静谧、美好、远离现代都市喧嚣之感的画面。

主题的节奏基本以四分音符接大切分为主，其后也按奇偶句依次交替二八节奏型和小附点节奏型；在作品的发展部分，作者将常用的二八节奏加入跳音记号并穿插若干八分休止，形成该作品的花腔段落。“除了音乐中间把重复的歌词改成花腔以外，在结束部分又增加了尾声，这一直接展示技巧的部位，并以乐段的规模制造了总高潮”。高难度的演唱技巧加上持续欢快的跳音节奏持续抨击着听众，轻松雀跃的气氛直接强烈，使听觉感官为之一亮。

（四）简练传神的语言

歌曲以歌词内容最能被人直观理解，这是建立在共同的语言理解能力基础上的。中国艺术歌曲大多使用汉字，这使得中国艺术歌曲被听众理解并引起听众产生共鸣上有了更大的优势。在艺术歌曲《在青翠的山谷里》中，歌词内容一共六句：“在青翠的山谷里，有一条清澈的小溪；”接着描绘溪边具体的动态景致：“马缨花在溪边开放，白鹂鸟在溪边嬉戏”，将山谷附上生气勃勃的景象；第三、四句和五、六句构成两组排比句式，“山风儿轻轻地走来”、“山谷吹响青翠的叶笛”、“给山外捎去春天的信息”等诸多拟人的手法将大自然青翠盎然的山谷写活了，好似那清脆的山谷就形象地屹立在我们面前一样。

（五）大气流畅的伴奏织体

在艺术歌曲中，钢琴伴奏的地位和声乐旋律有着同等重要的地位。

前奏部分中，作者用大和弦波音奏法、大量的三连音和六连音交替上行出现，这也可以说是刘聪比较标志性的创作写法，另外整小节持续的三十二分音符伴随频繁大小调的明暗交替使作品一开始就营造出自由、活泼、灵动的画面；主题的伴奏部分主要运用了八十六节奏型分置于两手轮换出现，八分音符很好的强调了每小节的正拍的拍点，而十六分音符又恰到好处地填补了歌唱旋律字尾演唱时值部分的空白。发展部分的花腔段落，作者既让右手与旋律保持一致的跳音音型且使用音程加强了音量和声音的饱满，突出高潮，又在左手上做对比变化，使用十六分音符连线使整个乐句在跳跃的环境下不失句子的连贯和流畅；结尾部分作者采用八分音符和适当休止。“休止符的加入避免了音乐过满情况的出现，能使受众感受到不同的情绪表达和音乐效果，同时还可以确保音乐形象的生动鲜活”，接着连续的四分音符大和弦波音，将之前欢快的气氛缓和下来，在曲终最后一个字突然回原速，将作品欢快的气氛突然在一起活现起来。作曲家刘聪在对作品《在青翠的山谷里》进行钢琴伴奏和管弦乐配器时提到：“当写到清澈的小溪一句时，我用了竖琴五声音阶的刮奏，每一片树叶都闪动着阳光，我用Ⅰ、Ⅱ提在高音区奏三度的结合。”还有将木管钢片琴竖琴铃鼓分为一组，将弦乐与钢琴分为一组并进行对话等等，就在一个只能用交替式音型的欢快的歌曲上，通过管弦乐织体的造型对比运用，创造了今天我们听到的音响效果，塑造了生动的音乐形象。”

刘聪的艺术歌曲旋律生动、曲式曲调灵活多变，语言简练传神，伴奏织体丰富，作品《在青脆的山谷》中也恰到好处地体现了其创作特征的形象性，是当代中国艺术歌曲中不可多得的佳作，值得我们每一位艺术学习者借鉴、研究。

参考文献

[1]龚苏俊.论刘聪艺术歌曲钢琴伴奏的功能性[J].黄河之声，2014（11）.

[2]龚苏俊.论刘聪艺术歌曲的题材特色[J].音乐大观，2014.

[3]耿同梅.刘聪艺术歌曲的创作特征[J].大舞台.2015.

[4]关月婵.浅析刘聪艺术歌曲旋律写作的主要特点[J].青年文学家，2011（5）.

[5]王飞.中国艺术歌曲的起源与发展特征[J].民族音乐，2008（4）.

[6]刘聪，新浪微博[OL].http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4dc1315001008zkk.html.