古希腊悲剧对西方歌剧音乐发展的影响

李璐珊

【摘要】古希腊文化作为西方文化源头，它福泽整个西方的文化和艺术创作。爱琴文明是古希腊文明的发源地，古希腊的地理位置使它便于吸收东方文化，同时它深入欧洲腹地，影响欧洲文化。从音乐的角度去剖析古希腊戏剧对西方歌剧的影响，分析古希腊音乐文化的背后的思想和内涵，以史为镜，从古希腊的思想中得到一种对生活和音乐的信仰，学会一种以美和善的思想去面对音乐，去创造和评价音乐，使音乐真正成为人的精神食粮.

【关键词】古希腊；悲剧；缪斯；信仰；歌剧

一、第一章：古希腊悲剧文化起源

古希腊国的区域以爱琴海为中心点，其区域覆盖到了希腊半岛、爱琴海中的众岛屿和小亚细亚半岛的部分地区。“古代希腊的地理位置使它处在东西方文明交汇的特殊地位，一方面它在与东西方文化的长期融合中发展出灿烂的古代希腊文明，另一方面它作为源头向西扩展，通过意大利半岛，最终深入到欧洲腹地，对西方文化的发展产生了巨大而深远的影响。[1]古希腊时期大致可以追述到公元前11世纪，其音乐起源于对于诸神的崇拜。“在古代希腊，音乐往往与希腊人崇拜的神有关，希腊神话中的著名神阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯都是艺术之神，也是传说中音乐的最早创造者和实践者。由于音乐与神的联系，音乐本身也被认为充满神性，古代人认为音乐能驱邪赶走病痛，能净化肉体和灵魂，使人崇高向善[2]。”

古希腊的抒情诗、颂歌、诗史、悲剧等，内容常常与诸神有关“所有西方语言中，音乐一词都暗示该艺术得自缪斯，源自缪斯。希腊的缪斯神，后来成为所有艺术门类的保护神。[3]”，尤其是古希腊的悲剧，是古希腊音乐繁荣的典型标志。“希腊戏剧产生于希腊宗教神话，但它已经超越民间的原始习俗，是希腊文明走向成熟的体现。[4]”公元前6世纪古希腊的三位戏剧家埃斯库洛斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，他们所创作的悲剧被视为古代戏剧的典范，如《被束缚的普罗米修斯》。

二、第二章：古希腊戏剧对西方音乐的影响

（一）古希腊悲剧概况

古希腊的戏剧虽不紧紧局限于悲剧，但是悲剧以自身独有的魅力成为古希腊戏剧的代表。

“悲剧”一词是由希腊文中的“羊（tragos）”和“歌（ode）”组合而成的。古希腊悲剧起源于希腊民间对于酒神狄俄尼索斯的赞颂。对于酒神的祭祀，最先开始在希腊乡间举行，后来搬至雅典城，逐步形成了悲剧表演。希腊戏剧对后来的西方音乐有极其重要的意义，它对1600年歌剧的诞生，古典主义时期格鲁克的歌剧改革及19世纪瓦格纳的“乐剧”思想都产生的深远的影响。

“由于歌唱，它们在演出中所占用的时间远远多于对话。鉴于所有这些事实，不妨大胆断定。古希腊悲剧留给人的艺术印象在相当程度上是一种音乐的印象。在感情表达到达极度亢奋时，戏剧会转向音乐。这是追单纯和最古老的戏剧形式的本质要求，因为人的灵魂被深深震撼而只能胡言乱语般呼喊时只有音乐才能继续表达感情。[5]”悲剧是古希腊时期发展的最为完善的一种戏剧形式，就如同音乐史学家保罗亨利郎所言：“悲剧从音乐精神中诞生的”。它汇集了古希腊戏剧作家对于音乐的审美和对于戏剧的创作实践。

（二）悲剧对歌剧诞生创作、格鲁克歌剧改革、瓦格纳歌剧创作及改革的影响

歌剧诞生于1600年的弗洛伦萨，第一部歌剧由卡梅拉塔小组的里努契尼和佩里创作而出。而他们创作的初衷则是受到古希腊悲剧的影响。卡梅拉塔小组的成员经过文艺复兴时期人文主义思想的洗礼，常常对古希腊音乐和思想进行研究。他们发现自己所处时代的音乐中的种种缺陷，希望借鉴古希腊的音乐形式和理念创作出一种完美的音乐形式，这直接导致了歌剧的诞生。“古希腊的音乐是模仿语言音调或节奏的，它寻求声音在不同情感状态下的表现。旋律是表现诗歌内容的体裁，古希腊悲剧不仅仅只有一些诗歌与合唱，而是用歌唱贯穿始终的。[6]”在巴洛克时期歌剧的发展中 ，意大利的歌剧发展无疑是独占鳌头的。意大利歌剧既继承了自身优美旋律富于歌唱性的传统，剧中也体现了古希腊戏剧所具有的矛盾冲突的戏剧性体现。然而，歌唱技术的不断发展，歌唱技巧的炫耀破坏了戏剧的本质，让意大利歌剧走上了形式主义炫技的道路，直接后果是导致了其后德鲁克的歌剧改革。

格鲁克实行歌剧改革的核心是“回归古希腊悲剧”，音乐必须完全服从于诗歌。除了采用古希腊神话作为他创作的题材外，他更以全方位整改来实践他的“返璞归真”的理念。不可否认的是，格鲁克在“古人”的基础上以新时代的创造是古典艺术拥有了新的生命力。当时活跃于欧洲艺术界的法国学者格里姆在观看过格鲁克的歌剧《伊菲姬尼》后说：“我不知道这是不是歌曲，但它也许远远不止是歌曲。我忘了是在看歌剧，觉得自己似乎在一出希腊悲剧之中 。[7]”

在格鲁克之后的几十年，瓦格纳提出了另一种歌剧改革的理念——乐剧。格鲁克和瓦格纳的类似之处如同圣奥宾以湖东所塑格鲁克半身像上的铭文所说：“较之赛壬，他更爱缪斯。”但瓦格纳却以截然不同的方式和风格延续着古希腊戏剧的艺术生命力。

瓦格纳虽如格鲁克那样以倡导歌剧的戏剧性本质来提出歌剧改革，但瓦格纳却是以一种整体艺术观的思想倡导歌剧成为一种综合性艺术，而不单纯的是歌、奏、舞叠加，如同古希腊的“综合性艺术”。“瓦格纳和尼采都相信整体艺术品曾经一度是整个古希腊民族的骄傲和财富，而不幸教会统治下的有千年之久的基督教文明阻止看这种艺术的自然发展。但是他相信这普遍的艺术是可恢复的。而且，一旦恢复起来必将证明为艺术的唯一可能形式，所有其他一切个别的艺术都必须归于消灭。尼采认为瓦格纳是能够按照古希腊精神使得文学艺术再生的人；在瓦格纳的精神中他看到了永恒的精神，看到了天才，他相信在《特里斯坦》中找到了酒神祭祀剧再生的理想。[8]”瓦格纳乐剧的伟大之处，并不是提出一种新的音乐观，而在于在古希腊音乐思想和美学的基础之上以一种独特的视觉开辟一条音乐发展的新路径，使音乐的各个要素以最为恰当的方式融为一体，而不是孤立于作品之外的独立艺术品。且不论瓦格纳他的乐剧理论是否为所有人接受，他的乐剧理论是否真的如同史学家们所说的那样“将歌剧引入了歧途，阻碍了歌剧的发展甚至几乎扼杀了歌剧”，但他却站在他所处的时代以极大的热情展示着他所崇尚的音乐理念。