对新时期高校美术类教材编辑的思考

【摘要】新时期，高校美术教育所处的时代环境发生了新的变化。作为人才培养工作中的主要依托，高校美术类教材也应做出及时的调整和改革。为此，本文对美术教材的编辑工作做了较为深入的思考。

【关键词】高校;美术教材;编辑

【作者单位】冯丽丽，通辽职业学院。

我国高等美术教育发展至今已有近百年的历史。随着高校招生规模的不断扩大和我国美术文化事业的飞速发展，美术专业的招生规模也在不断扩大，每年我国高校为社会培养出十几万美术专业人才。美术专业巨大的人才需求在某种程度上也对高校美术教育的质量提出了更高要求。

在我国传统的美术教育中，美术教育一直被当作训练绘画技能的“图画课”，而美术课程的设置也被认为仅仅是为了提高学生的绘画技能。这种教育观念在很大程度上影响了美术教材的编辑思路——即教材的设计和编写都是为提升学生具体的绘画技能服务的。在素质教育背景下，美术课程如何在提升学生综合素质中发挥更加重要的作用，成为新时期高校美术教育的新课题以及美术教材编写的方向。

一、美术教材的选编原则

美术教材是高校进行美术教育的主要依据，也是高校美术教育需要完成的基本目标，是在以教学大纲为参照的前提下，对各种有利于提升学生美术素质的美术知识、技能的综合汇编。在教材内容设计上，美术教材的编辑除了要围绕美术教育为目标，还应以科学性、艺术性、多样性为原则，合理规划和设计教材内容，以促进学生的身心发展，提高学生的美术文化素养。

1.在教材内容选编中应做到科学性，这是首要的原则。所谓科学性，就是指教材设计必须遵循教学大纲的精神，在知识结构体系上要做到科学合理，既要符合美术学科发展规律，又要符合学生的接受能力和知识现状。同时，高校美术课程不能一成不变，它应随着社会环境的变迁以及教育理念的发展而不断发展、变化。这也是美术教材编写中应当考虑的科学规律。

2.美术教材的多样性是教材编辑中应当注意的另一个重要原则。在大数据时代，纸质教材不再是唯一的教学工具，美术教材的内涵和外延也应当适当地拓展，各种电子教材也应当成为教材中的重要组成部分。

3.美术教材在编辑过程中还应当注重艺术性的体现，应做到文字简练、图片精美、高清印刷等最基本的要求。另外，在传统的美术教材编辑中，我国的美术编辑工作主要遵循 “美术技法论”，而忽视美术应当作为一种高尚的艺术修养来进行强化和培育的现实。因此在教材编写过程中，编辑应更加注重美术审美、美术文化等人文知识体系的设计。

二、美术教材的编辑原则

1.审美性与思想性结合。美术课程在高校中的设置固然是以培养学生的审美素养为目标，在以往的教材编写中均贯彻这一原则。但教材的编辑还应当注重编写过程中思想性的体现。这种思想性不只是体现在内容本身，还应以巧妙的、科学的知识结构处理方式，达到让学生主动接受这门学科的目的。不同阶段的学生有着不同的审美意识特征，他们对美术的理解和认识也处于不同的阶段。因此，教材编辑应当从学生的阶段特点出发，不断提升教材思想性和审美性的结合度。

2.知识性与趣味性结合。美术教材大部分内容是关于美术相关知识的阐述，这势必造成教材整体内容不够丰富，无法激发学生学习的兴趣。因此，教材编写应当遵循知识性与趣味性结合的原则，在尊重知识严谨性的基础上，将内容以更有趣的形式表现出来。例如《外国美术史及作品鉴赏》这本教材，就很好地体现了趣味性与知识性结合的原则。教材针对外国美术史的知识内容，设计了逻辑严谨的知识体系，较为系统地介绍了国外相关国家和地区的美术发展概况，其中穿插介绍知名画家和美术理论家的作品，并附上他们的生平、艺术观以及职业生涯中的一些趣事。这样一来，教材就不仅是一个传播知识的载体，而且是激发学生对相关艺术产生兴趣的重要手段。

3.基础性与研究性结合。这一原则是由学生的成长规律决定的。在这一原则的指导下，学生首先应当对教材涉及的基础知识有一个深入的了解，在练好基本功的基础上，才能对各种现象的本质做更加深入的研究。学生的兴趣、能力和需要是基础内容部分应当解决的问题。这些内容不但能够增强学生的美术基本功，而且能够调动学生的学习兴趣，为下一步培养研究型人才打下坚实的基础。

三、美术教材编辑的问题和思考

自2006年8月教育部实施国家级教材评选活动以来，在最终敲定的近万种选题当中，451种美术教材位列其中。这充分说明国家对美术学科教育的发展高度重视。当前美术教材编写水平仍有待提高，这主要表现在以下几个方面。

1.教材编写形式相对滞后。当下，美术教材的编写还存在一些问题，最为明显的就是教材编写形式相对滞后。几十年来都是由传统的章、节构成美术教材的基本框架，这虽然符合知识体系设计的逻辑规律，但是却不太符合学生的学习需求。随着学生个性化特征的不断显现，以及获取知识渠道的多元化，在学习中他们表现出的主动性更加明显。例如《中国工艺美术史》这本教材，虽然有十几种版本，但是内容框架千篇一律，大都是以时间为顺序，从原始社会的工艺美术形态介绍到清代的工艺美术形态。而朱和平先生编著的《中国工艺美术史》则标新立异，他从横向角度，将工艺美术分门别类进行描述，如陶瓷工艺、青铜器工艺、玉器工艺、家具工艺等。这种编辑思路，不仅体现出作者的史学观，而且覆盖了工艺美术学科本身，更加有利于学生了解和把握知识脉络。因此，教材编辑应当注重形式的创新要以学生的具体需求为出发点。

2.当前我国美术教材编辑中不乏各种自由制教材，这些自由制教材大多是个人作者编写完成的，质量不高、内容缺少新意，甚至存在大量的抄袭现象。这些作者编写这些教材不是为了提升教学质量，而是出于职称晋升或科研考核的需要。这种美术专著出版泛滥对我国美术教材的出版和美术教学都造成恶劣的影响。要想改变这种现状，相关部门必须严把美术教材出版关。

3.螺旋式教材编排方式与直线式教材编排方式的结合应用。螺旋式教材编排主要是针对某一理论或实践知识而设计的，使其在整本教材中重复出现的编排方式。有些知识点难度较大，学生想要理解并掌握需要一个过程。因此，在教材中可将这一些知识点分解开来——在最初的章节中只对其做简单介绍，让学生形成感性认识，之后再继续丰富和拓展相关知识内容。这样一来，学生对教材内容的理解就会更加深入。这种螺旋式教材编排方式充分考虑了学生的认知规律，是一种科学的编排方式。直线式教材编排则是对各种问题逐一进行系统、详细的讲解，之后不再重复。这种编排方式有利于学生对某些重要知识点集中学习，同时也有利于教师教学工作的开展。这两种编排方式各有利弊，应当结合使用，以提升美术教材的质量。

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