20世纪现实主义水墨人物画浅析

孙峰

摘 要：20世纪现实主义水墨人物画是中国人物画历史上最为光彩的百年，历经三阶段的现实主义水墨人物画改良，使中国水墨人物画摆脱了困境走上了自主发展的道路。深入了解20世纪现实主义水墨人物画改良发展的历史，可以为我们今后的水墨人物画创作提供传统依据和未来方向，对未来的人物画发展意义重大。

关键词：改良；发展；当代面貌

中国画“骨法用笔”、“以形写神”为造型原则的绘画形式传承至今，历经千年，经久不衰，现实主义水墨人物画家们以此作为水墨人物画的密码口诀，在此艺术形式指引下探索现实主义水墨人物画的发展，形成了个性鲜明、形式多样的水墨人物画样式。

一、现实主义水墨人物画的近代改良

20世纪初期，随着中国两千年的封建统治瓦解，中国历史的巨大变革也深深地体现在艺术领域。近代改良水墨人物畫的使命就摆在了当时具有崇高艺术追求的人物画家面前。而现实主义水墨人物画面临的最大挑战，就是人物画写实造型能力的缺失。经过徐悲鸿、蒋兆和等早期的探索者不断的努力尝试，现实主义水墨人物画的表现力得到了空前的加强。

徐悲鸿的《中国画改良论》提出了“古法之佳者，守之；垂绝者，继之；不佳者，改之；未足者，增之；西方画之可采入者，融之”的改良主张。他提倡用科学的方法学习西方的结构解剖和素描，用坚实的西方素描造型基础，结合中国画笔墨和线条造型的绘画方式，创作出了大量的具有现实主义精神的水墨人物画作品，其中最具代表性的有《泰戈尔像》《九方皋》《愚公移山》等。其中，《泰戈尔像》采用半身近景构图，以中国画的线条为主要表现手法，脸手结合西画素描的皴擦方式，通过形象和神态的精准描绘，向观者生动传达了画中这位伟大诗人特有的文雅气质和深厚学养。

在徐悲鸿的影响下，改良中国现实主义水墨人物画的道路上涌现出了大批具有创新思想的优秀艺术家，其中成就最为突出的是蒋兆和。他坚持长期深入底层百姓的生活中寻找创作的灵感，以现实中悲剧命运的底层劳苦大众作为自己作品的描绘对象。

蒋兆和之所以能够把现实主义水墨人物画带入对现实生活的直接描写，这与他在笔墨和造型结合的技术上的贡献是分不开的。他把西方素描对形体结构和体块的认识很好地融入到了水墨人物画中，讲究笔墨和线条的韵味，根据形体的起伏来安排笔墨的浓淡虚实。他将严谨的造型、生动鲜活的笔墨和对象内在精神气质的传达糅合到了一起，大大丰富了现实主义水墨人物画的表现力。

蒋兆和一生创作出了大量的优秀作品，像《朱门酒肉臭》、《阿Q像》、《杜甫》。其中，最能代表艺术家成就的是《流民图》，这是一幅绘制于抗日战争时期的鸿篇巨制。作者并不是简单地表现一个故事情节，而是采用长卷式群像构图，人物并置排列，通过真实描绘真人般大小的现实形象，令我们不得不深入思考画中那一组组人物共同的遭遇和命运。时至今日我们站在画前依然可以感觉到作品的强烈震撼力和真实感，是中国现实主义水墨人物画历史上的经典杰作，具有里程碑式的意义。

徐悲鸿、蒋兆和开创了中国现实主义水墨人物画新的一页。他们在现实主义水墨人物画笔墨造型形式语言的探索，唤起了近现代现实主义水墨人物画新的生命，为现代中国现实主义水墨人物画家用毛笔水墨的传统工具材料描写现实生活提供了宝贵经验。

二、现实主义水墨人物画的现代发展

自从徐悲鸿、蒋兆和开创了中国传统笔墨语言和西方造型结合的现实主义水墨人物画道路，这个画种就开始了多元化的尝试。特别是在新中国成立以后，“百花齐放、百家争鸣”双百方针提出，在表现新时期新的社会现实生活上产生了一大批具有代表性和创新意义的画家和作品。

利用速写笔法改良现实主义水墨人物画的黄胄，他的速写用笔鲜活生动富有力量，有书写性和笔墨感，多用复笔追求动态，能很好地保留对生活的激情和感受。看似急促潦草的用笔，但却隐含了画家深刻的用意。画家主张用思想带动画笔，要把速写和水墨创作结合起来，用创作的思想来组织速写。

经过长期大量的速写写生和水墨实践，黄胄的速写和笔墨顺其自然地融为了一体，使他的水墨画大气奔放，尽情挥洒，不拘泥于具体某一笔的进退得失，重在把握形象的鲜活生动和整幅画面的节奏气势。他能做到用笔繁而不乱、疏密得当，笔墨的运用收放自如，摆脱了西方素描对于中国笔墨的束缚。创造出了前所未有的现实主义水墨人物画新的技法形式。新疆的风土人情是他钟爱的题材，代表作有《洪荒风雪》、《庆丰收》、《日夜想念毛主席》等。

用厚重的笔墨描绘西北农民质朴形象的刘文西，一生植根祖国的大西北，用自己大半生的努力，给人们呈现了陕北的风土人情。其作品风格是画家在长期的深入生活过程中，笔墨的自然升华。厚重的笔墨，粗犷的线条，不是画家刻意为之，而是生活在这片黄土地上的人民醇厚质朴的形象和刚毅豪爽的性格品质的自然写照。他的作品在利用笔墨和造型等形式语言传达客观对象精神面貌上达到了新的高度，代表作有《祖孙四代》、《知心话》等。

吸收文人画笔墨改良现实主义水墨人物画的方增先。画家重点吸收了中国传统写意画的笔墨语言，继续深入生活，创造出了富有时代面貌和笔墨意趣的现实主义水墨人物画。他的画在深入生动的造型基础上更加关注笔墨的丰富变化。为现实主义水墨人物画在笔墨运用上探索出了新的样式也积累了新的经验。代表作有《说红书》、《粒粒皆辛苦》等，并出版了《怎样画水墨人物画》，影响深远。

把光感引入现实主义水墨人物画的杨之光。在他的作品中，可以深刻地感觉到清晰明亮的光照感，在保持水墨原有的韵味意趣基础上，合理地融入了光照，使他画面中的人物形象有强烈的体积和厚度感，丰富了现实主义水墨人物画的面貌和表现力。代表作《矿山新兵》、《一辈子第一回》等，还出版了《中国画人物画法》。

影响深远的周思聪、卢沉。周思聪是现代现实主义水墨人物画领域最为杰出的女画家，她从现实题材的作品中深入发掘人物内心的真挚情感，从她的画中最能感悟人性，推动了现实主义水墨人物画创作在表现情感和关注人性等内在因素上的前行。代表作有《人民与总理》、《长白青松》等。

在中央美术学院从事多年教学的卢沉，对于现实主义水墨人物画有着突出的贡献，他的绘画特别是写生作品达到了前所未有的高度。卢沉的作品有《机车大夫》和大批取材于现实生活的水墨写意人物小品画，体现了深厚的造型功底和笔墨功夫，在继承传统的基础上大胆创新。出版了《卢沉论水墨画》，论述了水墨人物画的写生、小品画创作、水墨构成等内容，体现了他的教学思想，完善了美术学院的教育体系。

虽然现实主义水墨人物画在文革期间，脱离了现实生活的真实性，违背了现实生活中人物性格多样的真实，艺术作品意识形态的统一标准限制了画家自由发挥的空间，制约了艺术风格面貌的多样性。然而，不可否认现实主义水墨人物画在这一时期依然是沿着徐悲鸿、蒋兆和的艺术道路继续前行，并取得了巨大的发展。

在绘画技法上，这时期的艺术家在造型能力普遍提高的基础上，反观传统并积极探索与之结合的道路，取得了多种样式的突破。在创作作品上，努力贴近现实，深入到人民群众的生活中，涌出了大量具有时代精神、振奋人心的现实主义作品。现实主义水墨人物画在反映现实生活上也变得更加自信自如。

三、现实主义水墨人物画的当代面貌

现当代以来的现实主义水墨人物画发展，美术学院发挥了不可替代的重要作用，近现代现实主义水墨人物画改良大师徐悲鸿、蒋兆和以及他们的继承者卢沉、刘文西、方增先、楊之光等都先后任教于美术学院。文革后美术学院重新恢复招生，学院的教育体系也重新步入正轨并一步步走向完善，加上这些大师们的悉心教育，为当代培养了大批的优秀画家。

现实主义水墨人物画进入当代，出现了南北的绘画风格差异，分别以北方的中央美院和南方的中国美院为中心，北方注重造型作品借鉴山水的皴法和积墨法，大都浑厚雄伟；南方则讲究花鸟画的用笔用墨，注重水墨趣味的表现。北方以七七、八八届研究生为主力，南方则有刘国辉、吴山明等著名画家。他们都有着美术学院求学的背景，是当今水墨人物画坛的中坚力量。在他们的努力下，现实主义水墨人物画重新认识生活，真实的反映现实生活。作品情节性和故事性的讲述让位于画面本身的表现力。在表现内容上从文革时的英雄伟人形象转向普通百姓，有朴实、勤劳的农民工、衣着亮丽的都市男女、新疆、西藏及西南少数民族生活等等。风格面貌上也有了更多的式样，积墨、泼墨、没骨等笔墨方式的运用，色彩的注入，肌理的尝试，空间错位、挪用、并置的借鉴等等。多种形式语言技巧的借鉴融合丰富了现实主义水墨人物画的表现方式。

这其中尤以华其敏、史国良在现实主义水墨人物画方面的贡献最为突出。华其敏是一位富有革新精神的现实主义水墨人物画家。翻开他的作品《翻身农奴热爱华主席》、《世界像一只船》、《矿工组画》、《铿锵玫瑰-中国女排首获世界冠军》等等，我们不难发现在不同的时期他都取得了令人瞩目的成就。华其敏在摆脱毛笔描摹素描光影的同时，植根于中国传统文化的土壤中，以常人难以企及的精力和毅力深入的学习了传统的绘画、书法、诗歌、哲学等等，在当今纷繁复杂的艺术形式下，显得尤为宝贵。他吸收元代山水和明清花鸟画的精华，用山水画的勾皴点染等方式创作出了《矿工组画》、《冻土》等作品，为我们的学习提供了新的式样和可能性。

史国良将现实主义水墨人物画创作风格贯穿于他的艺术始终。他将学院派造型技术结合黄胄的绘画技法，创造出了更加严谨结实的作品风貌。他的作品造型扎实，讲究大体块的墨色和丰富浓郁的色彩结合，创作了充满虔诚信仰的西藏题材的大创作和积极乐观富有情趣的田园风格小品画。他以超凡的毅力、持之以恒的精神和紧迫的使命感，使现实主义水墨人物画得以延续，为我们后来的学生学习传统水墨人物画提供了宝贵的参考依据。代表作有《买猪图》、《刻经》等。

正是在他们的努力下，现实主义水墨人物画摆脱了近代以来毛笔画素描的问题，使水墨人物画笔墨和造型上的矛盾得到了进一步解决，笔墨塑造形体更加的自信和充满表现力。可以说现实主义水墨人物画从近代徐、蒋以来的改良之路至此进入新的阶段，毛笔素描已难觅踪迹，从此现实主义水墨人物画真正地站在了中华民族自己的道路上向前发展。

20世纪现实主义水墨人物画是中国人物画历史上最为光彩的百年，历经三阶段的现实主义水墨人物画改良，使中国水墨人物画摆脱了困境走上了自主发展的道路。深入了解20世纪现实主义水墨人物画改良发展的历史，可以为我们今后的水墨人物画创作提供传统依据和未来方向，对未来的人物画发展意义重大。

作者单位：

枣庄学院