中国传统戏剧与现代舞台手段的碰撞与运用

王帅++薛实夫

【摘 要】随着现代社会日新月异的变更，舞台剧逐渐走进大众的生活，并成为人们日常生活中不可替代的解压方式。纵观大小舞台剧作品，经久不衰的中国传统戏剧作品都是反映真实生活，来自于生活最本源处。中国古典舞是新中国成立后的新舞种，它的每个动作中手、眼、身、法、步的统一和协调，也讲究动作中的内在呼吸及神韵。如何在中国传统艺术的两大门类中，使中国传统经典戏剧与中国古典舞有机结合，并加以现代舞台手段的运用，使之戏剧与舞蹈在舞台上迸发出新的活力与价值是本文的主旨。

【关键词】传统戏剧；古典舞；现代舞台手段；碰撞；改良；融合

中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0046-01

一、中国传统戏剧

只有百年历史的中国戏剧主要包括戏曲和话剧两部分。戏曲是中国固有的传统戏剧，而话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。在中国文化艺术与近代西方文化艺术发生交流碰撞前，并没有现今意义上的“戏剧”，而是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，它起源于原始歌舞，经过汉、唐代到宋、金代才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技，以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性，也就是——中国戏曲。

二、中国传统戏剧与古典舞

在我国，最初的祭祀、庆典都是以歌舞的形式来表达。虽说中国古典舞是新中国成立后的新舞种，但是，我国的古典舞追根溯源可谓是博大精深、源远流长。要求训练者的每个动作中手、眼、身、法、步的统一和协调，也讲究动作中的内在呼吸及神韵，并对舞蹈动作的柔韧度和技术技巧有很高要求，这就使得中国古典舞拥有独特的东方式刚柔并济的美感，以及令人陶醉的身韵身段。古典舞体系中所有的肢体动作都是从内在呼吸开始，通过“呼”“吸”“冲”“靠”到躯干到四肢到身体的末梢神经，最后将气息通过末梢神经延伸到远方。

戏剧表演重在“声”“台”“形”“表”。而其中，演员的形体制约更是重中之重。在中国传统戏剧中不乏古典舞的运用，如《骆驼祥子》中的小福子，举手投足间，都有着古典舞的影子。而现代戏剧作品中，也充斥着传统戏剧与古典舞的诸多元素，如中国国家话剧院制作演出的《伏生》《青蛇》等，演员的台词与形体，都有着传统戏剧中的神韵，在长时间的发展演变过程中，中国古典舞形成了一套独具东方韵味的审美特征与美学规范，在动作形式和表现手法上有着独特的要求和讲究。

三、现代舞台手段的运用

中国戏曲中最重要的特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性。如关门、上马、坐船、舞枪等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

在中国戏剧发展的历史长河中，我们吸收了很多外国戏剧的精髓，在“服化道”与“声光电”的运用上，中国戏剧从戏曲象形意义上逐渐演变到实体意义上，以真实性代替虚拟性，让观众观看和演员演出的过程中，进一步加深了对情景的印象。

四、中国传统戏剧与现代舞台手段碰撞与运用的必要原因

传统的艺术形式之所以能够穿越历史流传至今，在于其所积累的深厚艺术感染力，是经得起时间、空间、艺术文化相互碰撞考验的。但是，孕育着强大力量的“瑰宝”也面临着不同程度的遗忘与遗失。中国的传统戏剧也正面临着这样的考验。如今中国传统戏剧的萧条与落寞，是由于没有更好的舞台手段相之配合，而埋没了它那无法在短时间快节奏的情况下淋漓尽致展现的独特魅力。

如今，很多中国传统戏剧的老艺人拒绝让传统戏剧现代化，是因为现代舞台手段的错误运用。然而这并不代表二者是不可相容的。面对中国传统戏剧急待传承和发扬的现状，融合才是硬道理，让老艺人的心热情高涨起来，年轻人的心沉淀下去，二者相互交融，你中有我，我中有你，共同寻找二者最完美的结合点，让二者的碰撞涌现出巨大的价值。

所以，要改良现阶段的文化表现形式，就必须将中国传统戏剧与现代舞台手段碰撞融合。如此，中国戏剧走向世界才指日可待。

参考文献：

[1]金登才.戏剧本质论[M].北京：中国戏剧出版社，1989.

[2]梁国楹，王守栋著.中国传统文化精要[M].北京：人民出版社，2011.

[3]杨扬.戏剧影视形体表演基础[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.