声乐教学中的呼吸训练探究

【摘要】呼吸是人体发声的动力，也是声乐演唱的基础，呼吸方法直接影响着声乐演唱的质量。在声乐演唱中，常见的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸等，这些方法各有所长，其中胸腹式呼吸法是最常用的呼吸方法。在声乐教学中，应坚持由易入难、循序渐进的原则，根据练习者的声乐基础、嗓音特点等采用科学的呼吸训练方法，使练习者掌握正确的呼吸方法，并提高练习者的气息控制能力。

【关键词】声乐教学；呼吸训练；气息；鼻腔

呼吸是人体发声的动力，也是声乐演唱的基础，呼吸方法直接影响着声乐演唱的质量。古人云，“气为声之本……善歌者必先调其气”。声乐家沈湘说过，气息是声乐演唱的动力，而呼吸是声乐演唱的基础。因此，在声乐演唱中，应通过科学的呼吸训练，培养学生的声乐演唱基本功。

一、声乐教学中呼吸训练的重要性

（一）呼吸是声乐演唱的重要前提

声乐演唱中，呼吸是发音和演唱的动力，一切演唱技巧都与呼吸密切相关，如果演唱者没有掌握正确的呼吸方法，就无法唱出美妙动听的歌声。正如歌唱家奈丽·梅尔巴所说，“声乐演唱中，运气和呼吸艺术对歌唱家是至关重要的，正确的呼吸方法比动人的嗓音更重要。”声乐大师吉诺·贝基说过，美声唱法的技术要领就是呼吸的控制、正确的喉头位置、共鸣腔体运用，其中呼吸是声乐训练的开始，只有掌握正确的呼吸方法，形成良好的呼吸习惯，才能找到正确的喉头位置，正确打开共鸣腔体。此外，我国民族声乐唱论中也有许多关于气息的论述，比如，陈彦衡在《说谭》中所说，“夫气者音之帅也，气粗则音浮……气散则音竭”。可见，呼吸训练是声乐演唱的重要内容，演唱者应高度重视呼吸训练。

（二）呼吸是情感表达的有效途径

在声乐演唱中，娴熟而自如地运用呼吸，就像完美地朗诵诗篇一样，时而高亢、时而低沉、时而兴奋、时而激动，这些情感会通过呼吸自然流露出来。如果演唱者没有掌握合理的呼吸方法，不能正确地运用气息，就无法淋漓尽致地表现歌曲的情感，也无法展现演唱者的心境。同时，在声乐演唱中，呼吸犹如无形的指挥者，能够感染听众，使听众从丝丝气息中感受歌者的灵魂，并与演唱者产生情感共鸣。

二、声乐教学中常见的呼吸方法

呼吸是指机体与外部环境的气体交换，在呼吸过程中空气从鼻腔或口腔吸入，然后经过咽、喉、气管、支气管进入肺气泡，并肺部进行气体交换，之后气体被排出体外。呼吸涉及口、鼻、咽、气管、肺、横膈膜等器官。声乐演唱中的呼吸不同于生理性呼吸，它是一种有目的、有技巧、有意识的呼吸运动，练习者要控制自然气息，并将之组成集中而有力度的气流。[1]

在声乐演唱中，常见的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸等呼吸方法。腹式呼吸法是指通过横膈膜上下移动进行呼吸的方法，吸气时横膈膜和内脏器官向下运动，引起腹部膨胀；呼气时横膈膜上升较高，排出肺部的二氧化碳，并通过胸部气体容量变化实现气息调节。虽然腹式呼吸法能够增加气体吸入量，但却无法在短时间内将气体送到喉部，这可能会影响发声的力度与饱满度。此外，腹式呼吸法的气息调节作用有限，胸腔的运用效果不好，可能会影响嗓音的柔韧度与稳定性，造成音准控制不好、发声效果不佳。胸式呼吸法是用胸腔调节气息的方法，它可以使练习者轻松自由、呼吸顺畅，但是由于胸式呼吸法吸入空气较少，喉咙舒展不充分，导致练习者的发声缺乏张力，不能形成独特的音色，无法保证练习者稳定地发挥演唱水平。胸腹式呼吸法是通过口腔、胸腔、腹腔相互配合完成呼吸动作的呼吸方法。胸腹式呼吸法通过调节横膈膜增加空气吸入量，然后通过横膈膜运动将气息排除，在收缩腹肌中进行气息控制，并有效调节练习者的呼吸。胸腹式呼吸法集中了胸式呼吸法与腹式呼吸法的优势，并弥补了两者的不足，保证了发声气息的充足性与灵活性，是当前最科学、应用最广泛的呼吸方法。[2]

此外，声乐演唱中，还有肋间肌式呼吸、锁骨式呼吸、横膈膜式呼吸等方法，这些呼吸方法各不相同。锁骨式呼吸是依靠锁骨和胸上部向上、向外扩张的呼吸运动，这种呼吸方法有许多弊端，比如，锁骨上移会失去正确的支持，气息无控制地呼出会造成颈部缩短，等等。肋式呼吸又称肋间肌式呼吸，在吸气时肋间内肌外拉肋骨架，形成充满空气的肺，呼气时肋间外肌能保证骨架稳定，并下降到正常位置。

三、声乐教学中呼吸训练的方法途径

在声乐演唱中，呼吸是一种复杂的全身性运动，如果某个部位配合不当或产生阻塞，就会影响声乐演唱的质量。虽然呼吸训练的声乐学、生理学、解剖学等都有过许多精辟的论述，但是由于每个人的生理器官、发声特点、声乐天赋、音质等各不相同，因而，在声乐演唱中，演唱者应寻找适合自己的训练方法，并持之以恒地练习，这样才能收到良好的演唱效果。

（一）单纯的呼吸练习

呼吸练习能让学生静心体会呼吸运动过程，帮助学生掌握运用和控制气息的方法。对于初学者而言，应进行一些纯呼吸训练，通过这些训练增强肋肌、膈肌、腹肌的活动能力，提高自己对气息的控制能力。第一，缓呼缓吸法与急吸气呼法。缓呼缓吸法是一种非常常见的呼吸方法，吸气时不可提肩，只用鼻子吸气，当气吸至八成时保持几秒钟，体会咽喉、肺部、膈肌、气管等部位的动作变化，然后慢慢地将气呼出去，呼气时应气息均匀，用舌头顶住头齿，轻轻发出“丝丝”的响声。同时，在呼吸训练中，可以用急吸气呼法训练发声器官的协调能力，提高腹部力量与横膈膜的弹力。第二，打“嘟噜”练习。在呼吸训练中，演唱者要身体直立，两肩和胸部放松，在轻松自然的状态下做深呼吸动作，让横膈膜自由地舒展与扩张，在呼气气流的吹动下双唇会发出“嘟噜”的声响，这种打“嘟噜”练习能提高演唱者对横膈膜的运用能力。第三，平躺式呼吸练习。人们平躺时与声乐演唱时的呼吸在吸气力量与气息支持上各不相同，但是两者都运用上腹部呼吸。因而，在呼吸训练中，可以让声乐学习者自然平躺、均匀呼吸，用心感受气息在上腹部的流动状态，以提高学习者对气息流动规律的把握。第四，“吹蜡烛”练习。“吹蜡烛”练习是指练习者要全身放松，连续不断地做深呼吸，缓缓地吹烛花，使烛花保持晃动不灭的状态，并感受气息在小腹和横膈膜的流动，寻找小腹与横膈膜的支撑点。[3]

（二）结合练声的呼吸练习

在通过呼吸练习找到感觉之后，可以通过练声曲进行开展呼吸训练，以提高均匀运用并保持气息的能力。这些练声曲由音阶、音程、旋律与元音、辅音结合而成，大致可分为连音练习、断音练习、跳音练习等，其复杂程度远大于单纯的呼吸训练。在运用练声曲时，可以按照由慢到快、由易到难、由浅入深的原则，将连音和跳音结合起来。在练习中可以将a母音放在训练之初，因为这个母音的口型通过鼻腔、口腔吸气时，口腔与后咽部会产生一种扩张感，形成打哈欠之处的口型，这样可以使练习者很快进入自然放松的呼吸状态，有利于气息与歌唱的有机结合。此外，在结合练声进行呼吸训练时，应保持单纯呼吸时的状态，体会吸气肌肉群的工作状态，使之与呼气肌肉群形成对抗，创造演唱中的气息“支点”。[4]

（三）结合歌曲的呼吸练习

呼吸训练不是吸气和呼气的简单重复，而是为了让演唱者拥有充满艺术感染力的嗓音，因而，要结合歌曲开展呼吸训练，以提高练习者的气息控制能力。首先，可以选择篇幅短小、乐句规整的摇篮曲进行最基本的呼吸训练，使学生掌握气息与歌曲结合的方法。也可以选择一些线条清晰、音域适中的声乐歌曲进行练习，让学生体会音色的浓淡、声音的明暗等，使学生能够驾驭跳音、假音、长音等。此外，为了让学生体会如何在声乐演唱中运用气息、如何抓住呼吸的时机等，可选择一些有代表性的歌曲进行呼吸训练，让学生根据乐曲的节奏、旋律、速度、情感等设计呼吸，使学生能准确把握呼吸的时机，避免吸气过早产生气闷、僵硬以及吸气过晚导致气短、不到位等。[5]

在声乐演唱时有些练习者会产生气息跟不上、声音不连贯等问题，这是由于没有掌握换气技巧的缘故。为此，在声乐演唱中，练习者应有意训练换气的方法，在换气时力求做到长、松、早、彻底，保持气息的延绵流畅、轻松自然，避免越唱气越浅，越唱气越僵。

声乐演唱呼吸训练是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，因而，练习者应制定科学的训练计划，明确训练强度、训练内容和训练频率，坚持不懈地开展呼吸训练，唯有如此，才能掌握正确的呼吸技巧，提高自己的演唱能力。

参考文献

[1]任超平.歌唱的呼吸法——美声唱法的核心技巧之一[J].艺术教育，2007（7）.

[2]梁中双.浅谈声乐教学中呼吸方法的运用与训练[J].辽宁教育行政学院学报，2010（8）.

[3]刘云松.声乐教学中的呼吸训练之我见[J].遵义师范学院学报，2007（6）.

[4]欧阳建树.如何在声乐教学中建立正确的呼吸[J].北方音乐，2012（11）.

[5]郭红岩.声乐教学中要强化学生的呼吸训练[J].长治学院学报，2007（6）.

作者简介：杨晓秀（1985—），女，河南郑州人，硕士研究生，中州大学助教，研究方向：声乐、音乐教育。