试述传统音乐元素在高校声乐教学中的融入

武倩

【摘 要】如何将传统音乐元素融入声乐教学中，提高声乐教学的有效性，一直是我国高校声乐教师关注的问题。本文就传统音乐元素在高校声乐教学中应用的意义、传统音乐文化的艺术特征，以及将传统音乐元素融入高校声乐教学的具体措施进行了简要分析。

【关键词】传统音乐元素；高校；声乐教学

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0201-02

高校声乐教学中，教师不仅要教授学生基本的声乐知识，还要将传统音乐元素融入其中，以便更好地发扬我国民族音乐文化，促进传统文化的发展。但是，要想将传统音乐元素巧妙融入到声乐教学中，并取得一定的成绩，需要教师加强对传统音乐文化的重视，采取有效的方法进行教学。本文就传统音乐元素在高校声乐教学中的融入等相关问题进行了简要分析。

一、传统音乐元素在高校声乐教学中融入的意义

（一）宣扬本国传统文化

传统音乐元素在高校声乐教学中的融入具有重要意义。它能够有助于宣扬我国的传统文化，实现中华传统文化的继承和发展。音乐的发展是随着时代的变化而不断发展变化的，我国音乐的发展具有悠久的历史，它蕴含了中国几千年的文化艺术特征，充分体现了中国的特色文化[1]。现代社会的经济和文化发展形式均有所不同，文化开始出现世界融合，要想在经济全球化发展趋势下保有我国的音乐文化特色，就需要在高校声乐教学中融入传统音乐元素。

（二）有助于提高声乐教学的质量

传统音乐元素在高校声乐教学中的融入可以帮助提高声乐教学的质量。我国高校声乐教学中，教师普遍采用的教学模式为单一的讲授式，即讲师对学生进行演唱示范，然后让学生进行练习。在这种教学方式下，学生的兴趣较低，加上教师采用的一般为美声唱法，学生会感觉到较为陌生，因此教学效果不佳。将传统音乐元素融入其中，则能够帮助学生从本国文化角度出发，转变教学模式，有助于提高学生的学习兴趣，促进学生学习质量的提高。

二、传统音乐元素的特点分析

传统音乐元素的特点可以从以下几个方面进行分析。

首先，传统音乐元素更加重视情感的表达。声乐作品主要是通过乐器和声音的结合来表达人的内心情感的情感传递方式，“声情并茂”是声乐表演的重点。因此，传统音乐元素的特点之一就是演奏者对情感的把握和传递。其次，传统音乐文化强调的是“字正腔圆”[2]。也就是说，演唱者在演唱过程中要口齿清晰，同时还要求顺畅完整。字正腔圆主要是针对吐字方法而言，就我国传统音乐品鉴的标准来看，能够保证“字正腔圆”即是符合音乐品鉴标准的具体表现。当然，提到字正腔圆就需要对“润腔”进行简单的概述。润腔实际上指的是对唱腔进行修饰和润色的技法，是“字”和“腔”的美化。润腔在中国传统音乐作品中的运用十分广泛，且具有创新含义，这也是传统音乐元素的特征之一。最后，传统音乐元素强调音色的个性化发展。与欧洲的美声声乐不同，美声声乐唱腔强调的是声音浑厚，不具个人特色[3]。而我国传统声乐的演唱则是以汉语语音为基础，对音色的要求并不死板，但凡是有特色的、明亮清脆的嗓音均能够练习传统声乐。中国传统的声乐思维是线性音乐思维，强调个人音色的发展，而欧洲声乐的音乐思维则是单一的音乐思维，要求发音一定要达到共振峰。

三、传统音乐元素在高校声乐教学中的融入对策

（一）教学中融入情感教学

传统音乐元素强调的是演唱者对于情感的把握和传递，这种声乐作品才能够算得上成功。高校声乐教学中对于情感的渗透并不严格，这是传统音乐元素在高校声乐教学中可以借鉴的地方。情感教学需要各高校根据具体情况进行具体分析。一般来说，高校声乐教师在教学中进行情感渗透的步骤是这样的：教学前做好备课工作，教学中让学生了解声乐作品的创作背景，然后让学生在特定的情境中去体验声乐作品想要表达的情感内涵[4]。按照这样的教学模式，教师可以帮助学生更好的进行情感体验，同时也有利于提高学生对声乐学习的兴趣，调动学生学习的主动性，增强学生对作品和声乐学习的理解。融入情感进行高校声乐教学还有另外一个好处，那就是可以帮助学生更好的把握声乐作品的节奏。音乐教学不仅强调声、词，还强调曲，而“曲”的关键在于节奏感，只有当学生能够准确把握音乐的节奏，学生对整首音乐作品的理解才能到位。因此，声乐教师在教学中应该要充分重视学生对民族声乐节奏感的把握，该铿锵有力的地方一定要求学生拿出气势，而该优美婉转的地方则要求学生能够保持声线的柔和，这样可以帮助学生提高学习效果。

（二）加强学生对声乐的感知

感知能力是声乐学习中的重要能力，由于每个学生在生理、心理以及性格爱好等方面存在差异，因此学生对声乐作品的感知能力也是各不相同的，学生感知的方面也略有不同。学生对音乐作品的鉴赏角度虽然可能不同，但是鉴赏力是一定存在的[5]。然而，如何提高学生对声乐作品的感知呢？对声乐作品的感知需要遵循循序渐进的原则，教师在教学中可以先让学生对声乐作品的创作背景进行感知，然后感知作品中的情怀，继而对作品中的演唱技巧进行感知。按照一定的规律和顺序，学生可以慢慢积累和提高自己的感知能力。声乐教学对学生在歌唱过程中音速、音调、节奏、力度以及速度等方面的要求较高，要使学生准确掌握这些技巧，达到技艺的纯熟，必然要求教师引导学生先进行感知，继而开始练习。

（三）充分运用先进的教学工具

传统音乐元素在高校声乐教学中的融入需要教师能够采用更加先进的教学工具和手段。就声乐教学来看，高校的声乐教学应该具有相关的视频或者音频资料，让学生通过原唱音频的演示进行声乐学习，可以帮助其更好理解和吸收音乐知识。如今，科学技术的快速发展为我国高校声乐教学以及传统音乐元素在声乐教学的应用提供了新的教学手段和工具[6]。利用现代化多媒体技术，教师可以找到更多的声乐教学素材，帮助提高学生的声乐教学学习效率。这种教学方法不仅可以激发学生的学习兴趣，还能够帮助学生更好地理解声乐作品中的情感内涵。此外，将传统音乐元素融入高校声乐教学还需要教师能够具备一定的专业素质，对传统音乐文化及其元素有一定的了解，能够在教学中灵活运用，促进学生学习效率和质量的提高。

四、结语

综上所述，在声乐教学中融入传统音乐元素在当今文化融合的时代背景下显得尤为重要，同时，也为高校声乐教师在声乐教学中提出了更高的要求。高校声乐教师通过在教学中融入情感教学，加强学生对声乐的感知，并充分运用先进的教学工具等手段对传统音乐元素进行深入挖掘，不仅能够丰富教学的手段，提高教学质量，同时对传统文化的继承和发展也是一种积极的尝试。

参考文献：

[1]常建萍.高校声乐教学中如何融入传统音乐文化策略分析[J].黄河之声，2013，（21）：26-27.

[2]林妮.少数民族音乐元素在高校声乐教学中的应用研究[J].大舞台，2013，（3）：229-230.

[3]林妮.论广西少数民族音乐元素与高校声乐教学的结合[J].学术论坛，2012，（6）：213-216.

[4]王颖.融合与实践——刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响（西安音乐学院学报），2012，（2）：122-126.

[5]李德彪.地方高校音乐教育中融入民族传统音乐的教学模式改革研究——以左江流域民族音乐为例[J].音乐时空，2015，（1）：42-43.

[6]赵雨薇，周希正.论汉剧传统声腔与现代高校声乐教学的融合——基于文化理论分析和教学实践探讨[J].音乐研究，2015，（3）：111-119.