卡巴列夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的演奏分析

曹桂红

【摘要】卡巴列夫斯基所处的年代是浪漫主义向现代主义转变的过渡时期，他的作品既保留了浪漫的因素，又有现代的气息，所以在演奏的时候要把握好这个度，浪漫与现代相结合。笔者以《第三钢琴奏鸣曲》为例，结合自身练习时的心得，从力度、触键、踏板三方面对卡巴列夫斯基钢琴作品的演奏风格与处理方法进行探讨，总结出对该作品的演奏技巧和情感处理等方面的一些想法。

【关键词】演奏风格；力度 触键；踏板；卡巴列夫斯基

一、卡巴列夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》创作背景

德米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基，前苏联作曲家、音乐教育家。《第三钢琴奏鸣曲 OP.46》，创作于1946年，是卡巴列夫斯基最著名的钢琴作品，作品充满了朝气、生机，给战后的俄国人民带来了强大的精神力量，共三个乐章。第一乐章，流畅的快板，奏鸣曲式。第二乐章，如歌的行板，单二部曲式。第三乐章，快板，奏鸣曲式。《第三钢琴奏鸣曲》中的一些主题元素有着非常浓郁的俄罗斯民族音调，体现了粗犷豪迈、奔放自由的民族气质，犹如俄罗斯民歌《莫斯科郊外的晚上》旋律优美舒缓、低沉压抑。

二、力度及触键的把握

（一）力度

力度就是我们通常所说的强弱，是音乐表情的基本要素，音乐作品表达情绪的基本方式。丰富的力度变化可以为多声部音乐增加语气感、表情性、形象性和对比性。因此，对于演奏者来说，力度的强弱控制，情感的力度传达，不同的力度对比，是演奏中非常重要的一部分。

卡巴列夫斯基在《第三钢琴奏鸣曲》中，使用了大量的突强、突弱，对比鲜明，给听者带来了听觉上的冲击.如在第一乐章主部主题中，连续三次的突弱、突强、突弱。这三次强弱的快速转换，对比鲜明。演奏第三小节三连音时容易造成肌肉的紧张，要求手指尖的敏感度要强，贴键演奏，用指尖“勾”出来，手腕与手臂放松。演奏这种情绪反差较大的的段落，演奏者自身的情绪也要跟上。见例1：

例1

（二）触键

钢琴具有丰富的表现力，同一首乐曲乃至同一乐句使用不同的触键方法，都会出现不同的音色.触键是钢琴演奏的基础，也是重点和难点。

1.欢快型旋律的触键

演奏欢快、活泼的音乐形象，需要演奏者使用垂直触键、下键速度快的触键方法。例如：第一乐章主部主题清新、欢快、明亮，表现了青少年的天真纯朴、活泼朝气。弹奏快速的一串音符，不能只有头和尾，中间的音符也要清晰有弹性，不可模糊一带而过。演奏时需要指尖触键，手指的接触面积小，下键速度要快，但不能压的太深，以免造成沉重的声音效果。每根手指要均衡，保证句子的流畅、平滑。手腕压低，肘部放松，让掌关节发挥主动性。左手的伴奏和弦要尽量贴键弹奏，运用手指自身的力量即可。见例2：

例2

2.抒情型旋律的触键

抒情性的旋律优美、动听，演奏时要用水平触键、慢下键的方法，尽量贴键弹奏。例如，第一乐章副部主题，是一段优美抒情，带有俄罗斯民族音乐风格的旋律，具有浪漫主义色彩，与主部主题形成了对比。演奏时要求手指尽量平铺在键盘上，让手指的接触面积扩大，指肚由内向外“拖”出，琴槌与琴弦之间的敲击得到“软化”，这样，声音较缓较柔。弹奏中声部的音程时，手指不能离键，尽量放轻。见例3：

例3

3.激昂型旋律的触键

弹奏情绪激昂的乐段，需要坚挺手架，牢固掌关节，手指尖坚硬。力量要毫无障碍地灌输到指尖。例如，第一乐章展开部这一段旋律，左手的重复音型推动右手旋律的进行，由p渐强到ff，音响效果较为强烈，达到一个小的高潮。要求声音有弹性，演奏时指尖集中坚实，触键面积小，下键迅速的同时离键也要快。由于跨度较大，不可离键太高，保证弹奏的准确性。以掌关节作为支撑，手臂和手腕放松，使力量顺畅的到达指尖。这里可以做渐快的处理，以达到兴奋、激动的情绪。见例4：

例4

（三）踏板的运用

根据作品的音乐表现需要，合理运用踏板，可以极大地丰富钢琴的表现力，更好地渲染音乐气氛和塑造音乐形象。第三钢琴奏鸣曲既要运用19世纪踏板的踩法，又要根据作品的现代性特点加入20世纪的方法，正确处理好二者的关系，才能有效表达浪漫的情怀和现代的狂野、奔放。

1.运用踏板制造强烈的效果

卡巴列夫斯基钢琴作品的和声色彩十分丰富，音响效果刺激性较强，这种刺激、喧闹的音响就需要使用长踏板。把不和协的外音或和弦踩在一起，不换踏板，以达到浑厚的乐队般的音响。例如，第三乐章的插部， 一系列十六分音符进行半音阶上行的跑动，左右手交替进行。此处标注的音乐术语为strepitoso，意为喧闹的，踏板采用长踏板，把所有的音都踩进去，制造喧闹嘈杂的音乐氛围。见例5：

例5

2.运用踏板突出节奏

如果想要突出某一拍或某一个音，使重复的节奏音型不会太枯燥乏味，就可以使用短而浅的踏板。可在每小节第一拍的重音上踩下踏板，只踩二分之一深浅即可。这样，可以清晰地突出节奏，增强乐句的动力感。见例6：

例6

3.颤音踏板的运用

颤音踏板，即像音一样快速的抖动踏板。在卡巴列夫斯基的作品里经常出现半音音阶的进行，要达到清晰的效果，需采用颤音踏板。例如，第一乐章再现部，出现了半音阶的上行，音符既要有颗粒性，不能干涩无味，要求踏板快速的抖动，做到每半拍换一次。见例7：

例7

三、结束语

卡巴列夫斯基保持了自己的风格并进行大胆的突破创新，作品中既继承了古典主义的风格，又采用了现代音乐的创作思维，融入本民族旋律再创作。他的音乐突出了色彩丰富的和声、变化多端的调性、粗犷的旋律、紧凑的节奏、丰富的织体，新颖的音响效果，大大的丰富了钢琴这件乐器的表现力。正是因为这些特性，刻画音乐形象的难度也大大的增加了。在演奏他的作品时，要综合运用多种触键方法，准确的把握复杂的节奏与力度，合理的运用踏板，以求更好的展现作曲家的创作意图和作品的艺术魅力。

以上的观点只是笔者在演奏这首作品时的个人看法与体会，希望对其他演奏者有所帮助。

参考文献

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