浅谈钢琴踏板的运用

息行雨

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）

浅谈钢琴踏板的运用

息行雨

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）

音乐是优美的，奇幻的。聆听一首美妙的音乐可以让人获得情感上的愉悦。钢琴的踏板在钢琴演奏中十分特殊，钢琴踏板的发展和运用，伴随着长时间而且复杂多变的过程，与钢琴自身的发展一并前行。鲁宾斯坦曾说过“踏板是钢琴的灵魂所在”由此可见，踏板在钢琴作品中十分特殊。若说一首作品构成的重要因素之一是音高，那么，反之踏板对钢琴也是如此了。实践表明，适宜的踏板运用可以体现出演奏者的超高艺术才能，演奏者对作品的理解程度等，而且为作品的音色、亮度方面添加色彩。踏板的学习一定要认真钻研，加上自身的努力和积累，熟练使用钢琴的踏板，为自己的演奏画龙点睛。

音乐；踏板；表现

一、钢琴踏板的分类

钢琴踏板的发展经过了一个复杂多变的过程，最早的钢琴是没有踏板的，在18世纪初，出现了手动踏板，但不方便在实际应用中使用，德国的膝部踏板于1786年出现，之后1783年发明出脚控踏板，直到19世纪后，明确了现代钢琴踏板的形式。

钢琴中的踏板一般有三种，分别为左踏板、中间踏板、右踏板。踏板的原理是，在演奏者踩下踏板时，所有的制音器都会远离琴弦，而在键盘上弹出的每一个音都会敲在琴弦上，从而引起泛音，正是这些泛音让作品的音响效果得到了提升。

1.左踏板。左踏板可以叫它弱音踏板，又有人称它为弱音器。拿立式钢琴为例，踩下立式钢琴的左踏板时，琴槌不断的往前移动，与琴弦的距离不断缩短，声音就变小了。而在三角钢琴中的左踏板，在运用时琴槌只能敲击一根弦，因此在音响效果方面就弱的多了。它的作用不仅是让声音变得更弱，更是丰富了声音的柔和度、音色音调。

2.中间踏板。中间踏板我们可以叫它延长音踏板，又称作调性踏板。它可以改变音色、音量，演奏方面没有什么客观的意义，当踩下它时，声音会变得很弱，原因是琴槌与琴弦之间，被一块击弦机上方的厚绒落下来挡住了。在三角钢琴上我们称中间踏板为保持音踏板。为了得到保持音并且不会影响到后面的音，演奏者需要弹下一个音的时同时踩下中踏板。

3.右踏板。右踏板可以叫延音踏板，又有人说它是制音器踏板。它的作用是踩下去时音的时值会被延长，把音与音之间连接，变的不间断，增强音量及色彩。在演奏中右踏板的使用则是十分重要的而且在作品中经常出现。因此我们熟练的掌握右踏板法的使用十分必要。

二、踏板的运用及在音乐中的使用技巧

首先，演奏者需要把脚放在踏板的正前方，踩踏板的时候，既省劲又灵敏的方法是把脚趾放在踏板的正前方。注意不要斜着踩和用脚心来踩，也不能有着很高距离来跺踏板，这样会导致出现杂音又会影响到灵敏度。换踏板时脚允许一直不离踏板，放踏板和踩踏板的每一下都要准确、合理。

其次，钢琴踏板的高低不同，需要脚踝要很灵活的去配合踏板的高低。其中脚腕的动作要领有：脚腕慢慢的踩到底或者慢慢的抬起来，突然地踩到底、突然抬起来。当然也要会轻轻的点一下使用，或使用碎踏板，即一直点脚踏板。演奏中踏板的自由幅度要素有很多，如踩踏板的深浅度、作品时代的风格、速度、时间点、演奏环境的格局等，情绪也是影响踏板的主要因素。

1.连音踏板法

这种踏板在钢琴演奏中经常出现，它的作用是连接两个音或者和弦时，让人感到无缝隙而又连贯、流畅，为了达到这种效果需要做到，弹奏第一个音时，抬起踏板再踩下去，第二个音出现时，松起踏板，当手指没离开琴键时，换新的踏板。

2.手指踏板法

这种踏板法是持续、复杂的。它的意思是用手指当做踏板，在不使用踏板时可以延长音，把音保持住，使之不间断。当踏板在作品中反复出现变换时使用时，避免音的突然中断要使用手指踏板法。

三、踏板在不同时期的运用

（一）巴洛克时期

巴洛克时期复调音乐十分重要，而踏板的使用极少，这个时期的巴赫是重要的代表人物，在演奏巴赫的作品时，若是不知道怎么准确运用踏板，最好的方法是在演奏乐曲的时候，一点都不使用踏板，因为这个时期的作品中右踏板还没有产生。也要根据乐曲中所表现的旋律线条来使用踏板，踏板频繁的使用，以此来保持声部的清楚明确。

（二）古典主义时期

海顿和莫扎特的作品中，踏板要做到让作品中的织体十分的清晰，句法和演奏法也不能模糊进行，因此演奏者要尽量利用手的能力来完成需要踏板的部分，也可以为了银色而增加少量的踏板。而在快板乐章中延音踏板一般不做使用，颤音踏板使用居多。若作品的速度是中速或慢速的，而为了让乐曲增加共鸣，让其更有连贯性、协调性，使用延音踏板是最好不过的了。

（三）浪漫主义时期

肖邦对踏板的运用可以说是一个光明的使者。肖邦在教学生的时候，一开始都不用踏板，直到对音乐有一定的理解的时候，再根据音乐的情感仔细雕琢，加入一些自己所想的踏板。肖邦的踏板没有所谓正确的踏板，而是要运用一个敏感的耳朵来操控，而不是一套规则。李斯特对踏板的使用随处可见，大量的踏板标记出现在他的作品之中。晚年的时候他对踏板的运用可以说有很大创新性的，如切分和连音踏板的运用。

（四）印象主义时期

德彪西、拉威尔是印象主义的代表。可以说他们对踏板十分重视，踏板注重踩踏板时，运用力度大小来控制踏板的深浅度，以此来获得不同的音响效果。在他们作品中低音部分出现的踏板，要使之和低音和声一样长，因此踏板多是持续性的长踏板。

四、结语

钢琴踏板的使用伴随着钢琴自身的发展，进行了不断地演变和革新，从最早的古钢琴到出现手动踏板的钢琴再到脚控踏板的钢琴，直到最后形成现在钢琴上的三个踏板。在演奏中每首曲子都会表现出不同的风格，我们需要用自己的耳朵去聆听感受，而踏板也是一样，老师的指导不是全部，需要的是要用自己的耳朵去感受不同踏板所带来的声音变化。总之学习踏板法一定要认真钻研，经过科学的技术训练，自身的努力和积累，一定会熟练使用钢琴的踏板。■