在实践中提高、交流、成长

王沥沥

【摘要】音乐艺术的教学贵在实践，在教学中获得提高、交流和成长，星海音乐学院艺术实践周举办三届以来，取得了不少经验和成果，对于专业艺术院校的教学与研究有着宝贵的借鉴意义，并将带来许多有益和深入的思考。

【关键词】教学实践；星海音乐学院；教育学思考

“教学实践周”活动的设立是星海音乐学院自2012年以来教学改革的重大举措，该活动项目巾教务处策划组织，每次为期一周，目前已经成功举办了三届，全院15个系共开展活动近200场，约两万人次参与，取得了丰硕的成果。

2014年11月24-28日，星海音乐学院迎来了第三个教学实践周，在前两年的经验基础之上，今年的实践周无论在内容还是质量上都有了明显的提高和质的飞跃，充分体现了教学相长、院系交流、学以致用的活动目的，产生了广泛的社会影响，对于高等音乐学院的专业教学也带来了有益的促进、思考与借鉴。

一、星海音乐学院2014年艺术实践周活动掠影

本次教学实践周的内容可谓是溢彩纷呈，活动形式多种多样，各具特色：

一是学术性的活动。

学术性活动包括名师讲坛及大师课、名家讲座、教学研讨会、青年教师教学公开课、报告交流会。名师讲坛、大师课旨在宣传校内的名师名家，把教授们请上讲台与学生近距离交流，传递学术前沿信息，分享知识与智慧。例如管弦系严琦教授开设了长笛大师课，为学生讲解了长笛演奏中的各类问题，并给予现场示范。名家讲坛则主讲人不限于本院校，而是来自社会各界的文化精英和学者，分享他们的艺术理念和学术成果，例如此次民族声乐系邀请了著名女高音歌唱家崔峥嵘开设了一场声乐演唱的讲座，分享了她多年来的舞台表演经验；艺术管理系邀清了广州大剧院的梁丽珍经理来讲《艺术机构的生存：商业合作——以广州大剧院文化香奈儿展览<一幅布景与五幕传奇>为例》，梁经理以广州大剧院举办的《文化香奈儿》展览项目为例，阐述了艺术机构商业合作拓展的重要性，并分享了她在寻找商业合作伙伴、与商业机构成功达成合作等方面的宝贵经验，倾囊相授了相关谈判技巧，令学生们感到受益匪浅；乐器工艺系清来了乐器专家曾美英讲解南越王墓出土乐器；教学研讨会采取师生座谈的方式，一方面交换教学经验，另一方面也听取学生的意见，以促进教学模式的优化改革，例如现代音乐系策划的“后录音实践之录音手法讲评”、“市场音乐，你是不是真的懂我”、管弦系的“小提琴演奏教学和实践”、流行音乐系的“流行音乐演唱与师生面对面”，老师与学生齐聚一堂，以平等、自由的气氛共同探讨教学问题；青年教师公开课则旨在加强教师之问的学术交流，同时也给年轻教师们一个展示的平台，促进教学。例如现代音乐系开设r四场教学公开课，分别展示了电子音乐制作、电影音效制作、录音编曲方面的教学情况；报告交流会是学生们将在外艺术实践的经历和成果进行公开展示和汇报，例如艺术管理系举办了“加拿大艺术机构实习生实践报告会”，乐器工艺系举办了“广州乐器制作行业考察课题项目实录”，学生们走上讲台，与大家分享他们的见闻与感受。

二是音乐会演出。

音乐会演出分为两种：一种是纯粹的音乐表演展示，另一种是学术型音乐会。展示型的音乐会在于给师生一个表演平台，集巾展示学习成果和教学实力，今年的实践周共举办此类音乐会23场，包括演奏、演唱、舞蹈、音乐剧等各个专业领域，演出地点除了在本院校，还有去往外地，如广东阳江、顺德北滘音乐厅、深圳艺术学校、广州市南海文化馆、广州市萝岗区夏岗剧院。11月28日下午在星海音乐学院大学城交响乐厅举办的实践周闭幕音乐会更是集中了各系的精华，除了学生的展示，还有老师们的加盟助兴，现场气氛热烈，精彩不断。值得一提的是，闭幕式音乐会还特别推出展示了本院的几部原创音乐作品——作曲系教授房晓敏教授的两首合唱《大海的呼唤》、《走在田野上》和作曲系学生黄健的室内乐《猫鼠游戏》，都给观众留下了深刻美好的印象，这台音乐会将实践周的表演推向了高潮，也给今年的实践周划上了一个完美的句号。学术型的音乐会则把理论研究成果与现场展示相结合，以感性的方式阐述相关理论知识，富有深度和内涵。例如钢琴系组织了“拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲作品赏析音乐会”、“中国钢琴音乐掠影及中国钢琴曲赏析音乐会”，教师一边讲解一边弹奏，让在场的听众在欣赏之余还了解了许多作品的背景知识，深化了对作品的理解。

三是举办比赛。

与往年不同的是，今年的实践周举办了若干场不同类型的音乐比赛，以带动和刺激教学，鼓励和发现音乐人才。例如作曲系举办了“原创音乐大赛”，声乐系举办了“星海杯中国艺术歌曲大赛”，民族声乐系举办了“天籁之声民族声乐大赛”。艺术管理系举办了“音乐技能大赛”，乐器工艺系组织了“专业基础知识大赛”，现代音乐系在广州市天河区“Tu凸livehouse”举行了“走进社会大熔炉之现场调音拉力赛”。大赛也为学生们提供了一个难得的学习观摩机会，无论是台下的观众还是参赛者本人都从中学习到了不少知识，获得了不少领悟。

四是走向社会。

参与各类实践活动，内容包括采风、调研、展览、工作坊展示。比如音乐学系带领学生赴贵州独山采风，搜集独山花灯、布依族民歌，同时与当地的中小学进行交流，考察其音乐教学并开展音乐公益活动，计划未来在当地开设音乐教室，实现定期交流和音乐教学的支援。此外，还在学院图书馆举办了采风摄影展，展出了2013年赴黔东南苗寨采风的摄影作品。现代音乐系则在广州市五羊邨录音棚举办了“走进社会大熔炉之录音棚生存大考验”。乐器工艺系带领学生参观了珠江钢琴集团增城生产企业。舞蹈系组织老师赴上海国际艺术节参观学习，艺术管理系赴深圳、澳门进行艺术机构调研。现代音乐系组织师生开展了社会录音实践活动和一系列的工作坊展示，内容涉及到影视音乐、录音混音技术、爵士音乐、编曲技术、现代器乐等。

二、对星海音乐学院2014年艺术实践周活动的思考

回顺2014年星海音乐学院教学实践周，有几大特点：

一是形式多样，内容丰富，实现了多角度、多层面地展示教学成果。

本次实践周的活动形式从讲座、调研、公开课、报告会、工作坊剑音乐会、展览、比赛，可以说从多个方面搭建起了一个丰富的展示和分享平台，活动参与者不仪可以从感性的层面观赏音乐、展示学习成果，还从理性层面深化了对音乐知识的理解、掌握和认知。这些活动无疑成为了促进学术交流、带动学习热情的有效手段，体现了音乐教学贵在实践的教育理念，做到了学以致用的目的。

二是带动了院系合作和资源的整合。

音乐学院各系各部门既相互独立，各具特色，又彼此存在联系，如何以一种有效的方式将这些资源整合起来，带动院系之问的交流协作是一个重要的问题。通过几年的教学实践周运作，星海音乐学院显然已经非常好的解决了这一问题。在实践周中，作曲系提供作品，表演系进行演绎，将之呈现于舞台，艺术管理系参与各类音乐活动的策划和运作，音乐学系则写作乐评、报道。在这样的合作交流中，各院系的专业资源都得到了充分的利用，形成了一个相互配合的整体，并构成一个良性的音乐协作生态，首先是刺激了创作，然后是带动了表演，使之可以推陈出新，在对新作品的演绎中得到锻炼，与此同时，也激发了音乐理论专业学生的灵感，让他们能够得到大量的实战机会，将所学的知识运用上。而在整个的实践活动中，各院系也在合作中增进了彼此的了解和情感，这无形中为今后的教学和学院的发展带来了动力。

从教育学的角度来看，此次的教学实践周充分体现了在感性实践中学习、交流、提高、成长的教学理念。音乐是感性的艺术，音乐理论的研究与发展亦离不开深厚的感性实践，必要的艺术实践可以让师生们获得展示的机会，在展示中体察剑自己的进步，也能体察到仍存在的问题，这对于促进教学无疑有着非常积极的意义。而在院系之间的合作中，也极好地发挥和激励出了各个专业系别的特长和潜能，形成一个彼此联系、相互交融的整体，让资源实现了有效整合，带动了各专业的良性互动，对各自的发展和成长都必将带来积极的深远影响。非常期待在下一个艺术实践周中有更多的精彩呈现，让我们继续在实践活动中提高、交流、成长！