传统音乐文化与现代化

唐天齐

【摘要】现代化背景下传统艺术的传承面临了很大的挑战，笔者在文中以《云南映象》为案例，来谈论传统艺术在现代社会中的传承保护问题。

【关键词】传统音乐；现代化；保护；传承；云南映象

地球村的概念随着信息传播方式的发展、地球上时空距离的缩小而被广泛认同，与此同时现代化也逐渐成为许多非欧美国家正在“憧憬”的目标。我们该如面对何扑面而来的现代化，中国的传统音乐该如何处理传承问题，这种如何面对传统传承和现代化冲击的境地是在世界各地非欧美国家所面临的共同问题。以下我将谈论下中国传统音乐文化在面对现代化时的传承问题。

一、传统与现代

在世界音乐的领域中，传统音乐可以说是它最重要的承载手段。对于各个地区的传统音乐来说，如何面对现代化的冲击，将会成为它们存亡的关键。当整个世界还相对比较封闭的时候，各个地域、各个民族的传统音乐文化相对来说是比较完整和纯粹的。但是，20世纪西方强势文化侵袭了整个世界，造成了世界上许多弱势文化的消失。在面对现代化的巨大冲击时，则出现了许多只看到它的优势而盲目的推崇和追求的一种顾此失彼或是一种急功近利的表现。在音乐上，这种表现同样明显：如杨荫浏先生早在上世纪40年代所指出的那样，由于中西结合的基础、准备因素都不充足，我们在没有搞清楚什么是传统音乐的情况下就贸然行事，其结果只能是国乐逐渐被西方音乐排挤。然后，许多新音乐被国人奉为传统， 而更多的流传了千百年的传统音乐却逐渐被遗忘、抛弃。同样，改革开放的政策虽然在很大程度上促进了我国新时期经济的快速发展，加速了我国崛起的步伐，但是却忽略了文化领域的发展。在现代化的过程中，全面接受西方世界一些思维的同时，自己民族的思维自然会受到影响和冲击，在没有一定的心理准备和应对措施的情况下，这种冲击造成了许多很难挽回的影响。

二、我国传统艺术的传承与发展

随着人们对世界各地、各民族传统文化和艺术更加珍视，世界文化格局又开始朝着原有的多元化格局发展。但当人们警醒时，已经失去了许多珍贵的文化遗产。于是，保护传统文化、保护人类文化遗产已成为当务之急。而丰富多样的各民族传统艺术作为多元文化中不可或缺的一部分，我们又该怎样认识其价值，并使它们获得有效的保护与传承呢？

下面，我将介绍杨丽萍和她的《云南映象》这一当代中国传统艺术中的保护案例，由此来引出其对于中国传统艺术保护措施是非优劣的探讨。首先，我们都知道，舞蹈最早的起源就是来自于人类的祭祀和劳动中，慢慢发展成为了现代的一种肢体语言表达艺术。在时代的发展过程中，许多古老的舞种都不见了踪影，取而代之的是现代的流行舞蹈。但在这样的大环境下，也有许多民族、民间的舞蹈仍然保留着，最典型的形式就是杨丽萍的《云南映象》。因为《云南映象》中的舞者们不是为了炫耀曼妙的身段，也不是为了显示柔软的动作。在这一群纯洁、善良、淳朴的人眼里，他们为祭祀而舞，为收割而鼓，舞蹈便是生活。

在云南这块美丽的土地上，人们的舞蹈都源自于自然，源于对神的敬畏，源于对自身灵魂的洗礼。他们相信自己能够通过舞蹈和自然相协调、相融合。杨丽萍就是本着对舞蹈、对这群淳朴的人们、最自然的热爱，花了3年多的时间，跑遍了云南的各个早已被人遗忘了的角落，去寻找着那些即将消失的鼓法、唱腔和舞步。在舞台上，舞者中百分之七十都是云南本地的少数民族居民，只有这些朴实的、为了生命而起舞的人才能在跳舞的时候完全表现出这台原生态歌舞的精神。他们穿着自己缝制的衣服，跳着自己的舞蹈，唱着自己的语言，用与生俱来的方式不需思考地表达自己的情感，这是任何专业演员都无法表现和冒充的。

但是像这样的任何文化遗产都有着自身传承的问题，《云南映象》也无法避免。在杨丽萍自己看来要保护它们，并不能把它们封闭起来，而是要用一个舞台把它们全都表现和记载下来。所以她在项目开始阶段没有太多的额外资金的情况下，她自己拿出了仅有的一些积蓄来维持节目的排练，用舞台表演的形式将这些珍贵的民间歌舞记录下来。这是一种非常成功的保护非物质文化遗产的有效形式，它不仅较完整的保存了云南地区的风俗、文化，同时也让更多的人了解到了云南舞蹈的丰富和震撼，而且还保证了许多居民的生活资金问题。相比较其他的一些非物质文化遗产的保护，它们都是静态的被摆放在了博物馆里，或仅仅就是一些图片而已了。但《云南映象》却将云南少数民族的文化搬上了舞台，动态的展现在了所有人面前。

杨丽萍说希望通过这台充满人类智慧结晶的表演使人们闻到云南人的气息，产生一些映象；更希望通过这台原生态歌舞大家能够和表演者一起寻找艺术的精神和对全球化背景下如何发展民族文化的再思考。《云南映象》应该是非物质文化遗产保护的比较有效和适合的形式了，动态的保护初步解决了传承与传播这两大难题。这套文化大餐，提醒了人们该如何去保护我们的传统艺术。

其实通过上面这则案例，我们很明显的知道了，传统文化和艺术最有效的保护方法之一就是活态的保护，将它投入进社会，给它一个让它充满活力的社会环境。同时，也要把握好艺术的本源，不能一味的为了迎合社会而放弃了艺术最本质的东西。这些传统的鼓法和舞步就是云南传统歌舞的“DNA”，就是他们最本质、最有价值的地方，也是最不能被修改的地方。这样的原汁原味、这样的生动形象才是《云南映象》红遍大江南北的最大因素。

三、结语

在近现代历史的过程中，大部分非西方民族的传统艺术都受到西方艺术的冲击。长期以来，各民族都想维护自己的艺术传统，但大多数民族在历史上又都不同程度的吸收了他族的艺术文化。尽管我们知道世界文化应该是多元化的，但是要维持一个平衡的多元的世界文化的格局，则需要全世界各族人民不断地努力、奋斗。在这个过程中，不仅需要艺人们的努力，同时也和政府的政策方向是分不开的。有了正确的方向和十足的动力，传统文化和艺术的传承是水到渠成的事。

参考文献

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