关于美声演唱中思维与情感的讨论

【摘要】随着美声唱法的不断发展，不同的演唱者对美声演唱中的思维和情感内容有了更加全面的认识。歌唱思维与情感表达作为声乐演唱中不可或缺的两个元素对声乐演唱的效果产生了重要的影响。在本文中将通过两个方面对美声演唱中的思维及情感进行全面的论述，以期对演唱实践有良好的指导作用。

【关键词】美声；演唱；思维；情感

随着美声唱法在我国的不断发展，无论是在演唱表演还是在教学实践中，大众对美声演唱的起源与发展，以及对美声作品的诠释都有了全新的认识。尤其是在美声演唱中，如何通过科学的途径，将美声演唱技巧延伸到舞台表演及教学开展中，循序渐进的加强美声演唱者在思维和情感上对美声表演的认识一直是很多演唱者非常关注的问题。基于此，笔者从自身的演唱经验出发，逐一讨论在美声演唱中对思维及情感的理解与实践。

一、美声唱法中对歌唱思维的把握

众所周知，歌唱思维是一个优秀歌者对演唱处理进行分析与思考的关键要素。美声唱法作为一种重要的演唱形式，需要演唱者对各种演唱内容进行丰富的技巧处理，发挥艺术想象力，将抽象的声音艺术进行立体化的艺术实践。这就要求演唱者通过内心丰富的思维活动，为声乐演唱增添色彩。

首先，演唱者要对美声演唱充满求知欲与探索欲，心怀热情的进行演唱实践，也就是我们平常所说的演唱的激情与热情。只有对美声演唱具有浓厚的兴趣，并在演唱中完美的表达出来，才会调动演唱思维的快速反应机制，身体的演唱器官也会做出相应的调整和配合。演唱者会响应思维的驱动，在气息控制、腔体应用、咬字处理、情感表达等各个方面做出敏捷的处理，随着这一系列演唱技巧的配合，演唱音色、情感都会有更美妙的变化。

其次，演唱者要对美声演唱形成一种系统、科学的演唱意念。虽然，意念是人类在大脑中形成的一种主观想象，但是对于抽象的美声演唱来说能够形成形象思维。也正因为这种原因，美声演唱有了不同演唱者的意念支撑，使声乐演唱的艺术诠释更加和谐、美妙，为听者开启了丰富的艺术之旅。演唱意念其实并不抽象，我们在进行高音演唱处理时，往往会使用腰部的力量来支撑气息。这种下意识的演唱技巧其实就是一种非常典型的演唱意念。一来不会使气息移动，声音更具集中性；二来高音处理压力较小，使音色更具有穿透力。

最后，演唱者要在美声演唱实践中具有坚韧的耐力和意志。因为声乐演唱的学习过程是非常艰难的，尤其是美声唱法的学习对于演唱者的耐力和意志更是一种磨练。这就需要美声演唱者在学习和实践中始终要保持积极的、坚持不懈的学习态度，并努力实现自己的理想和目标。能够在美声学习和实践中，以坚定的信念去克服和战胜困难，能够沉着应对学习难题，思考和研究科学的美声演唱方法，最终达到音乐修养的全方位发展。显然，无论是在美声演唱还是表演中，坚定的歌唱意志是决定歌唱者技艺高低的重要因素。

显而易见的是在美声演唱中，离不开歌者歌唱思维对歌曲的艺术联想和情感的丰富理解。这种歌唱思维将贯穿于美声二度艺术创作的各个环节，即是演唱者丰富的内心活动的体现，更是对声乐作品的情感诠释；歌唱思维的发挥和调控，不仅有助于演唱者本身对美声唱法技术、技巧的提升，还可以将抽象的音乐艺术转化为形象的思维认识，加强对美声唱法的掌握和展现。因此，无论在美声演唱或者教学中，我们只有通过在以上三种的思维模式下构建的科学系统的美声演唱方法，才能提升和凸显声乐作品的艺术表现力。

二、美声唱法中对艺术情感的润色

虽然在美声唱法中形象思维的作用非常显著，但也离不开情感对美声唱法的润色，从而进一步的提升美声唱法的内涵。情感是声乐艺术的灵魂，也使生涩的音符具有了生命的律动，在如歌的旋律中注入了色彩。

首先，在美声的演唱中情感要素是不可或缺的一部分，对整个演唱意境起着关键性作用。不可忽视的是演唱是人类进行情感抒发的重要形式，通过高超的演唱技巧将音乐与情感和谐的融合在一起，使声乐作品充满了丰富的情感张力。歌唱中的情感是演唱者心理体验的艺术再现，使抽象化的音符与歌词具有形象色彩，激发了演唱者的演唱热情，将自身的情感心得流露出来，激发了听者的情感共鸣。

其次，每一首声乐作品在创作之处，都融入了不同创作者的情感，在演唱者的二度艺术加工过程中也融入了自身对声乐演唱的认识及感情。尤其在演唱西方的声乐作品时，由于受到不同文化背景及情感认知的影响，演唱者在处理美声作品时的情感表达方式存在一定的差异。因此，也有很多演唱者在歌曲演唱时所呈现出的风格脱离了西洋美声唱法的韵味。所以，演唱国外的声乐作品时，不仅要使用科学的美声唱法，还要注重西方文化的渗透，理解了西方声乐作品的创作背景、音乐风格、主题内容、形象塑造、思想内容等各个方面之后，再对音乐进行全面的艺术处理，将声乐作品内蕴的情感准确的表达出来。在笔者的美声唱法的艺术实践中发现，情感表达是丰富的、多层次的，可以用多种的演唱途径进行实现。可以通过音色的对比、速度的对比、力度的对比、强弱的对比等等途径来实现声乐作品的情感表达，刻画艺术形象，升华主题。

速度是声乐作品构成中重要的元素之一，也是创作者用以刻画音乐形象、营造音乐意境的重要手段，尤其是声乐作品丰富的情感更是要借助于不同速度变化来实现。显然，声乐作品中的速度应用，使情感更加的丰富和准确，这就需要演唱者采用与之匹配的演唱方法和技巧加以实现。在日常的声乐教学或者演唱的识谱过程中，我们往往会发现在声乐作品的开始部分就会特意的标有速度记号，这也提示了演唱者在声乐作品的二度艺术创作中对演唱速度的把握，通过变化的速度调整，增添了音色的魅力，加强了情节戏剧的冲突。总的来说，通过不同演唱力度的变化，可以使声乐演唱的情感和意境更加的突显，也激发了演唱者的艺术创作欲望，达到了完美的艺术效果。

同时，力度也是声乐演唱中用以表达情感的重要方式，对演唱力度的把控可以调节音量的高低，使演唱情绪有了鲜明的对比。在美声演唱中的力度变化，往往能够激发听者的艺术联想力，加强情感的内涵。比如，在声乐演唱中需要突出情感的重点部分一般都会标注加强的力度记号，用以提示演唱者进行合适的演唱技巧进行处理。显然，如果没有力度的变化，音乐线条也会变得生涩和呆板，加以适当、合理的力度润色会使美声演唱更加的富有色彩。此外，音色也是情感表达的重要元素。每一个演唱者自身的音色都具有独特性，也具备了一定的情感色彩。美声演唱中的音色变化也使声乐作品彰显了特殊的艺术魅力，人声的显著特点就是在情感表达上更加的准确和直接，使音乐作品更加的深入人心，充满感染力。美声演唱中的音色变化可以是真假声的混合、明暗的比对等等，展现了音色对情感的润色和提升。

最后，要提到的一点就是美声演唱中对情感的运用。演唱实践是将谱面音符的抽象化向形象化转变的关键过程，通过力度、速度、音色等不同内容的艺术处理，来增强声乐作品的艺术感染力。在美声演唱中，尤其是要控制好气息，保持歌唱的位置、加以科学的演唱技巧，呈现美妙的音色，这样才能将声乐作品中的情感内涵彰显出来。作为一名优秀的歌者，对美声演唱中的情感认知及表现需要深厚的基本功、丰富的舞台表现力，不仅以声动人，而且能够让听众在聆听声乐演唱的同时，加强丰富的心理体验。

三、总结

总的来说，在美声演唱中我们要注重对演唱思维的培养和情感的表达。这样一来才能使我们的声乐演唱更具有艺术性、情感性及品味性。清晰的歌唱思维可以让我们对美声演唱有更加科学、系统的认识，能够在循序渐进中加强对美声演唱的技巧掌握。情感表达能够使我们所掌握的演唱技巧更加的深化，能够与自身、听众产生广泛的情感交流，凸显美声演唱的艺术精髓与魅力。显然，在美声演唱实践中，演唱思维及情感表达作为两个不可或缺的重要元素，值得我们继续深入研究，并在具体的实践环节加以拓展和应用。

参考文献

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[2] 刘洋真理. 论歌唱中思维与听觉的重要性[D]. 河南师范大学 2014

[3] 张雪莲. 声情并茂的演唱对声乐学习者的启示[J]. 中国戏剧. 2007（06）

作者简介：贾敬玉（1982—），女，河北唐山人，音乐学硕士，长治学院音乐舞蹈系教师，讲师，研究方向：声乐。