探寻中国古典舞的起源与发展

贾岚

【摘要】中国古典舞源于中国的古代，历史悠久，博大精深。本文从中国古典舞的起源、风格、审美特征及发展等，概述了中国古典舞一定的典范意义和古典风格特点，见证了中国古典舞是古代舞蹈的复苏，这也是戏曲舞蹈以及中国传统舞蹈的复苏。

【关键词】中国古典舞；古典舞起源；古典舞身韵；舞律

中国古典舞不但融合了我国武术中的动态以及因素，还吸收借鉴了西方舞蹈中的精华，审美原则是传统美学思想，在表演过程中重视眼睛的运用，并重视其和呼吸的配合，不但韵律感丰富、造型独特，还具备刚柔并济的美感。中国古典舞的配乐往往是中古古典乐器演奏的。表演时的服装根据舞蹈要求来选择，古色古香、风格各异：汉唐舞大多采用传统的汉服，而一些现代编创的古典舞，其服装总体上是宽袍大袖、飘逸潇洒，富有一种诗意的美感。古典舞种类很多，如汉唐舞、敦煌舞、剑舞、袖舞等等。

如《踏歌》这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千年多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。《踏歌》这种舞蹈在静态方面借鉴了汉画中的造型，在动态方面运用了藏族的民间舞蹈韵律，很好的将汉魏舞风的奇妙瑰丽展现了出来，将民间踏歌的古朴表现的淋漓尽致。

一、中国古典舞有其历史性

中国古典舞来来源是中国古代宫廷舞蹈和民间舞蹈未产生语言之前，人就用动作、姿态的表情来传达各种信息并进行情感、思想的交流。

从周代开始，很多朝代都进行了宫廷乐舞机构的设立，进行专业乐舞人员的培养，并整理、加工和发展了民间舞蹈、宗教舞蹈以及外邦舞蹈，从而形成了中国古代特色的宫廷舞蹈。

在宋朝和元朝之后，由于战乱比较多，我国的文化艺术受到了严重的破坏，这也给舞蹈发展造成了很大的影响。很多汉唐时期的舞蹈都失传了。到了元代时，宫廷乐舞和民间舞蹈等结合，慢慢的形成了戏曲这种独特的艺术形式。

二、中国古典舞更具有风格性

在建立新中国后，在相当长的一段时间中，我国的舞蹈者一直致力于民族舞蹈的创新和发展，参考了中国武术、戏曲以及芭蕾，进行了中国古典舞蹈教材的建立。随着改革开放的进行和中外交流的增加，我国古典舞也发生了很大的变化，无论是外形还是内蕴都有了新的拓展空间。

三、中国古典舞的风格与审美特征

中国古典舞蹈本身比较典雅和优美，万变不离其圆，这也是我国古典舞蹈形态动态式样的特征。并且在中国古典舞中，圆不是唯一的特征，但是若是没有圆，那么这种舞蹈便不再是古典舞。通过研究课题将“圆”形概括为八个字：圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。此处的圆包含了我国民族舞蹈独特的风格和韵律，还包含了我国数千年的文化传统。所以，我们说中国古典舞是“圆形的艺术”。

同时它是“曲线美的艺术”：对于古典舞的曲线美而言，其舞姿中，最明显的特点便是对弯曲、旋扭、较差以及拧倾的讲究。

它还是“刚柔相济的艺术”：中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕，有动有静。舞蹈者的形体动作充满言犹未尽的如诗魅力。

它更是“形神兼备的艺术”：中国古典舞强调，“手到，眼到、步到，身到”，即“形神兼备”。要求表演者做到“心与意合，意与气合，气与力合，力与形合”。

古典舞的身韵主要表现在“形、神、劲、律”的高度融合，“形、神、劲、律”这些要素也很好的概括了我国古典舞身韵的所有内容。

1.形 。“形”是指形体外部的动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。

2.神。“神”泛指神采、韵律、气质、内含等。若是艺术不具备身韵，那么可以说这种艺术没有灵魂。

3.劲。“劲”指的是处理外部动作的内在节奏，在处理时需要保证其对比力度和内在节奏。

4.律。“律”包含的含义有两层，也就是动作中自身运动和律动中依照的相关规律。

四、中国古典舞的发展

中国古典舞的审美原则是几千年来中华民族悠久历史文化的流传和延续，其贯穿了古今。这些原则不但在戏曲中能够见到，并且在古代舞蹈中都能够找到其特征。就流传而言，其是一个新的艺术品类，并且能够和现代舞以及芭蕾舞媲美，并且这个衍舞种是地地道道的中国货！

总之，中国古典舞的发展延伸至当代，数千年而不衰，至今已经过了60年的发展历史。它是中国艺术传承悠久的人体文化，是中国舞蹈中极为精湛的、传统的，也是非常有代表性的。古代朴素辩证思维揭示出的审美原则，以及中国古典舞形、神、劲、律的整体系统训练，中国古典舞本身便是身体形态文化的一种，其要求“园曲拧倾”，身体韵律也用“提沉冲靠含腆移”来衬托，由此，我们也可以发现，中国古典舞蹈的追求就是线条流动的美。到了新世纪，交流的进行，中国古典舞发展空间也更加巨大，舞蹈家在进行传统舞蹈编排时，将现代舞的编排手法运用了进去，我国舞蹈也呈现出了欣欣向荣的发展景象，并且风姿独特。中国是四大文明古国之一，舞蹈也是其文化重要组成部分，其它艺术形式永远也不可能能够代替舞蹈。