交融与碰撞下新世纪中国传统音乐学科面临的发展瓶颈及对策研究

乔雪

【摘要】在当下，学术的发展逐渐呈现出多元化的发展，不同的学科之间出现交融和重新组合，在这样的大背景和前提下，如何发挥好我国传统音乐自身的优势，利用与其他学科之间的融合来推动传统音乐的更进一层楼，是目前传统音乐研究的一个重要问题。本文主要就我国传统音乐学科发展中面临的瓶颈进行初步的分析研究，并有针对性的提出相关的对策，仅供相关人士参考。

【关键词】交融；碰撞；传统音乐；发展瓶颈；对策

在我国传统音乐的发展过程中，中方音乐思想跟西方音乐思想之间，新的音乐思想跟旧的音乐思想之间，其他学科跟传统音乐学科之间，不断发生融合和碰撞，虽然经历过这样的洗礼，我国传统音乐的发展并没有将其自身的优势最大程度的发扬出来，只有突破发展中的瓶颈制约，才能突破这一层桎梏，将传统音乐推向全球，进一步的发扬和壮大。

一、中国传统音乐的发展概述

中国传统音乐作为我国民族音乐的一个至关重要的组成部分，经历千年的发展，逐渐形成跟其他国家差异性明显的特征和规律。在这个过程中，传统音乐代表着中国的哲学思想，从某种意义上来说也是中华文化传统的一个展示，更是中华民族的思维方式的一种表达形式，总的来说，传统音乐符合我国独特的审美情趣，代表着我国流传至今的文化传统。在当今社会，各个学科之间的不断融合和碰撞，传统音乐也有了更多的交流机会和发展的空间[1]。

但是，我国的传统音乐面临着发展的危机，比方说传统音乐中一些独特的音乐元素的传承正承受着断代的危险，一方面，我国文化部门和相关的学着都在倡导和呼吁加强对传统音乐的抢救、学习以及传承，从而重新焕发传统音乐原本的辉煌，另一方面，当下西方音乐以及我国现代流行音乐的盛行，人们追求快节奏的快餐式音乐已经成为主流趋势，传统音乐生存发展的空间进一步受到挤压，有的音乐元素跟流传已久的曲子甚至濒临灭绝的危险，在这种情况下，高校传统音乐这一学科上，如果打破现有的瓶颈制约，帮助和指导学生对传统音乐的学习和传承，壮大传统音乐梦，对于增强我国文化软实力有着至关重要的意义。

二、中国传统音乐学科面临的发展瓶颈

笔者在通过对上海市的几所高校的学生进行问卷调查的过程中发现，大部分学生对于音乐课是喜欢的，也都认为开展音乐课对于提高大学生的综合素养十分有必要，但是，在这个大多数的背后，喜欢通俗音乐和流行音乐的人占绝大多数，喜欢传统风格的民族音乐只占少数，同时，在他们的了解范畴之内，中国音乐作品在总体上来讲，知名度要逊于西方音乐作品，此外，在对大学生音乐生活状况的考察过程中发现大学生接受音乐影响的方式主要是通过网络，音乐相关的书籍和杂志屈居第二，通过音乐课堂来了解占据比例最少。在通过这次问卷调查后发现，我国传统音乐面临着发展的瓶颈，由于传统音乐的传承与发扬主要靠的是包括学生在内的青年的每一代的努力，如何解决传统音乐发展的制约因素，促进传统音乐的再次腾飞，是当下高校传统音乐学科发展亟待解决的一大问题。影响和制约新世纪中国传统音乐学科发展的瓶颈主要有以下几个方面：

（一）师资投入相对不足

传统音乐的发扬与壮大，不能仅仅依靠我国各个高校的音乐系或者独立的音乐学院，更需要各个高校的整体努力。在一些高校，传统音乐鉴赏等等学科作为公众选修课，虽说选课的学生态度积极，兴趣浓厚，但是教师在上课的过程中，教师也只是通过课本和PPT来进行传统音乐的理论知识进行讲解，根本就没有将一些古典乐器当众进行演示，让学生能够真正的感受到传统音乐的魅力；此外，在音乐系，有的高校资金投入不够，教学中缺乏必须的音乐器材和相关的资料杂志。另一方面，大多数音乐教师都是从事研究和教学，并没有深入到明间或者跟蜚声中外的那些音乐大家们一样在田野间、在无人打扰的郊外来进行音乐上的实践，同时，高校的教师都有各自的教学任务，这样一来，他们能够花在实践上面的时间就大大减少，此外，他们的音乐知识框架不能够与时俱进，缺乏时代的前瞻性，虽然说个别教师可能由于个人原因没有进行理论知识体系的更新，但是音乐教师的理论知识学习不够、感性知识的缺乏，这也是当下各高校音乐教师教学中存在的一个不争的问题，这也严重影响和制约传统音乐的发展和教学质量的提高[2]。

（二）学科建设上，同一化现象比较严重

要想我国传统音乐能够实现伟大复兴，重现辉煌，就必须在将理论知识进行传承的同时，保持各个区域传统音乐的本身特色，在全国形成“百花齐放、百家争鸣”的传统音乐发展风气。但是笔者在对全国的一些高校的音乐系以及独立的音乐学校的考察中发现，一些高校并没有结合自身的特色优势与历史文化底蕴，片面的将国外音乐发展模式以及国内出色高校的音乐教学和发展模式搬过来，这样一来，不仅不能够有效的发扬传统音乐，还可能失去自身的区域特色以及自身优势[3]。

（三）教学体系的不合理现象比较突出

教学体系的合理与否，直接关乎着教学效果的好坏，影响着传统音乐的传承。在考察中发现，一些高校在传统音乐学科的教学体系不合理，主要表现在以下几个方面：

1.在教学课程的设置上不合理主要表现在课程的安排过于集中。这一问题在传统音乐的专业课程和传统音乐的基础课程上面表现得尤其突出。比方说，大多数高校在传统音乐的专业课程设置中，理论知识、民歌说唱、写作等等课程的安排过于集中，此外，一些音乐基础知识的课程也有安排，在一个周的时间之内，让学生学习这么集中的专业课和基础知识课程，学生不容易对这些知识点能够全面和精准的掌握，此外，还可能会造成一些学生对传统音乐的反感[4]。

2.传统音乐教学课程设置不合理的另一个表现就是连贯性不强。在传统音乐课程中，大多数高校的音乐系都设置传统音乐、中国音乐史以及西方音乐史这三个主要专业课程，但是，在考察中发现，一些高校将这三门课程分别放在大一、大二和大三三个年级来进行，这种不合理的课程安排直接造成学生在学习理论知识中的不连贯，学生无法系统性的对中西方音乐进行对比，从而无法领略中国传统音乐的独特性和文化魅力，在考察中还发现，一些大三大四的学生已然忘记中国传统音乐的相关知识点，仅仅记得大三学习过的西方音乐史，这也是课程设置不合理的一个直接的不利于传统音乐教学的影响[5]。

3.学生对于传统音乐理论知识跟实践能力之间缺乏联合性。在对传统音乐教学中发现，我国大多数高校在教学中仍然以理论知识传授为主，通过课本对传统音乐的理论知识点进行讲述，但是，有的音乐教师对传统音乐的一些元素和该种元素蕴含的传统文化了解不够，同时，在讲解理论知识的时候，也没有根据当下传统音乐发展的最新动态来进行讲解，导致跟理论跟实践内容的脱节现象发生。此外，教师在教学中对学生实践动手能力的培养重视程度不够，学生虽然能够将理论知识熟记于心，但是对于怎样运用这些理论知识，怎样将理论知识很好的跟实践进行融合，却不能够做到，这也是在考察中一些学生对于传统音乐毕业不好就业言论的一个重要原因[6]。

三、交融与碰撞下新世纪中国传统音乐学科发展的对策

要使得传统音乐从目前的困境与危机中走出来，焕发原有的风貌，并得以传承与发扬，必须从以下几个方面来着手：

（1）一方面，在各大高校的公共选修课上，不管学生是出于什么样的考虑，音乐教师都应该按照给音乐专业上课一样来对待，加强对传统音乐教学的重视，在课堂教学中需要介绍和演练传统乐器的，教师也应该让学生能够真正感受到传统音乐从乐器中演奏出来的效果，感受传统音乐独特的魅力[7]；另一方面，各大高校音乐系或者独立的音乐学校要加大对传统音乐教学中师资力量的投入，在这个方面，要确保传统音乐所涵盖的音乐器材以及古典音乐、西方音乐所需要的器材，传统音乐相关的资料和杂志的齐全，确保教师在教学中能够多方面的、多层次的将理论知识和基础知识更深入的、更与时俱进的讲解给学生，另一方面，要找准教学任务跟音乐教师学习更新知识之间的平衡点，重视和加大音乐教师理论知识的学习，紧跟时代节奏，保证理论知识的前瞻性能，此外，学院要合理的安排教师进修相关的实践活动，让教师在实践中感受和加强理论知识的学习，让传统音乐更具有传统的意味，更接地气，这样的教学才能够真正培养出合格的，能够将传统音乐发扬光大的人才。

（2）各个高校的音乐系在传统音乐教学的过程中，不仅仅只是做到将理论知识进行传承，更需要在传承和教学中将各个区域的特色展示出来，为我国传统音乐的多元化提供更好的音乐元素。在这个问题上，高校音乐系要根据自身所处的地理环境，结合当地的人文素养和文化氛围，充分利用好自身的地理文化优势，将传统音乐中自身特色更深入的表现出来。就拿武汉音乐学院来说，给传统音乐专业的学生开设了《楚音乐概论》和《武汉音乐概论》的课程，充分的彰显湖北楚文化特色，西安音乐学院为了彰显西北文化特色，开设了《西北民族音乐》的课程，这两个学院的特色课程给全国音乐学院以及高校的音乐系的专业课程提供了一个很好的借鉴模板，只有这样，才能够将我国传统音乐中“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”的多元化盛景体现出来[8]。

（3）要健全和完善传统音乐教学的教学体系。

健全和完善传统音乐教学体系，需要从以下几个方面来着手：其一，在课程的设置上，可以合理的对传统音乐专业的相关课程进行变动，统筹整个专业的所有课程，根据课程的难易以及深入程度，将最基础课程安排到大一大二，同时将中国传统音乐概论以及中国音乐史的课程进行合理安排，将深层次的调整大大三，同时，将西方音乐史课程进行合理的安排进来，这样一来，不仅能够有效地保证课时的合理性，让学生能够逐层深入的学习系统知识，也有利于学生离校后自主学习和研究传统音乐，同时，还能够保证学生在理论知识学习中的连贯性；其二，要加强学生的实践能力的培养。在这个问题上面，高校和教师要转变以往滞后的理论知识传授方式，教师要加强自身对与传统音乐元素以及相关传统文化的深入理解，强化对当下传统音乐发展现状的掌控，这样一来，在教学中教师能够更深入、更明澈的将传统音乐的内涵知识以及发展现状进行指导，同时，高校要结合实际开展相关的“实践与理论知识相结合”的课程，比方说，可以通过举办音乐晚会或者传统音乐讲座的形式来进行，当然，这些课程必须集中在大四、大五，同时，高校可以加强跟一些实践基地、传统音乐研究机构以及传统音乐公司之间的合作，让学生能够全面的、多层次的、全视角、接地气的了解和感悟传统音乐，培养学生的传统音乐理论知识跟实践相结合的能力，从而引导和帮助学生形成正确的传统音乐价值观[9]。

结束语

本文主要就我国新形势下传统音乐的发展遭遇到的瓶颈以及对如何促进我国传统音乐发展提出有针对性的对策。在当下，传统音乐的发展空间遭受到流行音乐和西方音乐的挤压，高校作为培养传统音乐人才的主要基地，在教学改革过程中，合理的增大传统音乐教学中的师资投入，强化音乐教师的综合素养与理论知识的更新，凸显高校所在区域的地域性特色和文化，培养学生实践能力，只有这样，才能够形成促进传统音乐发展的合力，推动我国传统音乐又快又好的繁荣。

参考文献

[1]程晖晖.传统音乐曲牌索引的学术历程、范围依据和基本内容[J].中国音乐学，2014，（3）：103-109.

[2]李俊.近代传媒影响下武汉传统音乐传播方式之变迁[J].黄钟—中国·武汉音乐学院学报，2014，（3）：186-193..

[3]傅利民.中国传统音乐研究与传承的相关思考[J].中国音乐学，2015，（2）：85-90，99.

[4]蒋笛.文化生态视域下我国传统音乐文化传承刍议[J].湖南社会科学，2014，（4）：207-209.

[5]赵书峰.中国音乐民族志电影发展前景与展望——由国际传统音乐学会（ICTM）第42届世界大会放映的6场音乐民族志电影所引发的思考[J].人民音乐，2014，（5）：74-77.

[6]曹耿献.论中国传统音乐中隐性知识的“活法”与显性化途径——以西安鼓乐传承为例[J].西安交通大学学报（社会科学版），2015，35（2）：106-111.

[7]长江传统音乐文化研究中心.开区域音乐文化研究之先河——长江传统音乐文化研究中心发展回顾[J].黄钟—中国·武汉音乐学院学报，2013，（4）：164-168.

[8]博特乐图.高校到底培养什么样的传承人？——内蒙古大学艺术学院民族音乐传承班的探索[J].人民音乐，2015，（1）：57-60.

[9]杨民康.应用民族音乐学视野中的地方博物馆和音乐院校建设——由邢台传统音乐学术考察想到的[J].人民音乐，2015，（7）：46-49.