浅谈中小学音乐游戏教学

【摘要】音乐课长久以来以“副科”的形象出现在中小学的课堂上，但是，它存在的意义无可厚非是非常重要的。音乐游戏这一教学模式符合了中小学学生好奇、好动、模仿力强的性格特征，可以使同学们在更加容易接受音乐课的基础上，更好的理解音乐作品。在音乐游戏的过程中还可以培养同学们全面发展的能力，可以让同学们在做游戏的过程中动起来，尽情的释放压力，解放被束缚的情感，开阔眼界，扩展思维，激发内在的表演欲望，调动起同学们的情绪，培养同学们的审美情趣。我在实际的教学过程中通过使用游戏教学这一教学模式，使同学们在感受音乐的同时可以亲身体验，诉诸本性，回归自然，用心去感受不同的音乐所表现出的内涵和情感。这一教学模式下传递的音乐不再是枯燥而又抽象的知识，而是老师和同学们的互动的结果，而这样的教学过程淋漓尽致的展现了音乐的无穷魅力，比我预想的课堂气氛更加活跃，同学们也更加容易接受。

【关键词】音乐游戏；创造教学；中小学；寓教于乐

在我国传统的教育中，音乐被视为九大学科之外的一门学科，所以，它并不为学校和家长所重视，长期以来处于“副科”的地位。事实上音乐是一门非常重要的学科，它可以表达出处于现实生活中的人们对于情感的表达。现如今，随着我国人民生活水平的普遍提高，我们对于音乐作品的审美有了更高的认识和要求。但是如何上好音乐课，让学生们可以理解音乐和音乐作品，这对于在不久的将来要站上讲台的我们来说确实是难上加难。

本文阐述了音乐游戏教学在中小学音乐教育中的重要性。我在把这一教学模式运用在我的实际教学的过程中时，发现它更容易被同学们接受，而现在的音乐课，更应该充分的调动同学的积极性，培养同学们的兴趣，最终要达到寓教于乐、开阔思维的目的。

一、在音乐游戏中激发兴趣

通过对于2011年新课标的认识，可以以五对课程基本理念为主，并参考达尔克罗兹的体态律动学教学法、奥尔夫教学法等国内外优秀的音乐教育家的核心思想来开展教学。

在上课的过程中，老师可以使用不同的简单乐器伴奏（例如：竖笛，口风琴，音筒等），自编的舞蹈以及一些比较简单的小游戏等来提高同学们对于音乐课的兴趣，我认为根据中小学学生在不同的年龄段的不同的心理特点，设计不同的音乐游戏，以及创设各种不同的教学情境以此来培养同学们的创新意识，在对中小学游戏教学的过程中，教师可以和同学们有很好的互动，使得音乐课变得更加有趣味性。

（一）在音乐游戏的教学过程当中熟练的掌握课堂内容

奥尔夫是一位世界著名的音乐教育家，在奥尔夫的音乐课堂上，他使用了开放性、发展性的教学思想，要求同学们“舞动”起来去感受音乐的无穷魅力，他的节奏朗读与歌唱活动、基本动作教学和器乐教学，让同学们用一种不同于传统教学的方法来体验音乐，而不再是老师用匮乏的语言来讲述音乐的美好，这就使得同学们在感受音乐带给我们乐趣的同时，全方位、多角度和立体化的培养同学们全面发展的综合能力，培养了同学们的集体主义精神和合作观念，它不仅改善了我国传统教育中填鸭式教学的弊端，更使得同学们可以在游戏中熟练的掌握课堂内容。

在上课开始的导入技能中，教师可以根据奥尔夫先生所提出的节奏朗读的教学方法，来不同的节奏型问问题，同学们来回答，例如：

在节奏型的教学过程中，节奏型要指挥清晰，打节奏时要使用标准规范的指挥手法，为了让同学们可以记忆深刻，教师可以采用一些夸张的动作或者表情，在潜移默化的教学过程中，使同学们的记忆更加准确。

这样的教学过程不仅符合新课标三个维度中的知识与技能的这个方面，更让同学们在学习的过程中掌握音乐的基础知识，基本技能。这就使得这样的音乐课在寓教于乐的同时让同学们更深层次的理解并体验音乐。

（二）在音乐游戏活动中培养学生创新能力和创新精神

达尔克罗兹是世界著名的音乐教育家，他的音乐理念是“让学生发展音乐才能”，他的体态律动学包括了体态律动、视唱练耳、即兴创作三个方面的内容。一节成功的音乐课是在下课之后，同学们不是说“我会了”，而是我“体会到了”。这让同学们从心里接受音乐课，丰富同学们的审美情趣，这也同时符合了《2011版新音乐课程标准》里面课程总目标中三个维度的情感·态度·价值观的课程总目标，有利于培养同学们的创新能力和创新精神。所以，在上课的过程中，教师可以和同学们做一些小互动我们，我们以《茉莉花》这一课为例。

例如，教师可以使用柯尔文手势来教学（do：平握空拳，掌心向下。re：上斜握拳，掌心像左下。 mi：横平掌，掌心向下。fa：掌心翻向外，拇指向下方伸开，握其余四指。sol：侧平掌，掌心向内。la：五指自然松开向下，呈提拉姿势，掌心向下。si：食指斜指向左上方，握其余四指，掌心向左前下方。）。柯尔文手势教学法可以让同学们在最短的时间里最大限度的掌握最多的知识。在柯尔文手势教学法的教学过程中，第一阶段由老师做手势，同学们一起唱；第二阶段：同学们和老师一起做手势，第三个阶段分声部做手势，分声部唱《茉莉花》。这样可以锻炼同学们的反应能力。

例如：老师也可以二分音符是拍手，四分音符是踏步，八分音符是两个拍拍你的同桌，附点音符是滑着走这样一种游戏教学模式来和同学们做律动游戏。这样可以在同学们体会音乐、感受音乐不同情绪的同时开阔思维，并且对音乐产生继续求学的兴趣。

柯达伊·卓尔坦，是出生于匈牙利的一位音乐教育家，他的教育思想的核心是“让音乐属于每一个人”，并让这种教学法成为当今世界最具影响力的音乐教育体系。我认为其中的首调唱名法和科尔文手势法对于学生在音乐之路上的前行有重要的意义。

首调唱名法的优点是十分有效的解决了儿童在识谱之后音高和音域的问题，柯尔文手势法可以让同学们快速而又有效的掌握和巩固首调唱名法，减少教学的时间，使整个教学过程更加有效率。

在上课开始时，教师可以采用柯达伊的首调唱名法、柯尔文手势法和节奏唱名法以打节奏或者唱歌的方式来问好，比如我们可以这样：

老师们可以根据上一节课所讲述的内容来对音乐或不同的节奏型做出相应的改变，这样不仅可以帮助同学们有效的复习上节课的内容，更是一个良好开端的导入。

二、在音乐游戏的教学中实现了课程教学主导地位和学生的主体作用

在音乐教学的过程当中，音乐课程的特点包括了回归自我意识和回归生活两个方面。回归自我意识就是指帮助同学们回归主体性，而主体性是指作为主体的学生在老师的引导下处理同外部世界关系时所表现出来的功能特征。

例如：小学一年级有这样的一节音乐课----《小动物走路》，在上这节课时，首先要根据小学一年级学生好奇、好动、模仿力强的性格特点，来设计这节音乐课。在上课的开始，老师可以先学习小猫咪走路，来吸引同学们的兴趣，然后鼓励同学们积极踊跃的参与到课堂创编活动当中，鼓励同学们模仿自己喜欢的小动物的动作和表情，然后创编舞步，同学们在这样自编、自导、自演的音乐游戏教学过程中，音乐课就不再是书本上的知识，而是老师与同学们互动的结果，而这样的一节音乐课，就具有回归自我意识，回归主体性的特点，在实际的音乐游戏的教学中也实现了课程教学主导地位和学生的主体作用。

三、音乐游戏教学的重要性

音乐游戏教学这一教学模式是强调中小学生对音乐的审美体验和感受，它之所以在音乐的教学过程中尤为重要，是因为它即符合中小学生的心理特征和审美情趣，同时更培养了中小学生全面发展的能力和创新精神。

有人曾经说过：教育的前提是我们要蹲下身来，用孩子的角度来看世界。对于同学们来说老师既是同学们成长道路上的良师更是益友，在上课的时候，既要明确上课目标，突出教学的重点、难点，更要和同学们有很好的互动，良好活跃的课堂气氛是一节课成败的关键，所以在上课过程中的每一个细节我们都必须特别注意。

综上所述，根据《2011版音乐课程标准》改革之后，中小学的音乐教师在课堂上有效的使用音乐游戏教学是十分有必要的。在音乐游戏教学的过程中，使同学们经过亲身的体验，诉诸感性，回归自然，激发、鼓励和培养学生自主学习音乐的兴趣，根据四个领域中各学段不同的课程内容和目标，设计相对应合理的课程安排和教材体系。丰富学生的审美想象能力，深化对音乐审美的理解，教师要在上课的过程中正确处理音乐知识、技能的学习与什么体验和文化认知的关系，引导同学们积极参加。

参考文献

[1]《奥尔夫音乐教育思想与实践》 李妲娜 修海林 尹爱青【M】.上海教育出版社 2011年

[2]《音乐课程与教学论》 尹爱青【M】. 东北师范大学出版社 2007年

[3]《义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》【M】. 北京师范大学出版社 2012年

作者简介：姚姝妤（1993—），女，汉族，吉林省东北师范大学音乐学院学生，研究方向：音。