浅谈声乐演唱生理对声乐演唱的影响

杨秋海

摘要：人类声乐演唱的历史已有几千年，歌唱活动是一种复杂的精神生理运动，是人们对人类本身的物质生活、精神活动的外在表现，以人的发声器官、呼吸器官、共鸣器官的协调运动为外在表达。歌唱艺术的物质性表明歌唱生理是人类歌唱活动的物质基础。

关键词：声乐演唱 歌唱生理 歌唱活动

歌唱艺术活动的根本是通过人体发声器官的技巧来歌唱音乐，声带是主要的发声器官，因为不同人的的声带长宽、厚度，还有人的性别、年龄阶段的不同，不同人之间的嗓音体现出个体差异。而声音的产生，是由于人的呼吸的气流作用于声带，产生振动，引起空气周期性波动变化而形成的振动声波，也就是人的原声。而原声经由人的共鸣器官如咽喉、口鼻、头部等的作用，外在表现为个人的声音。

一、个人的嗓音从几个方面来区别

（一）嗓音音高。音高主要由声带在发声状态的振动频率来决定，人们靠环甲肌和声带肌的收缩、扩张变化来调节声带的振动，声门的闭合程度，会厌的位置和呼吸气流的大小、快慢变化，都对嗓音音高产生影响。

（二）嗓音音量。嗓音音量由声带振动的振幅来决定。声带受呼气气流的压力越大则声带振幅越大，发出的声音就越大，反之声音就越轻。此外，嗓音的高低还会受到人体共鸣器官的影响，正确利用共鸣器官，可减少过分用力对人的发声器官造成的机械性损伤。

（三）嗓音音色。音色分为嗓音音色与元音音色，嗓音音色是人声嗓音中的基础音与泛音的组合，人的基础音决定于声带全长振动频率，而泛音是人的基音与共鸣器官的共同作用而产生。元音音色则是由吐字器官和口腔形态的各种变换引起的共鸣变化，这些变化形成具体元音特有的元音共振。

（四）嗓音音值。嗓音音值取决于声带振动时间的延续值。嗓音音值在日常说话中没有什么意义，而音乐作品中对每个音的音值都有着规定，但是绝对的精准是难以做到的，所以在音乐中更为重视声音的相对音值，来保证音乐的正常进行。

人的呼吸运动分为自然呼吸和发声呼吸，人体本能的不去刻意去控制的呼吸，维持人体对氧气的生理代谢需要，发声呼吸时，声门闭合，声带挡气，气息严重受阻，这是与自然呼吸最重要的区别。

二、人类历史上所用的歌唱呼吸方法主要分为四种

（一）肩式呼吸。吸气时肩向上抬起，上胸部挺起，肺部体积扩大；吐气时，肩部下沉，挤压肺部空气呼出，使声带发声。这种方法在歌唱呼吸法中最浅，容易使声音发紧、发尖，比较僵硬，限制了胸部共鸣，这种呼吸法已不再使用。

（二）胸式呼吸。与肩式呼吸相比，呼吸较深，依靠改变胸围的大小控制气息呼入与呼出，虽然比肩式呼吸较深，但仍具有气息过浅的缺陷。

（三）胸腹式联合呼吸。通过横膈肌与腹肌的收缩来控制呼吸，这种方法是应用较广的，但是也存在争议，在歌唱发声状态下横膈肌与腹肌向下沉，能得到较大的气量，得使气息悠长、深厚。

（四）腹式呼吸。吸气时小腹鼓起，肋部扩张，但是吸气过深影响发声的灵活性，声音偏低，使的气息不够流畅。

人体的共鸣器官包括咽喉、鼻腔、口腔、颅腔、肺和气管等，分为三类共鸣器官。鼻腔、鼻窦与鼻咽组成头腔共鸣，属于不可调节共鸣腔体，主要靠软腭与咽腔的肌肉调节，更多的应用于高音演唱，形成明亮、高昂又不失圆润的音色。口腔、口咽腔与喉咽腔组成口腔共鸣，口腔与喉咽器官的运动影响着口腔共鸣的形成与音色的高低变化。肺、支气管、气管与胸廓组成胸腔共鸣体，气管与支气管中的空气生成的感应性共鸣振动，属于有效歌唱共鸣，胸腔与肺部生成的受迫共鸣振动，由于目前没有精确的胸腔共鸣测试方法，无法确定肺组织在胸腔共鸣中起到多少作用，但在歌唱者发声和嗓音训练活动中，感觉共鸣体验中起到非常重要的作用。三种共鸣在不同音高的演唱中，共同发挥共鸣作用，并达到一种均衡，是为混合共鸣，在演唱中不能过分偏重局部共鸣，只注重关爱共鸣会使人的声音显得单薄、尖锐而呆板；侧重于口腔共鸣，会使声音显的苍白、发虚；只注重胸腔共鸣又会使声音过于压抑、沉闷，过于沉拙。所以在歌唱的时候把混合共鸣应用于所有音高上，使的三种共鸣比重分配合理，达到最佳的歌唱效果。

声乐演唱是音乐与语言的紧密结合，在中国的传统声乐体系中，吐字与咬字有着不一样的语音发声意义，吐字指韵母（元音、母音）的语音发声，而咬字指声母（辅音、子音）的语音发声。元音做为音素中的一个类别，属于乐音范畴，依靠喉部以下的气息带动声带的振动，形成嗓音的规则振动而产生。每个元音由一个基音或两个声音被加强的共振峰，而人的性别、年龄的差异会使同一个个元音的共振峰有所不同。元音的变化主要是靠舌头的移动、口腔的开合嘴唇的形状与咽喉的变化等的调节来控制。元音的语种差异很明显，不同语种不仅在元音的种类、数量、发声方法等方面有着各种差别，最主要的是在元音的具体运用上。辅音由于不涉及声带振动，所以不能形成响亮、动听的嗓音效果，辅音只能直到分开元音并与元音一起形成字、词、音节的语言功能。

声乐艺术是借助音乐对人的听觉器官的声波刺激，激发出人们的听觉生理感受与听觉心理反应，促成音乐艺术的听觉审美创造，歌声能够使语言思维与人的内心音乐听像与内心视像的转换、融合，对音乐形象的思维创造起到促进作用，促进思维想像、联想活动的开展，使歌唱的艺术表现和听觉审美创造更具魅力。人们平时听自己的声音或者歌唱时，是声波在空气中传播给自己的听觉器官与人体本身把声音传到听觉器官的组合，与旁人只通过空气传播的声音是有差别的，只有通过高品质录音才能确切了解自己声音的听觉感受，才能更好的审视自己音色、音准，能更好的演绎声乐作品。

人们越对自己的演唱生理器官与听觉器官的科学、系统、透彻的了解，越能通过正确的声乐演唱技能对自己的发声器官熟练的加以运用，越能从本质上演绎出一首声乐作品的精髓。

参考文献：

[1]王鹭羽，刘奎民，常晓红.声乐教学法[M].哈尔滨：哈尔滨地图出版社，2010.