浅谈唢呐的传承与发展

王冰冰

摘要：唢呐随着不断的发展与改造，越来越受到广大人民群众的喜爱，是一件备受欢迎的民族乐器。本文将对唢呐的传承与发展进行简要的分析探讨。

关键词：唢呐 传承 发展

唢呐在民间也被叫做喇叭，其应用非常广泛而备受欢迎。唢呐可以实现独奏、合奏和伴奏等多种形式，并且在民间的婚丧仪式上应用得也较多，成为了人们娱乐生活的一个重要组成部分，受到广大人民的喜欢。唢呐不仅受中国人民的喜爱，在世界各地都有唢呐的爱好者，可以说唢呐已经成为了一件世界性的乐器。据史录记载，唢呐这种乐器来自于波斯和阿拉伯一带，算作是一种外来的乐器，其实唢呐也是波斯语的一个翻译，在波斯语中叫做zourn ，这种说法在中国流传较广，我国广大的唢呐工作者也认同这种说法。在北朝的时候，唢呐经过商贸这种形式或者可能其他的途径进入中国的，并且随着时间的推移，唢呐在清朝的时候达到了较为繁荣时期，已经成为了人们所喜爱的民族乐器。近年来，唢呐得到了很大的发展，也得到了政府部门的很大重视，让唢呐这种在民间较为受欢迎的乐器进入了大专院校和专业乐队，从此唢呐正式走向了专业的音乐历史舞台。

俗话说：五里不通风，十里不同俗。由于各个地区的风土人情和地域等各方面的原因，唢呐也呈现出了不同的风格，比如说山西地区的唢呐擅长演奏成套的曲目，以显示出恢弘雄伟的艺术风格；然而河南地区的唢呐擅长演奏的是比较深沉而柔美的调子，用来呈现比较轻松柔和的风格；河北地区的唢呐在音质方面比较扎实，相比较而言，圆润而丰满。东北地区的唢呐也犹如东北人的性格一样，比较粗犷豪放，同时又不失俏丽清新的特点，充满阳刚火爆，音色较为脆亮、音域很宽，音量也很宏大。经过几代东北唢呐工作人员的努力和创新，形成了东北唢呐的灵活多变的艺术风格。例如二十世纪的的杨和义，50年代的刘士信、张明远，到近年来的吴全喜、吴林喜、宛凤生、刘云凤等等，都堪称是东北地区唢呐中较为优秀的人才。

一、唢呐艺术的传承

唢呐作为一种艺术的形式，在传承方面既存在其他艺术行业的传承方式，也独具特色。在民间较早的时候，唢呐艺人都是要拜师学艺的，即使是没有通过老师而自学成才的唢呐艺人，为了不让别人歧视，得到较好的名声，也是需要拜一个较为出名的师父的。这样通过拜师的形式，还可以结识其他唢呐艺人而成为师兄弟，进而可以拉拢生意。民间的唢呐艺人在学习的过程中不能够像在学校里一样，老师可以手把手的指导，而且还有很多与音乐相关的音乐课程，在这样的情况下，民间唢呐艺人的学习方式主要有两种。一种是家里的长辈把唢呐的技艺传给自己的后人，在同辈人中也都是以先学习的人或者是较为优秀的人为师，这样就可以在家族中一代代的传承下去了。还有一种方式是通过拜师学习的方式，想要学习唢呐的技艺就要拜师。随着老师名气的逐渐扩大，学生也就会越来越多，名人办培训班收徒弟的形式也就逐渐形成了，而且这种学习唢呐的方式备受人们的欢迎。

学习唢呐的过程也是先简单后难，过去的时候学习唢呐的方式和现在很不一样，由于民间的唢呐艺人大部分都是不认识谱子的，大部分都是用口头传授这样的方式来进行指导的，待到曲子很熟悉的时候再进行指法的指导。也有的直接就练习乐曲，也有的是先用其他东西来代替唢呐进行练习，比如用根木棒进行比划，差不多的时候再用唢呐来练习。同时唢呐艺人在学习的开始时学习最简单的曲调，等学好之后，自己的然而民间的艺人大部分都是文化程度较低的，致使他们的唢呐演奏的理论知识也是十分的匮乏，同时另一点就是在传播渠道的不畅通。即使是演奏水平很高的民间艺人，对于唢呐的理论知识也是非常匮乏的，所以他培养出来的学生的理论水平也很低，除非要重新拜师。但是随着政府对唢呐这门艺术的重视，民间艺人开始逐渐走进大专院校或者团体，在工作的同时进行积极的理论学习，致力于唢呐理论知识的研究工作，在这种情形之下，就出现了大量的关于唢呐的理论研究成果，为以后的唢呐演奏理论研究打下了坚实的基础。

二、唢呐艺术的发展

随着唢呐艺术的发展，唢呐的形式也发生了很大的变化，在民间大部分的唢呐都是艺人自己制作的，在音高方面没有统一的标准，在乐器的尺寸方面也是比较混乱的，甚至现在很多地区也存在这样的情况。但是自从唢呐这门艺术进入大专院校和乐队团体后，因为工作的需求，对于唢呐的音高和形制方面就要进行统一，这样才可以达到要求，为了能够使得唢呐艺术得到长远的发展，就必须由专业的唢呐人才把唢呐的曲目表现出来。而且由于近年来我国特别重视对民族音乐的发展，在唢呐这方面大力培养和扶持了很多的专业人才，同时由于大量的民族民间的音乐类汇演，将民族音乐的发展推向了一个更高的水平。很多的唢呐艺人在各类的唢呐竞赛中脱颖而出，凭借着其高超的技艺，为我国的唢呐进入大专院校和乐队团体铺下了道路。一大批的优秀唢呐人才被聘请到专业的院校和团体中，开始了我国唢呐专业教学的探索之路。虽然这些民间的唢呐艺人的文化程度不是很高，但是他们对唢呐专业却是十分的热爱，拥有一颗为唢呐表演事业奉献终身的决心。而且在艺术学校的唢呐教育工作者都在不同程度上编写自己的唢呐理论教材，在这些艺人的努力之下，一批既有很高文化而且又有高超演奏技艺的艺人涌现出来，成为我国唢呐教学的第一批传承者。他们用辛勤的汗水为我国培养出一大批优秀的唢呐人才，为我国的唢呐事业的蓬勃发展做出了突出贡献，促进了唢呐事业向专业化和系统化的进程。

三、结语

综上所述，随着不断的发展与改进，唢呐音乐已经由一种民间艺术走向了大专院校和专业的乐队团体，甚至是走向了国际的舞台。随着时间的推移，唢呐艺术更是沉淀出迷人的魅力。为了能够让唢呐得到更好的传承与发展，首先我们要对唢呐这样一件来自民间的艺术足够的重视，同时要注重对专业人才的培养，多举办关于唢呐的各种比赛来挖掘民间的唢呐人才，只有这样才能让唢呐更加的专业化和系统化，得到长远的发展。

参考文献：

[1]刘勇.中国唢呐艺术研究[M].上海：上海音乐学院出版社，2006.

[2]王满.中国民族器乐论文集[M].天津：百花文艺出版社，2008.

[4]范国忠，仲冬和.唢呐练习曲选[M].北京：人民音乐出版社，2008.