关于古筝教学中对演奏的表现力培养的意义

王勉

【摘 要】古筝在演奏中的音乐表现力，是一点一点培养出来的，这是很重要的，只有我们增强学生对它的了解，通过对乐理的了解，还有各种知识的训练、掌握，从古筝本身为出发点，深入对古筝，及其音乐表现力的了解，把它美妙旋律通过贤淑的技巧来表达出来。以下是对古筝表现力的几点建议，在教学中可以帮助更多的人提高对音乐的鉴赏度，使更多的人对古筝感兴趣。

【关键词】古筝；演奏；音乐表现力；素养

古筝是一种古老的乐器，但是它还在继续发展着，古筝这个乐器上渗透着非常丰富的技术知识，当然，我们只注重音乐的技术是不行的，也要在其表现力上下很大的功夫，否则演奏出来的音乐就失去了感染力，听着也就没有意义了。相对比来说，表现力的至关重要性，相当于赋予了这个音乐的生命力。这个小小的音乐，就像是我们自己的孩子，需要我们去关注，去呵护。

一、认识古筝乐器

古筝，听起来感觉非常古老了，不错，久经不衰是它的品性，正因为它有着非常深的内涵，使古筝在人们手中得以传承，它有着非常多种类的曲目，声音即使古典却不失高雅，所以人们一直忘不了这个古朴的乐器，一直对它情有独钟，极大地表现出了古筝对人们的影响力。古筝这个乐器既能表现出强劲的音乐，又能表现出柔美的音乐。

二、古筝的流派

因为地区的差异和地区之间民俗的不同，古筝演奏的曲目的风格也形成了几大派别，大的派别大致的以南方和北方为主，小的派别可以细分出来，一个派别代表着某一个地区的文化，是经过长时间的沉淀，逐渐演变的成效，下面对几个派别进行分析。

1.秦筝陕西派

秦人最早的乐器就是古筝了，通过和别的乐器之间的协调演奏，共同伴奏形成了著名的秦声，原来伴随的音乐还有一些是伴随着哼唱，现在弹而不唱成为纯粹的音乐了，陕西的秦筝有些独特的艺术风格。

2.河南筝派

河南的古筝依附于以前的古子曲，与民间的音乐紧密相连，河南古筝最大的特点是和方言的紧密结合，有着细腻，同时也孕育着奔放。

3.山东筝派

这个地区的古筝文化流传的时间很长了，有严格的格式，艺术性也特别的强，演奏的声音有力而深沉，回味无穷。

4.蒙古筝派

这个派别的古筝又叫雅托噶筝，拥有着独特的定弦法，但是演奏的指法大概和汉族的其他流派相同了。

5. 朝鲜伽耶琴筝派

朝鲜伽耶琴在朝鲜族中有着悠久的历史，它是模仿于中原的古筝，但是结构方面是大同小异的。手法也基本上是一致的，他的热点是由慢到快，循序渐进。

6.潮州筝派

这个派别的风格独领风骚，但是和中原的音乐有着剪不断的关系，透露着秦人文化的特征，另外歌曲也是多变，既可以合奏又可以分开。

三、打造基础，进行基本的训练

我们认识了古筝就要在实践中打造下我们的基础，让我们能更好的发挥。因为古筝的演奏技术比较难，我们更要有耐心，不能因为一点的困难就放弃，虽然技术不是唯一，但是表现力和技术不可分开的，打好底子，就能更好的向前迈进，基础是累积的结果，不能一口吃撑个胖子，这样是不对的，虽然需要一点一点的累积，名人也是从普通人过度来的。基础是至关重要的，打好地基，我们才能盖更高的房子。我们要像奏鸣曲一样，让歌曲充满着色彩，不能让自己的歌曲变得无味，通过表现力，让我们的音乐更加绚烂多彩，充斥我们生活的每个角落。

四、培养对古筝的音乐素养

有了一定的基础，有了一定的练习，有了一定的毅力，但是我们还需要培养对古筝的音乐的素养，我们通过对素养的提高，可以在今后的古筝演奏中进行创新之类的改变，使演奏的乐曲出现新颖的部分，让人们听而不倦，而这就需要高的音乐素养了。

1.听力方面的训练

我们学会了基础，就开始为基础添砖加瓦，即接受听力的训练，让我们的耳朵更加敏锐，可以分辨不同的音律，分辨不同的音色，在每首不同的曲子中体会更多的细小差异，这个听力方面的训练与当初的基础训练是一样重要的，通过听力，我们了解了音乐的不同音色，不同阶级，不努力练习的话，就会在手弹的同时出现错误，对我们以后的演奏也会出现一定的阴影，这个也是需要一点一点的进步，需要一点一点的积累，记忆，知道能分辨出简单的音律的高与低就行，不用太苛刻的对待自己，循序渐进，心急吃不了热豆腐。

2.旋律的认知

我们还要学会在同种歌曲上如何把这首曲目演绎的更加有情感，让人听了以后有种难以忘怀的感觉，并不是诗歌能表达出其中的情感，通过音律的变化，高低起伏，来表达其中情感，就像文字中的平仄关系，旋律的高低，让人振奋，让人失落，强与弱的对比，只有我们通过古筝来表达的情感感动了别人，这首曲目就是有价值的存在。

3.著名作品的分析

当然了，我们在学习古筝的时候，也要分析名师的作品，看看他们是怎么来表现一首曲目的，我们要演绎他们的曲目，要从各方面的了解作曲者，了解他们的生活状况，了解他们的情感状况，把自己当成作曲人，设身处地的去了解这首曲目，明白这首曲目表达的是什么意思，通过各种的渠道，不能仅仅存在于老师教的内容中，只有深入的了解以后，我们才能更懂这首曲目，再次给这首曲目赋予新的生命，让人们再次听的时候不会出现厌烦的感觉，让自己在表现力方向向前迈进。

五、心理素质的锻炼

我们准备好了一切，有了坚实的基础，也有了对表现力的深入了解，有了相当棒的技术以后，还欠缺心理素质的培养，一上了台以后，我们因为紧张放空了脑袋，让自己顿时回到了以前，这对我们是一种很大的挑战，我们不能害羞，我们要经常锻炼自己，让自己更胆大。

1.克服舞台上的心理紧张

在上台表演的那一刻，我们应该是轻松应战，压力会导致出现更大的错误，到时候后悔都来不及，所以我们要制作个措施，克服这种困难，不应该让错误发生，更不应该错误发生以后还有阴影，这对我们的人生有很大的影响。音乐表现力的前提必须是我们正常发挥的，我们在演奏的时候，更应该大方一下，放手去拼搏，面对失误要表现的沉着冷静，在平常生活中，我们着手于自己的亲人，让他们当我们的观众，每天都要练习，减少我们对陌生人的恐惧，这样在以后的表演中，才能更好的发挥自己。让自己更好的表现出音乐。

2.全神贯注的表演

克服了自己，就是克服了最大的困难，我们不害怕了观众，就应该让自己更好的投入到音乐中，让自己在音乐的海洋中畅游，让观众跟你一块畅游，身体力行，忘我的这种精神要在音乐上发挥的淋漓尽致。

3.音乐表现力的提升

我们经过一场演奏以后，我们需要对这场的演奏进行下自我的反思，进行经验的总结，只有不断的总结经验，了解到其中的不足，我们才能了解哪些需要改进，才能不断的进步，才能使音乐的表现力提升。

六、总结

通过对古筝的学习，我们对它已经爱不释手，我们学会了基本功，有了熟练的技术，有了对音乐知识的学习，还有音乐素养的提高，用内心去演奏去感染其他人，把音乐的表现力表现的淋漓尽致，古筝的演奏虽然是一门表演的技术，但是其中的内涵让我们深深的受益着。

参考文献：

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