服装教育与服装行业发展的关系

黄志军

摘要：进入21世纪以来，世界服装款式呈现多元并存的现象，从简单到多款的演变，正迎合着人们多元多变的审美需求。另一方面服装行业也由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化。企业的竞争也由低成本的竞争转化为品牌的竞争，这就说明了服装的科技含量、文化含量以及创新将是竞争的关键，也由此为服装教育提出了更高的要求。

关键词：服装教育；服装设计；创造性思维；服装款式造型

中图分类号：C71 文献标识码：A 文章编号：1672—4437（2013）02—0103—02

一、我国服装教育的发展过程

确切说，服装教育是随着服装的生产而产生的，并随着社会的进步和发展逐步得到完善。最初期最原始的服装教育阶段应该就是“师傅带徒弟”的阶段。很明显这种方式阻碍了服装行业的发展，因为师傅的私心与保守，因为徒弟的悟性与能力等等。

纵使我国被称为“衣冠王国”，纵使我们拥有“丝绸之路”，但是在世界服装发展史上，我国的地位及所占的份量还是相当有限的。由于当时社会生产力相对落后，导致“小作坊”式的加工模式在我国延续了几千年。直到建国后，因社会需求关系的转变，服装行业出现了“短期职工技能培训”的模式，到了“文革”时期，全国上下一片灰、蓝、黄，而服装款式也千篇一律。在这个时期，谈不上服装教育，只显示出机械化流水作业的优越性，况且面料本身就很紧缺。改革开放后，人们的生活水平提高了，思想进步了，于是老百姓勇于向更深层次的美去追求，从而也刺激了服装行业的发展，带动了服装教育的发展。

20世纪80年代初期，我国几所著名的高等学府，如中央工艺美术学院（现划为清华大学），中国纺织大学（现为东华大学），西北纺织工学院（现为西安工程科技学院）等相继开办了服装专业，从此服装专业高等教育正式走进了大学的殿堂。虽然服装高等教育在我国存在才短短二十几年，和国外服装专业的教育相比还有很多不足之处，但已经为国家培养了一批批专业设计和工程人才，为服装行业输送了许多具有专业知识的生力军，为服装行业的发展做出了应有的贡献。同时作为高等教育的补充，各类中专、职高、成人教育的服装专业也兴旺起来。

二、服装教育要与服装行业紧密结合

虽然我国的服装教育起步较晚，而且相当长的时间内处于办学摸索阶段，但也已经为服装行业提供了很多高层次的专业人才。当然，我们也应该清醒地认识到，一方面，服装企业缺乏具有开拓精神的新鲜血液；另一方面，许多经过专业培训的服装设计人员在企业还得不到重用。作为一名从事服装教育的工作者，特别是职业高中服装教育的工作者，我们应首先从自身着手，立足实际不能以为自己一旦选择这个专业，以后学成就是一名时装设计大师了。要知道服装教育含盖了许多层面的知识，高等学府培养出来的服装专业的学生也未必能成为大师，何况是中等教育呢？我们的目的就是让学生能够学到技能，掌握一定的基础理论，为接受高等教育铺路，为以后的进一步发展奠定基础。

80年代前中期，我国的服装行业刚刚得到发展，那时加上改革开放的冲击，人们对服装的需求量达到前所未有的高度，各类服装生产厂家如日中天、纺织品与服装是当年我国主要出口创汇产品。由于当时的服装企业根本不用担心产品销路问题，所以当然也没有心思去顾及开发新的款式，从而导致那个时期培养出来的设计人才找不到施展才华的舞台，不少人纷纷改行。当然这些情况也从侧面反映了初始阶段的专业设置与教学思路欠妥当的缺点，才导致服装教育与服装行业脱节，这些也为以后的服装教育提供了宝贵的教学经验。

由于服装产品本身的特点就是要推陈出新，因此服装教育也要立足现在，放眼未来，与时俱进，在培养以设计为主的人才时不能忽视工艺操作，市场需求知识的学习；在培养以工程为主的人才时也要加强美学的修养，款式造型能力的训练等，同时也都应掌握一定的管理学知识。

近年来，随着计算机技术的发展，对服装人才又提出了更深一步的要求，服装CAD、CAM被企业作为辅助设计、加工的设备，因此服装教育引进计算机教育也应得到普及。

作为中等职业教育，我们可以采用“走出去，请进来”的方式，即把课堂设在工厂车间，让同学直接了解实际操作中需要掌握的知识技能；也可以把一些著名企业家、专业技术人员请进我们的校园，面对面地向学生传授心得、体会和经验，让我们知道企业需要什么样的人才，这样我们才能有目标、有针对性地改善我们的教学计划、进程及课程设置。作为一线教师也更应该多向服装企业的领导、技术骨干学习、请教，充实我们的业务知识，更新我们的教学理念，同时也要加强与其他教师的交流，做到资源共享，为培养出适合企业就业的人才，为培养接受更高服装专业教育的人才而努力奋斗。

三、《服装设计》教学中几点感受

从80年代初至今我国服装教育为服装行业的发展奠定了坚实的基础。随着社会就业信息的反馈，服装专业教育方面存在的问题也表现出来了，比如专业教育重艺术、轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等，于是造成了学生只会画、不会裁、也不会做，无法使设计图得到完整体现。进入九十年代后，服装教育教学进行了改革改进，学生的专业素质也明显得到提高。但怎样才能使服装设计与服装工艺相互交融，仍是我们从事服装教育的工作者要探讨的主要问题。

1.改进绘画基础的教学模式

服装设计的绘画不需要经过由几何形体、静物到石膏像、头像再到人体、半身像、全身像这样一个由浅入深、如此缜密严谨的基本功训练过程。因为服装绘画只是服装系统工程中的一个小部分，大部分时间还是应该用来对服装的造型及结构变化、制作工艺、服装材料等方面进行研究。

2.服装款式造型与结构的一体化教学

服装款式造型与结构的变化统一，在服装设计中是最关键的环节，也是教学中的主干内容。只会画效果图，不能依此产生合理的结构关系，设计也只能是纸上谈兵；相反只学那些已定型的常规的服装结构，不能灵活变通，也不能算是学会了设计。服装设计教学的重点，就是要针对上述情况强化款式造型设计与结构对应变化的训练。

3.培养学生的创造思维能力

服装设计能力的核心是思维能力，而思维能力的最高层次就是创造性思维。可以说如今，尤其是以后服装设计如果没有创新元素蕴含于内，就很难在市场上有立足之地，因此在教学中我们必须注意开发学生在这方面的想象力和创造思维能力，采用多种教学手段培养学生的创造性思维，以达到良好的教学效果。

4.加强对学生学习方法的指导

科技日新月异，知识更新的周期不断缩短，因此我们必须会学习适应社会发展的需要。现在社会需要的是有独立学习能力、创新能力的人才，一个学生如果连学习也不会，就不可能会单独去创新，因此作为教师我们要加强对学生学习方法的指导，注意培养学生的自学能力，使其养成良好的学习习惯。

当今的设计结合产业和营销规划已经进入了产品开发的范畴，设计不仅重视创意，更强调理解社会和消费者的生活方式，更注重实际中的表达和实现。我们应将最新的设计师、最新的设计作品、前沿品牌、消费趋势、知名公司的企业文化、经营理念等内容带人课堂，以世界性的视野引领教学，为我国服装教育的发展做出应有的贡献。

参考文献：

[1]熊川武.反思性教学[J].华东师范大学出版社.

[2]李世海，高兆宏，张晓宜.创新教育新探[J].社会科学文化出版社.

[3]潘海燕.教师的教育科研与专业发展[J].中国轻工业出版社.