中国神话题材动画的审美特征分析

摘要 神话题材的动画是中国动画的代表，因为其取材于中国的传统文化，以中国从古至今流传下来的神话故事为主要题材，同时充满了想象、夸张、神奇等特征，可以说是中国动画中的代表。本文结合多部优秀的中国神话题材动画，就其在造型设计、背景设计、动画音乐、动画情节等方面的美学特征，进行了具体的分析。

关键词：中国动画 神话题材 审美特征

中图分类号：J905 文献标识码：A

所谓审美，是指人类通过对客观事物或经历的事件，进行认知、感悟和体验的过程。在这个审美活动中，最主要的形式是视觉审美和听觉审美，换言之，就是说主要依靠眼睛和耳朵。动画是一门视觉和听觉结合的艺术，视觉上的造型、色彩、场景等，和听觉上的台词、音乐等一起，给人们特别是儿童带来了一种美的享受。而中国神话题材的动画，因为其在形式和内容上的特点，呈现出了一种其他动画艺术所不具备的美感特征。

一 中国神话题材动画中的人物造型美

动画中的人物，就相当于影视作品中的演员，这将直接关系到影片的成败，是影片成功的重要基础。中国神话题材动画在人物造型上，突出体现了一种装饰性的特征。也就是说，在人物造型上，习惯于向中传统的民间绘画、剪纸、壁画等艺术中寻找素材，然后对其加工再创作，在获得良好人物造型的同时，也留下了深刻的民族文化印记。在具体的造型中，常见的有以下几种形式：

第一种是借鉴京剧脸谱的造型。京剧被誉为是国粹，其在人物造型方面有着自己特有的程式和色彩，特别是在脸谱上，不同的脸谱造型代表着不同的性质和性格，被誉为是“心灵的画面”。中国动画中最优秀的代表《大闹天宫》就是一个很好的范例，在人物造型上，对京剧脸谱进行了大量的借鉴，着力刻画了一种神似大于形似的人物形象，同时赋予人物以某种象征意义。如主人公孙悟空，是红色脸谱，红色脸谱在京剧中意为忠厚和正义，同时富于斗争。而与之成为鲜明对比的是玉皇大帝，他是一张白胖的脸庞，脸颊处还有两团脂粉，这是京剧中丑角的脸谱色彩，将玉皇大帝那种狡诈和虚荣的特征表现得惟妙惟肖。

第二种是借鉴壁画中的造型。中国的壁画艺术十分丰富多彩，且多为一些想象性的内容，以描写神的形象和神的活动为主，这和神话题材动画其实是同宗的，所以对壁画造型的借鉴也是理所当然的。例如，《九色鹿》中，九色鹿的造型，借鉴了敦煌壁画中的《九色鹿王本生》，壁画中的白色仙鹿，有着修长的脖颈和腹部，特别是腿部，没有关节且十分细长，这原本是不符合生理规律的，但是从其细长的腿部可以看出，创作者意在表现白鹿这种飘逸和灵动的姿态。而动画片的九色鹿，就照搬了这种造型，将九色鹿那种轻快和轻盈的身姿体现得淋漓尽致。《大闹天宫》中孙悟空的造型也借鉴了壁画，片中孙悟空，在头部、躯干部和腿部，都有一种反扭曲的特征，忽视了人体构造的基本比例，这根壁画中的人物造型是一致的，意在突出一种力量和飞腾的感觉。而且中国壁画中经常有飞天神女的形象出现，她们之所以能够飞天，就是因为自己身上有若干条绸带，这就是她们飞翔的翅膀，只需要彩练轻舒，就可以直上九天。对此，神话题材动画也进行了充分的借鉴。无论是《大闹天宫》中的仙子，还是《宝莲灯》中三圣母，她们在造型设计上都配了飘带，随风飞舞，既美妙又神奇。

第三种是借鉴剪纸艺术的造型。剪纸艺术也是一种具有代表性的民族传统艺术，其造型夸张，线条复杂，呈现出一种强烈的装饰性效果。如民族经典动画《葫芦兄弟》中，就借鉴了剪纸中的造型。将原来硬、直的剪纸轮廓加入了一层毛边，使得人物造型突出的同时还有一种虚实相生感觉。画面中的葫芦娃有着一双夸张的大眼睛和浑圆的身体，同时因为剪纸造型的借鉴，使得浑圆的造型不但没有笨拙之感，反而给人以顿挫有力的感觉，特别是头上那个剪纸造型的葫芦，使整个形象传神而又独特。

二 中国神话题材动画中的背景设计美

动画的背景设计，是指根据故事的情节和人物造型要求，给每一个镜头提供的场景。动画背景和动画是一种共生的关系，没有动画，就没有动画背景，同样，有了动画，也必须要有动画背景，两者需要有机统一，才能达到和谐的效果。中国神话题材的动画，因为要配合内容表达的需要，所以在背景设计中，着力追求着一种飘渺含蓄和虛实相生的写意美，而写意是中国传统书法和绘画中重要的美学追求，体现着我们中华民族所特有的审美风格。按照背景设计的发展历程，可以将这种写意性背景设计的发展历程划分为两个阶段。

首先，是二维设计阶段。受到技术条件的限制，早期的动画背景设计都是二维的，主要借鉴了中国画的表现手法来达到这种写意的效果。如《哪吒闹海》中，背景中山石的描绘，就采用了中国画中常用的“皴法”，这是中国画中用来表现山石纹理的一种常用手法，既能够体现出山石磅礴的气势，又能够对其表现进行细致的描摹，可谓是粗细结合的典范。同时，山石上空的云彩，直接用一种大气的笔调挥舞了两笔，更像是两条飘逸的彩带，和阴暗的山石交织在一起，呈现出一种旷达悠远的意境。除了对中国画创作方式的借鉴，中国神话题材动画还经常采用虚实相生的手法，用空白营造出一种无限的意境美感。如《大闹天宫》中，孙悟空前去蟠桃园，天宫中是美轮美奂的，但是创作者却没有对这种华贵和绚丽进行直接描写，而是通过云彩的移动，让天宫中的建筑物处于一种虚实之间，不但表达出了意境，而且还引发了观众的想象，可谓是“笔不周而意周”。

其次，是三维设计阶段。动画进入三维设计时期之后，虽然在技术条件上有了显著的进步，但是中国神话题材动画还是延续了之前的传统，为了表现神话的想象性和神奇性的意境，仍然努力追求一种虚实相间的写意美。如《马兰花》中，影片一开始，就运用了俯拍和移动的镜头，描绘出了云雾缭绕、郁郁葱葱的马兰山，既像是写实，又像是写意，呈现出了一种超现实的意味。《妈祖》中，有一个墨娘在山上修炼的场景，整个背景是一片蓝天，有几片白云点缀其中，远处是若隐若现高耸的山峰，营造出了一个真实的仙境，和主人公的身份和行为完美地融合在一起。可以看出，早期的二维背景设计，都是一些美术工作者手工绘制的，其中包含着他们的个人智慧和审美追求。后来的三维背景设计，都是电脑制作，使得各种画面元素更为逼真。无论是二维还是三维，无论是手工绘制还是电脑制作，两者都体现出了一种写意美的追求。

三 中国神话题材动画色彩表现美

中国神话题材动画，在色彩使用上也有着自己的独特追求，表现为和中国传统的色彩使用规律和含义相契合。这在人物色彩的使用上表现得尤为突出。首先是正面人物的刻画。动画中正面人物的色彩，主要采用黄色和红色，在中国传统的色彩观中，素有“喜红贵黄”的特点。红色有着多重含义，如喜庆、热闹、勇敢、坚强等，被视为大吉大利的色彩。例如《渔童》中，主人公渔童本是鱼盆中的神话人物，片中是一个穿着红肚兜的造型，意在她能够给人们带来幸福和希望，是一种大吉大利的象征。《宝莲灯》中的沉香，也是穿着红肚兜，象征着他的勇敢和坚强。所以，刻画那些正面的、能够给人们带来幸福和希望的人物角色时，红色成为了必选的颜色。又如，在表现一些威严、高贵和华丽的人物或场景时，又经常使用黄色，因为在传统的色彩观中，黄色是帝王的专用色，拥有至高无上的地位和荣耀。例如《大闹天空》中，孙悟空的脸庞中就有黄色，显示出孙悟空的权势地位和威武非凡以及他身上所带有的热情、勇敢等性格。

其次是反面人物的刻画。中国神话题材影片在反面人物的刻画时，经常使用一些青色和黑色，这是因为在中国传统的色彩观中，青色是魔鬼的颜色，黑色则象征着恐怖、绝望和悲哀。例如《哪吒闹海》中，龙王的造型就是用了青色，同时龙王的造型十分瘦削，刻画出了龙王那种虚伪和冷酷。《天书奇谭》中，那只老狐狸身着了一身灰色的道袍，狐狸本身就是一种狡猾和奸诈的动物，配以其黑色的服饰，可谓是恰如其分。

再次是一些神灵人物的刻画。神话题材中，自然少不了神灵的存在，而对于这些神灵的刻画，多是以白色为主的。在中国传统的色彩观中，白色象征着光明、纯洁、清正等，给人一种平静和安详的感觉。《麋鹿王》中的麋鹿公主，顶一头白发，充满了灵气。《美猴王》中的玉兔，身着一身白衣在空中飞舞。而《九色鹿》中的鹿神，全身雪白，给人以洁白无瑕的感觉。而《天书奇谭》中的袁公，也是一袭白袍，有一种气派的仙风道骨之感。让人一眼望去，就能够获得一种清正和信任的感觉。

四 中国神话题材动画音乐情感美

动画是一种视听结合的艺术，优秀的动画片自然离不开音乐的有力配合，音乐不但能够塑造人物形象，同时还能烘托气氛，深化主题，为影片平添几分灵气，是动画片不可分割的重要组成部分。首先是早期的神话题材的作品。当时的动画片中，还没有主题曲这种形式，所以说音乐之美，更多的体现在背景配乐上，特别是在配乐中，经常使用一些民族乐器，呈现出了一种浓郁的民族特色。如《大闹天宫》中，有一段打斗的戏十分精彩，当孙悟空和十万天兵天将角力的时候，采用了京剧中打斗场景的配乐。特别是锣鼓的使用，仿佛将双方的一招一式都笼罩在了一个音乐的范围内，营造出了一种紧张和激烈的氛围，这种强烈的节奏感，将人们高昂的情绪充分调动了起来。又如《神笔马良》中，一开篇首先入耳的是一段舒缓而优美的短笛声，随后一幅秀麗的山村美景就展现在了我们眼前。而《水鹿》中，大量使用了扬琴、二胡等民间乐器，传达出了一种人与自然和谐相处的美好景象。《哪吒闹海》中，更是使用了有着两千多年历史的编钟，当龙宫的美景呈现在眼前的时候，浑厚的编钟声音适时的想起，营造出一种神秘和大气的氛围。

其次是后期的动画音乐。伴随着科学技术的进步，后期的神话题材动画不但在背景音乐上更为多样和丰富，同时也出现了主题曲，成为影片的另一个亮点之所在。例如《渔童》中的一支插曲，就给人们留下了十分深刻的印象。当渔童挥动着鱼竿变出珍珠的时候，想起了这首歌：“清水清水静一静，金鱼金鱼定一定。”押韵的歌词和悠扬的旋律，加上又清脆稚嫩的童声唱出，让人禁不住感受到一种童趣和快乐。又如《葫芦兄弟》的主题曲：“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花，风吹雨打都不怕。”歌词简单明了，旋律朗朗上口，容易学唱，几乎每一个孩子都会唱。另外，还有一些作品的主题曲，更是对整部作品中心思想的凝结和提炼，唱出了对正义、幸福、美好的追求和渴望，同时体现出了一种勇敢、乐观、永不服输的精神。例如《马兰花》的主题曲中唱到：“春来了，大地也醒了，幸福伴着汗水来了，春来了，一片繁华。”歌词本身就十分具有哲理，而且和作品本身的主题十分契合，给人留下了深刻和难忘的印象。

综上所述，21世纪的文化发展，已经呈现出了一种鲜明的多元化特征，动画作为文化艺术中的一种，自然也不例外。如何在激烈的竞争中站稳脚跟，并且体现出本国动画的鲜明特色，是一个首要思考的问题。正所谓越是民族的，越是世界的，只有彰显出民族特色，才是生存和发展的根本。中国神话题材，因为在内容和形式上的特点，无疑是中国民族文化的最佳代表，在新时期的今天，理应得到格外的关注和重视，本文对中国神话题材动画的美学特征进行了初步的分析，旨在能够让更多的人认识和了解中国神话题材动画，有更多的研究者和创作者关注中国神话题材动画，为其在新时期的发展贡献一份自己的力量。

参考文献：

[1] 祁峰、张永红：《中西动画艺术风格之比较》，《艺术探索》，2009年第3期。

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[3] 肖路：《国产动画电影的传统美学风格及其文化探源》，华东师范大学博士学位论文，2006年。

[4] 田磊：《中外影视动画民族艺术风格比较研究》，山东师范大学硕士学位论文，2008年。

[5] 蔡文林：《中国动画造型设计的风格特征研究》，苏州大学硕士学位论文，2008年。

作者简介：费煜琦，女，1982—，四川广安人，本科，助教，研究方向：美术教育，工作单位：广安职业技术学院。