理论与批评

1. 形式追随理念
   ——理论及验证①
2. 思辨:“新文科”建设与艺术学科发展的宏观思考
3. 世有解语花，凭谁解花语
   ——《簪花仕女图》之主题与隐喻研究①
4. 丝路遗品
   ——彭吉肯特“苏扎尼”图纹的形意解构①
5. 晚清媒体图像中的国运隐喻及制度觉醒
   ——以《东方杂志》（1904-1907）封面绘画为材料基础①
6. 原境重构与知识生成：对伦敦中国艺术国际展览会的再思考
7. 工业设计文献综述与分析（2001-2010）上篇：知识社会的形成
   ——组织

艺术史与艺术考古

1. 走向“行动史”：中国艺术评论史书写范式与史料工作刍议①
2. 戴逵画“行像”考
3. 汉代草书符号研究
4. 高句丽青铜壶杅铭文“#”字符号初探
5. 《南诏图传》的创作、使用与流传
6. 被让渡的时间：南宋《蚕织图》中的时间表达①
7. 元末明初（1333-1398）僧侣参与的书画鉴藏活动初探①
8. 《清河书画舫》版本考述①
9. 印迹：晚清民国岭南印学的发展及其文化融贯①
10. 南宋至民国时期有关药斑布的记载与研究①
11. 书史寻绎：倪元璐与黄道周交游考论①
12. 现代性：董其昌艺术作为世界艺术史的价值

宗教艺术研究

1. 南朝佛教石刻经变画与山水图像
2. 传承与遮蔽：叶形宝冠的象征意义及流传释读①

美学与艺术学研究

1. 画意与造园的转译：当代小尺度景观木构设计方法研究①
2. 宋代建盏造物思想研究①
3. 汉字创符图式中的分形现象与思维特征
4. 融汇中西：论人民英雄纪念碑浮雕的艺术风格①

非物质文化遗产研究

1. 基于感性工学的坭兴陶触觉记忆文创产品设计研究①
2. 以虚拟技术为翼
   ——南京云锦织造技艺数字化实践性传承探索①
3. “女织”完美的图像诠释
   ——传统木版年画《女十忙》研究①

艺术教育与创作

1. 搁置与重构
   ——从华东艺专到南京艺专的中国画教学探析
2. 设计提升制造系统竞争力机制研究
   ——基于设计信息流的视角①
3. 像灰缎子一样平滑
   ——汉字字体设计墨色经营方法研究①
4. 北欧社会的设计伦理与关怀发展
5. 墨子造物思想对培育工匠精神的启示①
6. 数字媒体艺术中频谱符号的探析
   ——基于古德曼艺术语言观
7. 视觉景观和亲情氛围在医疗空间设计中的体现
8. 艺术、科技与文化的多元互动
   ——以南京南部新城的公共设施设计为例①
9. 论“文人油画”对“民族化”和“本土性”的误读①
10. 日本动漫产业的转化
    ——基于空间理论的分析①

本期名家

1. 读万卷书 行万里路
   ——读李立新的画
2. 节奏与色彩的交响
   ——李立新中国画的艺术逻辑和现代感