目录
- 古琴音色探美
- 中国古代文人音乐的传播研究——北宋文人词调音乐的审美追求与传承
- 民族器乐曲中音乐修辞手法初探——“摹绘”手法之于民族器乐曲
- 李纯一先生印象“素描”
- 萨莉亚霍《梦的翅膀》之结构与配器特点概观
- “中西合璧”作曲观在两首中国民族风格交响曲中的微观结构显像
——谭盾《西北组曲》与杨立青《乌江恨》之比较再分析 - 论利盖蒂作品中音高组织的微变奏技术
- 《大提琴协奏曲》创作技法研究（上）
- 论瞿希贤对中国现代合唱音乐的贡献——兼分析其经典作品的艺术特色
- 一场盛宴 一个世纪
——第二届北京胡琴艺术节闭幕式音乐会聆悟与反思 - 关于现代音乐创作、欣赏的思考
- 高等师范院校作曲课程教学的误区与教改创新
- 中国传统音乐的教学与研究：特性、理念、方式
- 中国传统音乐公共课教学谈
- 对吉林省伊通地区满族萨满舞蹈的初探
- 解析李斯特《b小调奏鸣曲》的演奏与表现
- 《卜算子·咏梅》京剧唱段钢琴伴奏演奏特点分析
- 解析影响我国民族声乐艺术发展的几个人文因素
- 单声部旋律听记方法之刍议
- 视唱教学的理论与应用性研究
- 中国钢琴作品演奏与教学心理探源
- 无调性中国风格现代音乐作品中“五声性音高结构”的听唱
- 释小提琴曲《山之女》中的三“意”
- 简析斯克里亚宾《第十钢琴奏鸣曲》
- 论《青春舞曲》演唱特点分析
- 教师职业培训：引发教学实践变化的新视角
- 威尔第歌剧《弄臣》著名唱段钢琴伴奏乐队思维研究
- 莫扎特女高音咏叹调演唱风格的探究——以歌剧《费加罗的婚礼》为例
- 戏曲风格声乐作品演唱与教学研究
- 尚德义七首艺术歌曲中钢琴伴奏的演奏技法分析
- 从中国传统文化“阴阳之美”关注中国古典舞之发展现状
- 论新时期民族声乐教学中文化素养的重要性及其提升路径
- 练习刍议
- 析《新雅乐》系列作品的创作与艺术价值
- 辽宁省高校音乐学专业钢琴课程有效教学策略研究
- 肖邦《F大调第二叙事曲》的演奏与教学
- 浅谈声乐艺术嗓音的训练方法
- 创建舞蹈表演课的可行性及在中国舞教学中的重要性
- 当下芭蕾舞表演人才培养的策略
- 艺术类高校舞蹈史课程教学内容与方法研究
- 我国美声唱法研究的跨学科倾向与侧重点
- 克拉拉·维克·舒曼钢琴套曲《音乐晚会》作品分析与演奏诠释
- 略谈从文艺复兴走向巴洛克的蒙特威尔第歌剧
- 克莱斯勒小提琴作品的旋律特点及演奏技巧
- 钢琴改编作品中的多元化发展趋势
- 格里高利一世对西方早期基督教音乐的贡献
- 长号演奏中唇颤音的演奏技巧分析
- 现代美声演唱方法的创新问题研究
- 视听艺术的律动冲击——从行进艺术历史脉络看当今国际行进艺术之发展
- 视唱练耳与基本乐理教学相互渗透的重要性
- 浅谈秦派二胡音乐的艺术特点及其发展趋势
- 贝多芬《热情奏鸣曲》的创作与演奏方法
- 从芭蕾舞剧《红色娘子军》探究文革时期经典作品的特色
- 格拉纳多斯《诗意圆舞曲》的创作特征及演奏分析
- 阿连斯基的钢琴音乐文献
- 加强国际标准舞内涵的修炼
- 完美演奏
- 论美声声乐艺术中整体性意识的构建
作曲理论
学术文丛