钢琴改编作品中的多元化发展趋势

孙红丹

钢琴改编作品中的多元化发展趋势

孙红丹［1］作者简介：孙红丹（1973～）女，沈阳音乐学院附中键盘学科副教授。

［内 容 提 要］中国钢琴改编曲是非常独特并且具有魅力的，这一钢琴音乐形式具有欣赏性强，艺术性强，融合性强，普及性强等多种特色优势，在我国当代的钢琴音乐创作中逐渐形成了非常主要并且具有代表性的一类，在钢琴音乐的发展中已经不可或缺。从中国近代开始，一直延续到今天，中国钢琴改编曲的创作呈现多元化的发展趋势，改编的蓝本来自各种不同的中国音乐形式，其各具特色，风格迥异，所以也形成了钢琴改编音乐的五彩缤纷、变化多端的音乐风格。既有来自不同音乐演奏形式的，也有来自于不同创作形式的，既有来自于不同的民族的，也有来自于不同时代的。本文基于此为切入点，针对中国钢琴改编音乐的多元化创作趋势进行研究与探索，从而观察中国近代钢琴改编曲的基本创作状态，钢琴音乐改编曲是中国钢琴音乐发展的一个缩影，希望可以以此研究管窥当代中国钢琴音乐的创作与发展。

钢琴改编曲/多元化/民族器乐/古曲/歌曲/戏剧

近代钢琴音乐在我国得到了蓬勃的发展，并逐渐呈现出良好的发展态势。钢琴音乐作为一种外来乐器形式，进入中国之后，与我国的中国音乐元素形成了良好的结合，碰撞出了火花，产生了很多优秀的中国钢琴作品，这些作品不但带有鲜明的时代性特征，而且具有极大的包容性、艺术性、多元性。既是中西音乐相结合的成果，也体现着中国钢琴音乐阶段性的特征。在当代钢琴音乐中，最具影响力，也是最吸引大家关注的一类作品，就是钢琴改编作品。在浩如烟海的钢琴作品中，中国钢琴改编曲是非常独特并且具有魅力的，它虽然不是纯正的西方音乐经典作品，但是改编曲的原曲都是源于中国经典音乐作品，这些作品在中国却有着深厚的文化根基与群众基础，所以在我国人民群众当中的影响力以及传播力方面都有着极大的优势。这也是为什么近年来我国钢琴音乐改编曲的创作数量迅速增长在主要原因。这一钢琴音乐形式具有欣赏性强，艺术性强，融合性强，普及性强等多种特色优势，在我国当代的钢琴音乐创作中逐渐形成了非常主要并且具有代表性的一类 ，在钢琴音乐的发展中已经不可或缺，从中国近代开始，一直延续到今天，中国钢琴改编曲的创作呈现多元化的发展趋势，改编的蓝本来自各种不同的中国音乐形式，其各具特色，风格迥异，所以也形成了钢琴改编音乐的五彩缤纷、变化多端的音乐风格。既有来自不同音乐演奏形式的，也有来自于不同创作形式的，既有来自于不同的民族的，也有来自于不同时代的。本文基于此为切入点，针对中国钢琴改编音乐的多元化创作趋势进行研究与探索，从而观察中国近代钢琴改编曲的基本创作状态，钢琴音乐改编曲是中国钢琴音乐发展的一个缩影，希望可以以此研究管窥当代中国钢琴音乐的创作与发展。

中国的钢琴改编音乐风格虽然多样，但究其来源，可以主要分为民族器乐类、古曲类、歌曲类及戏剧类四大类别。

一、民族器乐类改编曲

民族器乐是我国民族音乐中最为主要并具有代表性的一类，它凝结着中华民族音乐艺术的特色与精华，是历史沉淀与民族文化共同结合产生的艺术成果。将民族器乐改编成钢琴音乐作品无疑是将中国原汁原味的器乐作品移植给了钢琴这一外来乐器，不但充分利用了中国器乐音乐的艺术韵味以及钢琴这一乐器之王的强大性能，更是使中西音乐的结合擦出了最美的艺术火花。这样的钢琴改编曲中产生很多艺术精品，不仅深受业内外人士的喜爱，广为传播，更是经常被使用于音乐会、考试、演出等重要活动中，一直活跃在的音乐的舞台上，如二胡改编曲《二泉映月》、唢呐改编曲《百鸟朝凤》、琵琶改编曲《夕阳箫鼓》等。二胡改编曲《二泉映月》是作曲家储望华根据我国著名同名二胡曲《二泉映月》改编而成的，这首二胡曲是民间艺人阿炳创作并演奏的，优美哀怨，有着深厚的群众基础以及时代特征，所以对这首作品的改编在发扬中国传统音乐文化的同时，也具有一定的社会意义与现实意义；唢呐改编曲《百鸟朝凤》是作曲家王建中于1973年根据同名琐呐曲改编创作而成的钢琴作品，乐曲以灵动、欢快的旋律以及对林中百鸟的鸣叫之声的模仿，栩栩如生的描绘出了大自然生气勃勃的景象，这样的改编对于钢琴音乐创作来说是一个挑战；琵琶改编曲《夕阳箫鼓》是作曲家黎英海进行改编创作的改编曲，它原为琵琶曲，曾名《浔阳琵琶》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》，后于20上世纪年代被改编为丝竹乐合奏《春江花月夜》，音乐悠扬唯美，散发着古典的气质，被移植到钢琴上之后更为纯净优美并富于时代感。此外，还有一些优秀的改编曲是根据民族器乐合奏进行改编创作而成的，如《金蛇狂舞》、《三六》、《翻身的日子》、《早天雷》、《平湖秋月》等。《金蛇狂舞》是作曲家聂耳根据我国古老的民间乐曲《倒八板》改编创作而成的，《倒八板》也称《杨八曲》、《凡忘工》、《无工板》、《绝工板》等，气氛欢快喜庆，是《老六板》的一种变化形式，钢琴改编后音乐的情绪奔放高昂，充满激情；《三六》是作曲家刘庄根据江南丝竹八大曲之一的《三六》改编创作而成，极大地保留了原曲的风格；《早天雷》是作曲家1959年，陈培勋根据广东音乐的代表名作《三宝佛》中之《三汲浪》改编，后根据改编曲的音乐情绪取名为《旱天雷》，音乐生气勃勃，充满希望，表达了久旱逢甘雨时人们激动与喜悦的心情；《平湖秋月》是陈培勋根据同名粤曲改编而成的，表现了广东音乐委婉清新、优美细腻的特点。

民族器乐改编曲总体看来具有以下一些特点：1.主题方面，基本完整的保留了原曲的主题，将原有的音乐语境完整的融入钢琴音乐中；2.结构方面，在大部分的保留原有结构的基础上做以小的调整，使其适应钢琴这一外来乐器，如融入再现、变奏等手法；3.音色方面，对于独奏乐器很多改编曲使用了模仿民乐器的手法，无论从旋律还是织体，都使其音色及演奏特点接近于原乐器，从而更加贴切的表现出中国音乐风格；4.和声方面，追求民族式和声特点的运用，以求表现中国音乐的特色。一切都是以表现中国民族器乐的基本特点为前提，都是以表现中国音乐风格特色为目的，所以中国韵味的保留与塑造是器乐改编曲的主要特点。

二、古曲类改编曲

在我国的音乐历史长河中，流传下来很多经典的音乐作品，这些古曲作品经过一代又一代积淀，是我国音乐作品的精华。古曲作品与民族器乐共同代表着中华民族音乐本色，但是因其来源而有所不同，民族器乐更多的体现了民族性特征，而古曲则更多带有浓郁的古典音乐特质，这些特质不单单是指音乐中的美学特点，而是指其中的音乐结构、旋律、乐器以及题材等内在特征。这些音乐代表的是中华民族的先辈们的音乐，体现的是我们祖辈的音乐特点，所以它可能更加真实、更加纯粹，将中国音乐最本质的东西以最简单的方式呈现在了我们的面前。这些音乐作品能够被保存下来是非常稀有并非常珍贵的，所以将其改编成钢琴作品不但有利将其很好的继承与延续下去，更是赋予了它们新的生命力。古曲类的钢琴改编作品如《阳关三叠》、《梅花三弄》、《霓裳羽衣曲》等都广为流传，深受演奏者们的青睐。《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于《神奇秘谱》（公元1425年）。1973年，王建中将此曲改编成同名钢琴作品。改编曲中使用了原曲的旋律并基本保持了原曲的十段曲式结构。《阳关三叠》是作曲家黎英海根据我国隋唐时期的同名琴歌改编创作而成的，歌词使用的是由唐代诗人王维的诗《阳关曲》，其曲式结构也保有了原曲中的叠奏式发展手法，由主体乐段加副歌构成，三次重复中每次都有变化，形成了三叠。《霓裳羽衣曲》是作曲家谢耿根据唐代汉族宫廷乐舞改编而成，原曲是是唐朝大曲中的一首经典法曲作品，是综合性的乐舞形式，其乐谱据说于安史之乱后失传，后于南宋时期，姜夔将霓裳羽衣曲的乐谱约十八段记录于他的《白石道人歌曲》之中。我们现在所看到的乐谱是由叶栋教授根据敦煌残卷和筝谱集《仁智要录》及《白石道人歌曲》姜夔组编而成的。虽然我们对大曲结构的《霓裳羽衣曲》以无法窥其全貌，但是改编曲还是极力的保全它的古代音乐风格与结构特征，将散-慢-中-快-散的速度布局保留下来，运用整体的速度变化表现出中国传统曲式结构的特点。

古曲类的改编曲作品中的编大于改，作曲者们都非常珍惜历史留给今天，留给我们，留给音乐事业的这些宝贵财富，所以他们都非常默契的保留与放大了古曲中的音乐元素，使其尽量体现出原有的古典韵味。1.原曲旋律的完整保留，对古曲的改编只要能够有清晰的旋律基础，几乎都会被完整的保留下；2.结构的完整保留，将原曲的结构清楚的保留下来，因为这体现的不仅是音乐的结构方式，更是表现了当时音乐的创造方法、构思方式，以及审美原则和思维特点；3.古典音乐风格的表现，改编曲中大量的使用了各种特色音型来营造古典音乐韵味，如琶音、11或12连音、长低音、跳音等。这样的创作改编是作者们用心呵护之作，是对历史也是对音乐的尊重与爱护。

三、歌曲类改编曲

近年来，我国的钢琴改编曲中有一类新的类别成异军突起之势，就是歌曲类的改编作品，其中所包含的风格形式丰富多样，时代跨越也比较大，是内容较为庞杂的一类。

1.民歌改编曲

对民歌的改编是改编曲中最经典，也是时间最长、影响最广的，如桑桐1952年写作的《内蒙古民歌主题小曲七首》中，第二首《友情》便是以内蒙的两首民歌《满冻通拉格》和《四海》作为主题的，第三首《思乡》是以民歌《兴中岭》为主题元素，第四首《草原情歌》使用了民歌《小情人》的主题等；汪立三1952年创作的《蓝花花》是根据陕北民歌改编的；陈培勋的《卖杂货》是运用广东小调《卖杂货》以及《梳妆台》为主要音乐元素创作而成的，《思春》是根据广东小调《玉女思春》以及《寄生草》的主题创作的；刘庄的《变奏曲》运用了民歌《沂蒙山小调》的主题变奏发展而成；刘福安的《采茶扑蝶》是以福建民歌《采茶灯》为主题曲调的；王建中的《猜调》、《翻身道情》、《绣金匾》都是根据同名民歌编创而成的；周广仁根据陕北民歌《三十里铺》改编的同名改编曲等等。民歌改编曲大多集中在上世纪五六十年代，在业内广为人知，并得到了大家的认可与喜爱，兼具鲜明的民族性特征。

2.近代革命歌曲改编曲

可能是出于一定的历史原因，我国近代涌现出来很多优秀的脍炙人口的革命歌曲，运用这些近代歌曲进行改编创作的钢琴曲也为数不少，这些作品不仅优美经典，而且带有着鲜明的时代性特点。如王建中根据唐壁光同名歌曲改编创作的《浏阳河》；崔世光的根据张寒晖《松花江上》所作的改编曲；储望华根据的刘西林同名歌曲创作的钢琴曲《解放区的天》等。

3.影视歌曲改编曲

近年来，伴随着影视作品的兴起与发展，影视音乐呈异军突起之势。在此影响下，产生了一部分由影视音乐改编而成的钢琴作品，如影视朱践耳根据大型纪录片《伟大的土地改革》插曲《翻身的日子》创作的改编曲，储望华根据电影《闪闪的红星》主题曲《红星闪闪放光彩》所作的改编曲；孙以强将电影《雷锋》的插曲《唱支山歌给党听》改编成了同名钢琴曲等。此外，近几年还涌现出了很多影视歌曲改编作品，大部分被收录在一些改编曲的合集里，如梁淇赟、将于帅、闫世平主编的《致青春——那些年我们喜爱的钢琴曲》、王球编著的《最易上手流行钢琴超精选》等，其中收录着近年的影视歌曲改编作品如电影《将爱情进行到底》主题曲《等你爱我》、电影《千与千寻》主题曲《永远常在》、电影《小时代》主题曲《时间煮雨》、电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》等。

4.儿歌改编曲

儿歌以其单纯、天真、质朴、纯粹等音乐特点在音乐园地内占据着永远不可或缺的位置，不仅受到儿童们的喜爱，就连成人也是钟爱有加，因为它仿佛代表了人们心中最纯净的部分。作曲者们出于对儿歌的偏爱，也创作了很多儿歌钢琴作品，如李妍冰《弹儿歌学钢琴》、许民《孩子们最喜欢的儿童民歌钢琴曲》、何初《我弹我爱唱的歌》等，其中收录了《铃儿响叮当》、《数鸭子》、《上学歌》、《丢手绢》、《哇哈哈》、《我是小小的音乐家》、《卖报歌》、《歌声与微笑》等不同时期的中外儿歌作品，这些改编曲虽然丰富全面，但是基本上都是近些年的作品，还需要大家去品评，更需要时间去沉淀。

除以上几类歌曲改编曲外，在近年来还涌现出来一些其他类别的改编曲，如流行歌曲的改编曲：《如果没有你》、《隐形的翅膀》、《北京欢迎你》等；动漫音乐的改编曲：《超级玛丽》、《植物大战僵尸》、《亡灵序曲》等；器乐改编曲：《梁祝》等。这些不同类别、不同风格、不同来源的歌曲被改编成了钢琴音乐作品，以钢琴这一音乐形式进一步散发出了音乐魅力。这些改编曲基本上具有以下几个特征：一，歌曲被改编成为钢琴作品，特色有了一部分的转变，音乐表现力得到了提升；二，歌曲群众基础深厚，最受广大群众欢迎，所以这类钢琴曲最易普及与推广；三，作品时间跨度大，范围广，创作水平参差不齐，还有待于时间的沉淀与考验。

四、戏剧类改编曲

我国钢琴改编曲中还有一类是由各种歌剧、舞剧、戏曲等戏剧作品中选曲并改变而成的，如脍炙人口的歌剧《白毛女》选曲《北风吹》、《红头绳》等，舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》选曲等，戏曲类的殷承宗《钢琴伴唱红灯记》、倪洪进的《京剧曲牌钢琴练习曲四首》以及张朝的《皮黄》等，都是非常优秀的钢琴改编创作。这些作品与其它改编曲既有相同之处，又有不同之处，相同在于都是通过钢琴这一音乐表现形式将音乐作品以新的风格再现于舞台上，不同是在于以下两个方面：1.如果说其他类改编曲是一种对音乐的“升华”，那么戏剧类改编曲应该是一种“凝华”，因为歌曲或者民族器乐作品大都是单旋律作品，改编成钢琴作品后音乐丰富了，立体了，形成了丰厚的钢琴音乐，所以可谓“升华”。而歌剧、舞剧或戏曲音乐本身都是大型音乐创作形式，将其凝练成一首钢琴作品，是聚集了其音乐精华，所以可谓“凝华”。2.音乐除了艺术性外还体现了戏剧性因素，因为戏剧类作品无论是歌剧、舞剧还是戏曲，都是讲述一个故事内容，而其作为重要选段改编成钢琴作品，一般都是整部作品中的戏剧性焦点内容，所以这样的选段本身就带有强烈的戏剧性特质，是好听、有趣、紧张、引人入胜的部分，其被改编成钢琴作品后在这一点上更是具有优势，所以更加能够吸引听众，耐人寻味，是钢琴音乐中独特的一类。

在我国的钢琴改编曲创作上，已经形成了较为良好的局面，我们可以清晰的看到，它的改编创作一直向着多元化的方向发展，涉及到了中国音乐领域中的很多形式与类别，这样的创作方向为钢琴改编音乐的发展开辟了一条宽广的道路，同时也为中国钢琴音乐的进一步前行奠定了基础。纵观中国近当代的这些钢琴改编作品，有大量的优秀经典作品在前，又有大量的丰厚创作成果在后，这些作品都聚焦于近现代的音乐精品，将这些中国的音乐精品与钢琴这一音乐形式完美的结合，使其得到更好地推广与传播。虽然当代的改编作品还存在些良莠不齐的问题，但在当代各界音乐人士对于改编曲的认识度与关注度不断提升的前提下，音乐领域内会越来越形成良好的创作氛围，摸索到更加适合改编创作的技巧与方法，从而产生出更多刚好的改编曲创作。

［1］钢琴曲四首（根据中国古曲及传统乐曲改编）［M］.人民音乐出版社，1991

［2］钢琴曲五首（根据中国古曲及传统乐曲改编）［M］.人民音乐出版社，1981

［3］钢琴曲选1949-1979［M］.人民音乐出版社

［4］魏廷格、李明俊、许民主编.中国钢琴名曲曲库［M］.时代文艺出版社

［5］乌晶琳.对中国改编钢琴作品的研究.江西师范大学音乐学院硕士学位论文

［5］张仪.由器乐曲改编的中国钢琴曲研究.山东师范大学音乐学院硕士学位论文

（责任编辑 高倩）

1001-5736（2016）02-0202-3

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