练习刍议

马晓明

练习刍议

马晓明［1］作者简介：马晓明（1958～），沈阳音乐学院附中副教授。

艺术创作活动从来不存在奇迹，所谓天才都是伟大的辛勤的工作者，这就注定演奏家的生涯是需要超乎想象的艰苦的。这需要钢铁般的意志磨练！对每部音乐作品每天要像修道士一样寂寞独处不停的咏颂经文般的反复雕琢。反复练习是所有练习中的一种。这是一种在学习一首作品并做过了多次片段或完整练习后，相对熟练掌握了作品中的技术要求，比较合理的运用乐曲要求的情绪，对作品中的技术处理能熟练完成后较完整的演奏的一种多次反复练习。我的一位老师曾经告诉我如果要使演奏的作品在演奏时有把握的话，就要连续演奏一百遍；我个人认为是有一定道理的。这种练习对学生可能是一种枯燥，无味，但是这是学习中提琴的过程中必须要经过的阶段，因为手指的神经，肌肉是有感觉和记忆力的，它们只有通过无数次的练习，熟练的掌握技术之后才能适应演奏的各种要求，把演奏中的技术弱点变成完美的技巧演奏，但是这种练习有时对学生来说是一种忍受感和无奈感，对年龄较大的、思维较成熟的学生有一定的效果。另外，对学习的作品在练习的前期和后期的要求也是不同的。前期的慢练是对音乐旋律的视奏和技术部分熟悉的过程，慢练的目的是把音乐中的有技术困难的片段通过各种练习组成一个没有技术问题整体的旋律，这就需要大量的练习，甚至无休止的重复，随着一个个片段的熟练后使整首乐曲演奏的越来越完美，并且每个音乐作品从音色，力度，技能技巧到情感的投入等都需要演奏者的打磨，使作品的二度创作达到一个新的高度，建议学生在这个阶段练习时不要投入太多的感情色彩。这种练习对即将开演奏会或即将参加比赛的学生是非常有效的。同时你必须懂得，即使成为了一个演奏家，台上演奏一小时，台下要练数百遍。白天还是一个“工人”晚上才是艺术家。

分类练习

分类，就是把在演奏中需要解决的问题想清楚分出类别的罗列出来，这些问题一般是较难拉的技术问题，例如对于一首乐曲中的慢速，快速的部分应该分开来练习；练习把位的转换，从低音到高音的快速的跑动等；音准方面需要一遍遍的熟练，直到准确无误的演奏；再有就是双音，和弦的奏法；弓法的技术要求，长弓短弓的变化运用；有些音乐作品的技术含量不是很高，但有的演奏者在练习时觉得很难适应，这就需要大量的时间进行练习，慢慢的按照方法找感觉来适应能力，比如练习较难的连顿弓，在动作准确的基础上，先练习一弓两个音，然后一弓四个，六个，八个音，时间长了，找到规律了，这种弓法自然会学会的。其他还有连弓，跳弓，等不同技术练习，开始每一种动作都要理智的分开慢练，待把技术练得熟练和自如后，再完整的演奏乐曲就会觉得容易多了。有人比喻就像清扫地面时，先搬走障碍物，然后再扫地就顺当多了，如果扫地时碰到石头就要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子那该多麻烦，这种生活常识的比喻我们可以理解也可以做到，可是在学习演奏时克服作品当中的困难片段用这样的比喻是远远不够的，许多技术问题是需要从考虑整个作品要求出发的。

将不同的技术放在每天特定的时间进行练习，把手指的灵活性调动出来，把手的机能，手的肌肉的弹性都训练的适应作品的技术要求。要使左手各个手指的能力都具有相同的灵敏度，比如左手指单双音准备练习，右手弓法变化组合练习，通过分开练习，到左手，右手的分练，这就要经过训练。在训练时首先要求注意手型，因为，每个练习者手型都不同，但要求是一致的，根据教师的要领进行练习，要根据手的大小，把握琴弦的高度，力度，灵敏度和反应能力方面都协调一致，在大脑的控制下，如果不能够迅速的根据音乐的旋律去练习演奏的话，必须要调整练琴的方法，要先放慢练习，让肌肉的耐力加强，一点点的加强强度，对胳臂和手要保持放松，对有些地方觉得很酸，很累时，就一定要休息，把紧张和放松协调好，因为认识需要休息的，不能无限制的疲劳战术，那只是会加重肌肉的负担，是达不到效果的。而且可能方法有问题，所以需要通过改变各种节奏各种手指组合的习手段，这些都是一种经常运用的行至有效的练习方法。

也可采取交替练习方法，音乐部分与技术部分交替练习，左手的问题解决后再转移到解决右手问题的练习，已熟悉掌握的与陌生的练习，唱谱，看谱，背谱一并交替练习，其目的是能使大脑转换灵活，减少疲劳感，激发兴奋点，做到劳役结合，安排不同的使用部位交替练习。这种方法从根本上说是错误的，因为音乐是不能用来练习的，但是我们可以尽量在不破坏音乐感觉和音乐作品整体要求上做一些分类的各个击破的处理一些技术问题练习，切记绝对不能练习音乐。

自由练习

一般来说，学生的学习内容和教学计划都是由教师来规划，在学生学习到一定程度时，教师问学生想拉什么，并由学生自己挑选作品的很少，在初学阶段，学生对演奏技术并未完全掌握，所以训练内容和学习内容由老师来定。到一定程度后，学生自己有关于作品独特的理解并有在不违背原作品风格的原则下自由发挥的能力。学习演奏过程是严格的，是一门科学，学生们即要遵从科学规律，也不能呆板无创造性，关于学习成功的艰辛过程只要了解一些成功的演奏家后，看到那些身处金字塔顶端的天才演奏家们光环背后隐藏许多不为人知的秘密。演奏中提琴不应该是一件枯燥乏味的事情。每个演奏者都希望像演奏家一样演奏起来得心应手，挥洒自如。这种美感不仅体现在高超的演奏技术上，更体现在即兴的音乐表现中和音乐处理中的舒缓有度，这样曼妙的音乐更有魅力更接近与人的情感抒发。能让思想感情说话，把生命的气息吹入作品燃之以火，用优雅美丽的音乐脉搏使它活起来，但是当学生们将要开始学习演奏自选曲目时用这种个性的练习方法时一定要注意，基本功绝不可丢掉。不能当感觉双手不把握，演奏能力不够时才恶补基本功，应当告诉学生基本功练习就像我们每天锻炼身体是为了保证生活质量，每天必须喝水才能维持人体正常循环那样重要，是每天离不开的，是需要长年苦练的，一曝十寒的练习是补不上的。能力的提升是循序渐进的过程，是按照一定的步骤逐渐深入从而得到提高，所以每个学生的个性发挥老师一定要仔细观察，调节掌握好尺度。

所以我建议学生用个性的自由练习需要分两步走：一是脚踏实地仔细练。二是放心大胆放心拉。既要保持扎实的基本功的练习，也要有标准完美的艺术表演，可能在演奏过程中会有些细节顾不过来有小小的闪失，但是我们要明确表现重点不在于此，明确我们刻苦练习的目的，就是以为了在舞台上完美的演奏为目的，其他都是过程，所以在演奏中出现的一些问题要正确对待并有计划的慢慢改进就可以了。

无声练习

无声练习分为无声练习，无琴练习两种方法。它是一种当不方便在琴上练习时可练习的方法。不如一些演奏家去国外开音乐会，在乘飞机或火车等交通工具时无法练琴，那么就可以看谱做一些手指的练习来进行对于左右手的无声练习。

无声练习的方法有很多，如，看谱熟悉左手指法，右手弓法。左手敲敲打打，右手比比划划；我们应当知道，要掌握一门精湛的技艺，得到真正的东西就应无时无刻的全身心的投入，在老一辈艺人中有一句话，戏不离手，曲不离口。说的就是完全的全身心的投入，在获得真知之前每个人开悟的过程是艰难而痛苦的，没有一定的磨难是很难获得“特异功能”的。如何利用好学习的时间和机会，全在自己的掌握。

至于无琴练习，就是思索，背谱，默练，听音响录音。多听中外名家的演奏演唱，并且不仅仅局限于中提琴作品，还要多听一些国内国外的选集，不同年代有不同年代的形式，从中吸取营养，如果能听现场演奏的音乐会是最好的，这样能进一步建立艺术表现力强的音乐概念。除此之外，接触音乐以外的艺术门类，如绘画，文学等，也可以提高学琴者的艺术修养，使学琴者的内心世界更为丰富。当然，如果你的老师能言传身教，能在专业课上做完美的完整的作品示范的话，那就真是你的福气了，这样不仅提高学习的兴趣，直观演奏状态，还还可以在演奏中学习到作品真正表达什么含义，使演奏出来的音乐效果更有表现力更有内涵。还有一种心练，那就是在想象中练习，想象琴就在自己的手中，自己正在演奏，以便用头脑想象鉴别哪些是自己比较拿手的，或者是演奏起来非常轻松的，哪些是自己需要反复练习的，哪些是自己需要分开练的，或者是一句一句的慢练，哪一段需要反复的练习，有些是技术性的，有些是音乐方面的，有些是声音的音色方面需要细练，细抠，这些都是心练的内容，什么是还没解决的问题，对某一乐句中的弓法指法怎样处理最好？音乐的完整性怎么样？对照作品的风格自己演奏中还有哪些不足等。

慢速练习

慢速练习，是学习和练习中提琴演奏中的关键内容，不论你是初学者还是演奏家都将采用这种方法进行练习，因为每一首新作品的学习过程中，都需要不断地反复地练习无数遍的磨练，甚至是多少年的坚持慢速练习才能获得的演奏技术。不论是学习任何一种乐器，都离不开这种学习方法。有些人欣赏这种方法，有些持否定的态度，为什么有人会害怕慢练呢，其实就像我们在骑自行车时，骑得慢时很难控制平衡，因为这是需要脑袋的高度集中来控制双手，稍不留神就会失控，这是一样的道理。而且枯燥的慢练又让很多学生在练习中发现许多问题，好像越练越差而望而却步，其实慢练就是将模糊整理的清晰，将浅显重复到加深，像用放大镜检查物品一样把每个音仔仔细细的检查一遍从而练出精确的音准及漂亮的音色。但我们不赞成永远都是慢练。它是手段不是目的，而从慢到快只是一个过程的，哪有一个演员不喜欢在台上一放光彩展示一下自己过人的演奏水平和让人羡慕的琴技，也可以这样想，没有谁愿意整天对着白墙，把自己关在一个房间里苦苦的练习，既然满足不了自己的虚荣心，又怎能在闪光灯下发出耀眼的光芒呢！

我们在日常生活中每做一件事都是要通过大脑思考，想过了之后方可去做，可要遇到很复杂的事情时，就必须多方面全面的思考，如果没有考虑清楚后果也是我们预料之外的了，所以拉琴也是同样的道理，只有先慢练习才可以有意识的去思考自己的持琴方法是否正确，只有先慢练习时间就会给你想要的结果，我相信流畅的慢练胜过磕磕巴巴的快，也可以这样说慢练一遍胜过快练十遍，小提琴傅聪曾经打过一个比方练琴就像洗衣服，衣服穿出去很漂亮，穿久了穿久了就要回家洗，不洗的话就会越来越脏，慢练就等于洗衣服的过程，细细检查，看看那里脏就洗一洗，只有这样衣服才可以干净漂亮，我们之所以要放慢练习，就是要把每一句的句子甚至每一小节都要把它连起来，音乐是一种流动且打动人的东西，只有熟能生巧以后你的音乐才能抓人心。有人曾辩证的说过：毛病是练出来的。就是指无意识的输出，动作不分对错的练习，从中可以看出合理的练习过程对于成功是起到决定性的作用的。

慢练的方法就是把原有的音符的时值按比例放大，这样一来双手与双臂之间的动作还有脑中的思考也都会一并减速，这样也可以更多的注意到正常速度下所注意不到的细节就好比音准、节奏对于每一个要求要投入加倍的认真与耐心，所以说慢练并不是说你速度慢下来了，整个状态也跟着松懈了，然而真正有效率的慢练效果不是人人都能做到的，也并不是短期能够悟出来的。我们要认识到没有要求和无计划的慢练并没有一点意义。通常老师要求的慢练许多学生并没有领悟其中真正的意义，仅仅只是单纯的放慢速度，这样的练习不仅对演奏没有任何帮助反而会造成退步，从学生的反馈来看很多人是在并不明确乐曲的最终效果和来不及完成脑中所设想的复杂性的情况下进行分解放慢的练习，并没有真正理解慢练的含义，也没有具体的步骤和框架要求，所以并不能及时的调整细节上的纰漏，这样错误的联系方法已经没有一点意义了。他们并不知道现在放慢是为了以后能够达到所演奏的作品要求的速度，他们仅仅只是听从老师的安排而已，仅仅是挥舞着双手进行无意义的练习，有效率的慢练应该是系统性的，在对音乐作品最后实际效果进行深入的剖析准备进行联系后，应该在最初就为自己设定一个能够很好地自己能够掌握自己动作及能反映出音准和其他标准要求的速度，这个速度要在自己能力范围内，最大限度的保障，能够顾忌每一个看似不起眼的细节，以及作品所要求的地方，当完成以上的要求后，就可以逐渐提速直到回到原速。当然，慢练并不是可以无休止的进行下去，我们也要注意慢练所占用练习的时长，其实慢练本身就是一种为演奏所服务的练习方法，在一定的慢速度练习下达到了作品中的要求和自身动作的协调，就应逐渐的提升速度，并不是花费大把大把的时间，在慢速度练习上，等待最后一鸣惊人的效果，我们应该明白的是所有成果都是通过系统性的计划正确的练习与速度上逐步的提升，一步步磨合出来的。

每首作品都是演奏者一次次的辛勤劳动，不断地进行各种正确的练习才后能完美的展示在众人面前。

（责任编辑 王进）