小学中高年级民族器乐作品欣赏单元教学策略探析

摘 要：民族器乐作品的欣赏是小学阶段音乐课程的重要内容之一，在培养学生音乐素养、实现文化传承方面起着关键性的作用。然而，小学中高年级的音乐教学中仍旧存在着教学缺乏关联度、教学缺失共鸣性和教学缺少吸引力等问题。因此，本文提出教师教学应以演奏技法为主线、以表现场景为主题、以音乐形象为重点的优化策略，以此转变碎片化的音乐欣赏局面，帮助学生构建系统化、结构化的音乐知识体系。

关键词：民族器乐作品；欣赏；单元教学

民族器乐作为我国传统音乐表现形式的一种，无论是演奏技法，还是内涵，均体现着传统文化的精髓。教师引导小学中高年级学生理解、体验、创造音乐，提升音乐素养和审美能力，是欣赏单元教学的总目标。在民族器乐作品的聆听和欣赏中，学生能够领略不同地区风土人情、自然景观的美妙。因此，在小学中高年级民族器乐作品欣赏单元教学中，教师必须以单元为基本单位，设置结构化、系统化的欣赏课程，开展螺旋上升式的教学活动，营造学习、理解、欣赏民族器乐作品的氛围。教师应有意识、有计划地传授民族器乐作品欣赏的基本知识与技能，让学生能够感知、领略、理解、演奏民族器乐。基于此，本文结合实践教学经验，审议民族器乐作品欣赏教学的现存问题，提出优化小学中高年级民族器乐作品欣赏单元重组策略，通过对其进行反思和总结，以实现创新单元教学路径。

一、审议：小学中高年级民族器乐作品欣赏教学现存问题

（一）教学缺乏关联度，学生理解浅层化

中高年级的小学生正处于文化传承意识与能力培养的重要阶段，对于民族器乐作品的欣赏不应只停留在认识乐器与熟悉旋律的层面。教师应引导学生了解和掌握演奏技法，感知和体验文化底蕴。在音乐教材中，关于演奏民族器乐的作品有二十余首，不同年级出现的顺序、频率不同，并且分布于不同单元。通过对教材内容的梳理和分析可知，自然单元大多以人文、情境为主题，围绕同一主题，汇集不同类型与风格的音乐作品，导致民族器乐作品的分配较为分散。在这种情况下，学生对于民族器乐作品的欣赏处于“孤立”状态，没有同类器乐作品进行巩固对比，难以形成系统性的理解和认知。可见，缺乏关联度的民族器乐作品欣赏，会导致学生的理解与体验处于“感受”“了解”等表象层次，难以形成情感体验与审美感知。

（二）教学缺失共鸣性，学生欣赏被动化

优秀的民族器乐作品涵盖民族文化、人文特征、器乐音色、演奏特征等多方面内容，具有极强的欣赏意义和价值。然而，随着社会发展的步伐不断加快，在小学中高年级学生的日常生活中，流行音乐随处可见，而学生欣赏民族器乐作品的机会相对较少。长此以往，学生更愿意接触和学习流行音乐，对教材内容的兴趣会逐渐降低，更不要提相对传统的民族器乐作品了。在民族器乐作品欣赏中，学生被动地跟随教师的步伐完成“聆听”“探究”任务，“左耳进，右耳出”，难以感受到民族器乐作品的独特性和人文性。部分学生虽然对民歌有兴趣，但在学习过程中缺乏相应的接触和练习，因而对民歌的实际了解程度和掌握程度较差。［1］由此可见，如何在有限的课堂时间中，引导学生正视民族器乐文化，让学生感受民族器乐的魅力，形成学习期待，是一线音乐教师必须解决的问题。

（三）教学缺少吸引力，学生体验表面化

中高年级音乐教材中出现的民族器乐包括二胡、琵琶、古筝、唢呐等种类。而音乐教师大多为钢琴或者声乐专业，对于欣赏课中涉及的民族乐器的了解不够深入和全面，很容易造成欣赏课堂表面化的问题。并且，大多数音乐教师并未深入分析教材内容，教学手段陈旧且单一。这就使得学生欣赏的内容停留于音乐本身，对于民族器乐知识的整体架构完全处于茫然状态。这样的欣赏课堂自然无法吸引中高年级的学生，更无法加深学生的情感、审美以及文化体验。

二、重组：小学中高年级民族器乐作品欣赏单元优化策略

面对中高年级民族器乐作品欣赏教学中存在的诸多问题，教师有必要根据学生的身心发展规律、审美特征，重组教材单元，以此强化学生对民族器乐作品的欣赏体验。本文结合教学案例，从以下三个方面阐述欣赏单元优化策略，以此转变碎片化的音乐欣赏局面，引导学生积极构建系统化、结构化的音乐知识体系。

（一）提效：以演奏技法为主线，拓宽学生视野

知识的获得是一个连续性的过程，学生核心素养的培养和提升也绝非一日之功。教师需要在学生理解、掌握的基础上，引导学生发现、对比、体验和感悟。因此，教师必须关注教材内容之间的内在关联，以演奏技法作为主线，重组欣赏单元，帮助学生厘清民族器乐作品的学习思路，帮助学生构建完备的知识体系，拓宽视野，提升欣赏效率和效果。

例如，上海音乐出版社四年级上册第三单元《赛马》，是一首以二胡为主奏乐器的乐曲，刻画了赛马场上群马飞奔的动人场景，以及曲目中快板与慢板的演奏技法的强烈对比。教师可以关联湘教版教材中的琵琶协奏曲《草原小姐妹》，重组欣赏单元，以演奏技法为主线进行教学。两首曲目在快板部分都运用了短促复杂的技法，用快速的八分、十六分音符表现蒙古族人民载歌载舞的欢乐景象；在慢板部分都运用了轮指、长弓等连贯的演奏技法表现深情、歌颂性的场面。［2］在这个教学环节中，学生通过对两首音乐作品的对比鉴赏，基本能够掌握以下知识点：不同的乐器在运用类似的快速的演奏技法时，一致地表达了较为欢腾、活泼的场景；而慢板中抒发情感或带有歌颂情感的部分，大多选用了长音等连贯的演奏技法。单元教学前，教师在学情分析中发现，四年级的学生对二胡有一定的了解，并且能够掌握较为明显的乐曲情感。但是，他们对于二胡的演奏技法以及不同演奏技法所表现出的不同形象难以理解。本单元并没有同类作品进行系统学习，导致学生对乐曲的欣赏处于表象状态。针对上述问题，教师应结合学情，拓展与之相关的民族器乐作品，以此化解“演奏技法学习”时的难点，还能够提升学生音乐学习的效率和效果，增强学生的自信心和成就感。

（二）激趣：以表现场景为主题，强化学生审美

对于初具音乐基础的中高年级学生而言，兴趣的激发是学生主动聆听民族器乐作品、进入民族音乐世界的“钥匙”。因此，在单元教学实践中，教师应调动学生的多维感官体验，在视听结合的基础上，将学生的记忆与想象相融合，以此促进学生多元智能的发展，达到认知贯通的目标。基于此，教师应围绕变化的表现场景，提炼单元主题，让学生积极、主动地参与到民族器乐作品的欣赏中来。

例如，在《赛马》所在单元的重组中，加入了人教版四年级的民乐合奏《金蛇狂舞》。教师先播放重组单元内已学过的器乐片段，引导学生自主回顾音色及演奏技法，并鼓励学生相互交流演奏技法所表现的情感。然后由教师提出驱动性问题：“你在乐曲里听到哪些你熟悉的乐器？这些乐器运用了怎样的演奏技法？表现的情感和应用场景又是怎样的呢？”

学生带着问题欣赏《金蛇狂舞》后会发现：演奏技法虽然相同，但表现情感与应用场景不同。这样的教学活动，能成功打破学生的思维定式，牢牢抓住学生的兴趣，让学生结合理论知识与音乐作品，进行深入分析和思考。所以，教师须以单元内容的重组，让学生成为欣赏的主体，促使其主动想象和思考，保障民族器乐作品欣赏单元教学的有序推进和持续发展。

（三）强感：以音乐形象为重点，转变学生思维

音乐教师的职责就是为学生学习音乐搭建桥梁，帮助学生进入音乐世界。参与是音乐欣赏的最佳途径，也是单元教学的重要举措。只有让学生主动参与欣赏活动，他们才能够对民族器乐作品产生深层理解与情感共鸣。所以，在民族器乐欣赏单元的重组与建构中，教师应以音乐形象为重点，延伸欣赏内容，转变学生的音乐学习思维，让学生在自主体验、合作探究、律动表现中把握音乐要素，深入理解民族器乐作品的情感与内涵。

例如，在不同版本的音乐教材中，用乐器的音色模仿动物的叫声或人的对话的作品有很多。上海音乐出版社三年级下册第三单元的《小青蛙》、人民音乐出版社三年级下册第三课的《荫中鸟》和第六课的《小放牛》，这三首乐曲，分别以二胡、竹笛和唢呐为主奏乐器，都是用中国传统乐器来表现模仿动物的腔调。在实践中，教师播放三个作品的重点片段，从听觉入手，分析音乐要素，引发学生对相关主奏乐器及其所表现的形象与意境进行前进式想象。在欣赏过程中，教师提示学生从乐器和旋律特征找重点听辨，并在律动表演环节激发学生的潜能，使学生聆听的同时将乐段拼接起来，在音响感知的前提下引领学生表演。

教师将这三首乐曲重组后放置同一单元，既能为本单元的学习做复习旧知，如提炼民族器乐音色的特征，又能以此感受民族器乐的音色所表达的不同形象。教师以音乐形象为重点，拓展学生思维，让学生创造性地理解、感悟和表现音乐。同时，教师以提示的方式引导学生结合多个音乐要素，让学生有重点、有感知地表演，使学生深入、高效地理解和体验民族器乐的作品。

三、反思：小学中高年级民族器乐作品欣赏单元教学路径

（一）以境提趣，感悟民族器乐之美

以美育人是启发学生音乐智慧的关键途径。民族器乐作品的欣赏作为小学音乐美育的重要组成部分，有利于优秀传统文化的弘扬和推广。所以，在单元教学中，教师应以对欣赏环境的创造加深学生对民族乐器的了解，激发学生的欣赏兴趣，引导学生建立民族情感。在课堂教学中，教师应发挥情境的引导作用，根据民族器乐作品的特征，设计演奏律动、舞蹈律动、角色律动等情境，辅助学生听赏。并且，以丰富的欣赏方式，引导学生在深入体验和感受中欣赏民族器乐作品之美，理解其特有的民族文化和精神，逐步提升学生的审美意识和能力。［3］

例如，教师结合民族乐器模仿动物腔调这一特征，构建欣赏单元。教师应提示学生从乐器、旋律的特征入手，引导学生寻找听辨重点。同时，教师应创设律动表演情境，以此激发学生的内在潜能，让学生在合作演绎中拼接乐段，整体理解不同民族乐器的音色可以表达不同的形象。在此过程中，学生对民族器乐作品的表达方式产生情感共鸣，使其表现力、创造力与鉴赏力都得以提升，自然能够产生深入学习的兴趣和动机。

（二）以问辅听，体会民族器乐之乐

学源于疑，问是开启学生欣赏大门的“钥匙”。在欣赏单元教学中，教师应抓住中高年级学生好奇心强烈的心理特征，根据单元内容，精心设计预习、研学、拓学等环节，提出有价值、有悬念的问题，以此激活学生欣赏的积极性和主动性，引发学生的探究兴趣，让学生主动参与到民族器乐作品的欣赏和学习中来。教师应鼓励学生发现、提出问题，以此拓宽学生思维，加深学生情感体验和认知，让学生主动探究音乐要素，发现音乐作品的内在关联。

例如，在之前《金蛇狂舞》的教学中，教师抛出关键设问“你在乐曲里听到哪些你熟悉的乐器”“这些乐器运用了怎样的演奏技法”“表现的情感和应用场景又是怎样的呢”，学生在问题的驱动下带着强烈的好奇心欣赏《金蛇狂舞》，并将其与已学过的器乐片段作对比，从根本上理解和掌握相同乐器对于不同场景的塑造作用。可见，开放性的问题不仅可以激起学生思维的浪花，还能够加深学生对民族乐器的理解和认知。

（三）以奏提气，领悟民族器乐之魂

现阶段，部分民族器乐欣赏作品的时长较长。为提升学生的理解与欣赏效果，教师应根据中高年级学生的能力层次，设计层次不同且有一定难度的学习活动。教师可以通过多种教学方式，集中学生的注意力，让学生快速进入民族器乐世界，在体验和感受中领悟民族器乐之魂。

在之前提到的《赛马》与《草原小姐妹》这一重构单元的教学中，教师设计对比分析两首音乐作品，理解并掌握其演奏技法的教学活动。该活动略具难度，专业性相对较强，可提升学生对民族器乐作品的了解和认知。

四、结语

小学中高年级民族器乐作品欣赏单元教学必须坚持学生为本的理念，培养学生拥有“听赏音乐的耳朵”，让学生认识、了解民族器乐，感悟民族器乐作品的文化内涵，从而使学生在优秀传统音乐文化的熏陶下茁壮成长。因此，教师应在核心素养的指导下，采用多种教学手段，拉近学生与民族器乐作品之间的距离，让学生在高度关联的欣赏单元中，感知、体验和理解民族器乐作品，并获得审美情感与体验，真正做到认同民族器乐文化，进而坚定文化自信，形成民族自豪感。

参考文献

［1］万鸽，李燕芳，陈福美.我国小学阶段民族音乐教育状况调查与研究［J］.课程·教材·教法，2019（2）：114-119.

［2］关辉.义务教育阶段音乐教材中的中国民族器乐作品研究——以人音版和人教版为例［D］.福州：福建师范大学，2019.

［3］徐海芳，隆自新.小学“民乐课程”的构建与实践［J］.上海教育科研，2012（7）：89-90.