民间艺术在小学美术教学中的渗透

新课程改革的持续推进强调教师要着手构建更加多元化的教学课堂，在充分提高教学质量的前提下，在课堂教学中融入更多的要素，以此来丰富教学内容，为学生带来更好的学习体验，以此满足学生的综合成长需要，为培养符合现代社会发展需要的优秀人才奠定良好的基础。美术作为艺术类学科，与传统文化存在着极为密切的关联，而与美术学科有着深刻交叠关系的传统文化载体便是民间艺术，因而，将民间艺术融入美术教学具有极为重要的理论意义和现实价值。

一、民间艺术在小学美术教学中的渗透价值

（一）有助于完善美术课程的表现形式

传统美术课程通常注重教授技法和表达方式，但很少涉及民间艺术内容。将民间艺术元素引入美术教学，能够为课程增添更多元的表达方式和艺术语言，让学生体验更丰富的艺术世界。民间艺术以其独特的表现形式深受人们喜爱，包括生动逼真的展现和特有的审美风格，这些特点为学生提供了更广阔的创作空间，有效激发了他们的创造力和想象力。从传统的绘画、雕塑到手工艺制作，民间艺术的多样形式使学生在美术学科中得到全面发展。教师可以借助这种多样性和综合性完善课堂表达形式，满足学生对不同艺术形式的理解和欣赏需求，提升他们的审美水平和创作能力。在当前教育改革不断推进的背景下，美术教师要积极地探索教学方法，以更好地适应课程改革目标，充分发挥美术在艺术教育中的作用，为学生的全面发展提供必要支持，从本质上促进学生综合发展，推进教学活动价值和内涵的呈现，以保障学生逐步形成完善的认知，这将给学生的艺术审美以及自主创造奠定坚实的基础，为其艺术创作带来丰富的灵感支持。

（二）有助于贯彻课程标准的多项要求

现代教育改革进程逐渐加快，随着《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的出台，艺术类学科教育面临着前所未有的关注，美术教师应该积极地结合课程标准，发挥自身的指导作用，以此来满足学生的学习需要，培养出符合未来社会发展需要的优秀人才。从课程标准内容来看，其中多次提到传统文化概念，“传承”在课程标准中占据着较高的比例，这意味着如今的美术教学也需要有所倾斜，从传统关注知识技能培养逐渐转变为知识技能培养和文化传承意识共进。而民间艺术作为具有鲜明文化特色的表现形式，能够引导学生对丰富多彩的民间文化进行感知。通过民间艺术的学习，学生可以培养对传统文化的热爱，提升审美情趣，从而更好地融入当代社会，这显然是能够最大限度地对接新课程标准要求的，使学生在审美情趣、创造性思维、实践能力和跨学科综合能力等方面得到全面发展。

（三）有助于推动艺术素养全面发展

如果教师可以将民间艺术和美术教学进行深度融合，势必会给学生艺术素养的发展带来更多帮助，能够极大地加深学生的理解。例如，剪纸艺术就是较为常见的民间艺术，通过与其他艺术形式的交叉，学生可以更好地感知剪纸艺术中潜藏的美学要素，充分感知剪纸艺术的内涵所在。教师要充分连接美术教学内容的多项需要，引导学生完成对剪纸艺术作品的欣赏，类似课堂活动的持续推进将会逐渐提高学生的参与度，有利于学生形成对中华民族传统文化的深刻认识，同时提高学生的艺术素养。整体而言，教师组织学生欣赏和实践，学生对传统艺术文化的认识将会更加深刻，而这将会同步作用在学生的欣赏能力、审美认知以及艺术创造等多个方面，这显然是与新课程有着极为密切的关联的，能够有效地促进学生的认知发展，使学生逐步加深对美术学科的认识，长此以往，这将为学生美术学科核心素养的形成带来显著支持。

二、民间艺术在小学美术教学中的渗透策略

（一）优化审美鉴赏环节，融合民间文化

学生是否能够完成对美术作品的有效创作取决于教师是否为其提供了合理的审美鉴赏教学，这是打开美术世界大门的关键，也是教师需要重点关注的。结合新课程标准的指导来看，为了切实有效地促进民间艺术与美术教学的交叉互融，教师有必要创新美术教学的表现形式，从更全面的视角着手，促进民间艺术的全过程融入，其中审美鉴赏环节是关键环节，有利于丰富学生的认知能力以及学习体验。在进行教学设计的过程中，教师可以整合诸多与民间艺术存在密切关联的欣赏任务，做好对学生思想方向的指导，以此来保障学生在更短时间内感受到民间艺术所具备的独特魅力。通过审美鉴赏环节的有力支持，学生将会在欣赏的同时逐渐形成对民间艺术深刻内涵以及独特魅力的感知，进而在此后的创作中有更加精彩的表现，以此来满足学生的发展需要。

例如，在讲解“彩泥世界快乐多”的时候，本单元的内容和民间艺术存在着极为密切的关联，因而教师可以尝试依托民间艺术展开前期鉴赏教学，以有效吸引学生的关注，深化其对民间艺术的认识。本课教学既可以在室内展开，也可以尝试着拓展到学校周边的社区，教师可以带领学生观摩民间彩泥陶艺工坊，让学生亲身体验各种彩泥作品的制作过程，领略艺术的独特魅力。如果在室内进行教学，教师则可以借助播放幻灯片或者视频的方式，为学生细致入微地介绍民间彩泥艺术的特征及其发展历史，结束播放后，为学生展示各种彩泥作品的照片，而后要求学生在组内展开合作交流，探讨自己喜欢的彩泥作品以及喜欢的原因，以此来丰富学生的审美认知，引发其对民间艺术的深度思考。在这样的教学活动中，学生将更主动地融入审美鉴赏，从而更深刻地感受民间艺术的独特之处，为后续的创作提供有力支持。

（二）链接美术教材内容，凸显民间艺术

教材内容是开展美术教学的基本支撑，教师要充分依托美术教材开展教学活动，挖掘其中隐藏的各种元素，借助民间艺术资源的有效挖掘，彰显民间艺术与小学美术的融合作用，这将给学生的综合发展带来有力支撑。所以，鉴于新课程标准的深度指引，为了有效地深化民间艺术与小学美术的相互整合，教师有必要完成对美术教材内容的深入分析，按照其中的主题线索，给予学生更好的帮助，以此来保障民间艺术更好地走入学生内心，从根本上吸引学生的关注，让学生管中窥豹般有效地连接美术教材内的关键资源，让民间艺术可以更好地展现出来。教材的作用是不可忽视的，特别是在新课程改革日渐深入的时代背景下，美术教学内容的更新依托的就是教材的载体作用，为了更好地深化学生的理解和记忆，教师有必要强化对教材的解读，尤其做好对其中民间艺术元素的挖掘与运用，这可以为学生提供充足的支持，全面促进学生对民间艺术的理解。

例如，在为学生讲解“对折剪纸”的时候，教师有必要深入挖掘教材内潜藏的各种元素，凸显其中的民间艺术内容，以此给予学生全新的支持，赋予学生更好的理解。在课程开始阶段，教师可以引导学生细致入微地观察教材内的图片，解读其构图形式，以及其中蕴含的各种传统文化符号，以最大限度地丰富学生的认知，让学生更好地理解这种传统手工艺的特殊之处。完成对教材的解读后，教师便可以尝试着设计与对折剪纸相关联的主题创作任务，让学生亲身体验剪纸的乐趣。在实践中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力，尝试结合个人经验，创作出独具特色的对折剪纸作品，以此促使学生更全面地领会对折剪纸与民间文化的紧密联系，激发学生对传统手工艺的热爱之情。长此以往，美术教学活动将会给学生带来更多的成长辅助，教师要积极彰显美术素材的价值与内涵，助力学生全面发展。

（三）联系多重网络资源，丰富教学内容

随着教育信息化2.0时代的到来，同时鉴于网络资源的丰富性特征以及多媒体技术的多元化内涵，其将会更多地对接学生的成长历程，因而教师有必要从多重视角切入，加大对现代化教学技术的应用力度，保证民间艺术被更好地呈现出来，以点燃学生在美术学习方面的热情。例如，教师可以发挥在线美术馆、博物馆等数字化平台的作用，引导学生进行虚拟参观，深入了解丰富多样的民间艺术作品，这将有效突破传统美术教学的时空限制，让学生欣赏到各地区优秀的艺术作品，有利于学生逐渐形成全球化的艺术视野，为民间文化的传承奠定更坚实的基础。当然，考虑到学生的年龄特征以及兴趣方向，教师还可以鼓励学生使用社交媒体平台参与相关的美术社群，并与他人分享观点和作品，以切实有效地拓展自身的美术思维，获得来自不同文化和角度的灵感，促进创作思维的多元化。

例如，在为学生讲解“彩墨脸谱”的时候，教师便可以充分发挥网络技术的作用，搜集充足的民间艺术内容，通过网络平台展示川剧变脸，以切实有效地激发学生的学习兴趣，让民间文化走进学生的内心。具体而言，在课堂教学的初始阶段，教师可以播放与川剧变脸相关的纪录片，借助相应的片段深化学生的理解，使学生初步了解美术相关知识。随后，教师便可以结合学生的兴趣点，深化学生对川剧变脸的认识，包括为学生讲述各种传说、让学生亲身体验等，保证学生能够从生活化的视角感知川剧变脸的内涵与意义，从而切实有效地促进学生艺术鉴赏能力的形成与发展。更为关键的是，教师还可以为学生讲解相关历史，系统化地呈现艺术元素的发展进程，实现对美术教学的延伸拓展。在多重网络资源的前期铺垫下，美术教学内容将会充分优化，能够最大限度地契合学生的认知发展需要。

（四）连接本土文化资源，渗透民间艺术

在课程改革的时代背景下，美术教学的当务之急是寻找与传统文化紧密结合的有效路径，连接本土文化资源、渗透民间艺术成为实现这一目标的关键方法。本土文化是学生根植的文化土壤，是塑造其文化认同的重要因素，而民间艺术作为本土文化中的活力表达，为学科教学注入了新的时代内涵。教师深入挖掘并巧妙整合本土文化资源，为学生打开了通往传统文化的大门，引导他们建构对本土文化的深厚情感。同时，将民间艺术元素融入美术教学，不仅能够促进民族传统文化的传承，还能够使学科内容更具生命力，更贴近学生的实际生活，实现文化传统与现代审美的有效融合。这一理念的重要性体现在多个层面：首先，连接本土文化资源有助于提升学科的现实关联性，学生在这样的文化环境中学到的知识更容易被理解和接受，同时更容易将其应用在实际生活中。其次，渗透民间艺术，学科内容将更有深度、更有趣味，能够激发学生对美术学科的浓厚兴趣。民间艺术作为人们日常生活的一部分，蕴含了丰富的人文情感和生活智慧，将其融入美术教学，不仅能够满足学生的审美需求，还能够引发他们对文化多样性的尊重与关爱。

例如，在为学生介绍“小木偶”时，教师可以组织校外文化参访活动，邀请当地木偶匠人进行现场展示，让学生近距离观察木偶的雕刻技艺和传统服饰，感受木偶的生动表现力。与匠人交流的过程中，学生了解到小木偶不仅是一种艺术形式，更承载着丰富的本土历史和民俗文化。匠人会分享木偶的故事，如它在民间传说中的角色或在传统庆典中的应用，使学生对小木偶有了更深刻的认识。在美术课堂上，教师可以设计小组项目，要求学生根据所学的木偶文化元素创作属于自己的小木偶，通过实际动手制作，学生将更好地理解木偶的结构和表达方式。同时，教师可以引导学生利用数字媒体工具记录创作过程，并结合本土文化进行创意表达，有利于提高学生的创造力，使小木偶这一本土文化元素在学生心中生根发芽。这样的教学活动不仅促进了学生对传统文化的传承，而且培养了学生对本土文化的热爱与认同，相应的实践性学习使学生亲身体验了本土文化的独特魅力，为他们的艺术创作提供了有效的灵感来源。

三、结语

综上所述，在美术教学中渗透民间艺术元素对学生的学习具有显著的促进作用。教师要投入更多的精力，寻找到美术学科与民间艺术的交叉点，利用多种教学方法，将传统民间艺术与美术教学全方位地衔接起来，紧密结合美术教学内容，构建更富有传统文化气息的美术课堂，以此为基础，强化学生对传统文化的认知，引领学生形成自主传承传统文化的意识，这将对学生核心素养的发展起到重要的支撑作用。