华夏文明视域下高职院校美育原则与路径探究

摘" 要：文章从华夏文明的视角出发探讨美育的本质、原则和路径，通过考察中外美育著名学者的美育理念，归纳梳理我国职业院校当下美育中存在的问题，以期为高职院校美育工作提供基本原则和可行性路径探究。美育影响社会群体的审美倾向，影响人们价值判断，最终可以决定一个国家、一种文明的审美。高职院校的美育原则应该建立在东方文化基础之上，在求真求善的基础上进行审美教育。高职院校美育核心是教材的编写，教材的高质量是美育的基础保障。教师是实施美育的教学主体，施教者的立场、素质会直接影响美育的效果，因此，高职院校须建立一支素质优良、拥有华夏立场的美育教师队伍。

关键词：高职院校；美育；审美；教师队伍建设

随着自动化及人工智能技术的发展，人工智能将会替代大部分人类机械重复的工作甚至学习。人们需要培养自身审美素养以及创造力，这是人工智能所欠缺的能力，并且也是提升人类自身生活品质的需要。［1］人们不可能停留在只满足自身基本物质需求的层面上，精神需求是物质需求满足后的必然追求。想满足人类的精神需求，需要拥有审美能力和创造力。美育是社会发展的必然要求，也是一个国家追求自身文化话语权和生存权的必然方向。

一、美育及其功能

（一）席勒的美育观

自18世纪席勒提出美育的理念距今已二百余年，世界发生了翻天覆地的巨大变化，新时代对人才的能力有哪些要求、美育又能对这个时代有什么实际意义和价值等问题，值得思考。席勒对美育有着深入的研究和思考，其美育观主要体现在他的著作《美育书简》中。

席勒认为，美育在连接感性与理性、自然与人文、知识与道德、感性王国与理性王国之间发挥了特殊的中介作用。这种中介作用使得美育成为从自然状态的人发展成为理性境界的人的必经之路。因此，席勒提出的美的中介论成为整个美育理论的核心环节，构成了整个审美领域的谜团。［2］

席勒强调，美的艺术是实现美育的主要手段。他从横向的视角探讨了理想的美育途径，即通过不同层次的艺术形式，从优美的到崇高的，达到人性的高尚境界。而从纵向的角度来看，席勒描述了审美教育的历史演变过程，从古代朴素诗歌到现代悲伤诗歌，最终达到两者融合的理想形式的诗歌。［3］

席勒以审美角度对他所处的时代进行了深刻批判。这种批判开启了对资本主义现代性的审美批判之路，对后世产生了广泛而深远的影响，在当代仍然具有重要意义。

（二）蔡元培的美育观

蔡元培是中国近代教育家、文化名人，也是美育事业的倡导者之一。他提出了独特的美育观，强调美育在教育中的重要性。

蔡元培认为，美育是培养人的完整人格和提高人的精神追求的重要手段之一。他主张通过培养人的审美情趣和文化修养，来提升人的生活品质和艺术欣赏能力。他认为，美育可以对人的感知、情感和理解产生积极的影响，使人们更加关注精神层面的追求，提高人们的审美意识和审美能力。

蔡元培强调，美育应该贯穿于教育的全过程。他认为，在教育中注重培养学生的审美能力和艺术素养，可以激发学生的创造力和想象力，培养学生的情感表达和沟通能力，使学生全面发展。他主张将美育纳入学校的教学计划，注重美育与其他学科的融合，营造良好的学习氛围，提供丰富多样的艺术教育资源，让学生在不同的艺术领域中进行自由选择和发展。

蔡元培的美育观强调了美育对于人的全面发展和精神追求的重要性，主张将美育融入教育全过程，注重培养学生的审美能力和艺术素养。他对美育的思考和倡导对于中国教育事业的发展和推动起到了积极作用。

席勒和蔡元培在美育理念上都注重人的全面发展，培养人的审美意识和审美能力，提倡把美育贯穿教育始终，促进形成完善的人格。然而，任何文化中产生的观念和理念都带有一定的局限性。不可否认，近代以来中国乃至整个东方文化都在学习汲取西方文化的优点并跟随西方文化的一些理念。但除了要探讨美育的本质和方法，还应该针对文化特点去定义美育内涵和方法，不能一直盲目跟随。东西方学者和教育家都提倡通过艺术教育提升审美能力。但是东西方艺术在审美偏好上是不尽相同的。美是多样的，是变化的。不同文明不同时代对美的定义不尽相同，东方文化重视在传承中发展，西方文化偏向在颠覆中创新。如果东方文化对所有西方的理念都进行无差别地复制，东方文明将不复存在。东方文化有东方文化的长处，西方文化有西方文化的优点，可以取长补短、互相学习，但绝不是全盘取代自己的文化。

美育除了重视个人的全面发展，更应该重视社会的和谐之美，也就是美育还应该考虑群体关系之美，即审美应建立在不违背道德、人伦底线之上。在西方崇尚个人主义自由主义的背景下，艺术中的美一再被颠覆，甚至以丑为美，混淆美的界限；有些打着艺术的幌子做反人类的行为艺术；扛着艺术的大旗冲破基本的道德底线；戴着高级艺术的帽子以丑为美攻击东方文化、东方人种。以上种种行为应该旗帜鲜明地批判，不应该让某些反人类、反文明的理念混迹在艺术领域。

之所以会出现很多违反道德、违反本能的东西，根本原因在于我们没有守住自己的审美话语权。没有坚定自己的审美底线，对自身文化不够自信，在学习西方的过程中容易被“驯服”，甚至失去了批判能力。学习一定是批判地学习，应站在自身文化立场有取舍地学习。

二、关于美育的误区

（一）美育不等于艺术教育

社会不需要每个人都成为艺术家，也不需要每个人都成为工程师，大家各司其职才能构建一个丰富多彩的和谐共生的社会。美育的内涵更深、更抽象、更倾向于一种价值判断能力，并非技能的叠加。当前，把公共艺术课程简单理解为艺术技能教学课，这是比较普遍存在的现象。［2］当然，艺术教育与美育密不可分，通过欣赏艺术品体验艺术创作可以增强个体感受美、判断美和创造美的能力。但技术不等于美，它只是一个流程、一个工序。部分接受艺术教育的学生，也仅仅是学会了一些绘画、表演的技术，而关于审美能力可能并没有得到显著提升。即便他们的作品有一定的美感，大多数也只是对前人技术的复制，真正具有创新性并具有美感的作品寥寥无几。

美育是一种启迪智慧的教育方式，而不仅仅是知识的传授。尽管大学教育已经达到了高水平的知识传授，但美育作为一种独特的教育，在激发学生的智慧方面具有更重要的作用。学校教育的最终目标是培养和谐的人，这种和谐的人必须要具备智慧。美育以艺术作为媒介，为年轻人提供了一个富有想象力的探索空间，激发其好奇心和求知欲望，从而丰富学生的生活经验和智慧素养。有趣的实验证明，相对于阅读通俗小说的人群，阅读文学经典作品的人在理解深度和思考能力等方面表现更佳。美育还涉及对人类历史和自然界的认知和理解，对于启发人们的自然体验和生态智慧发挥了重要作用。美育作为一种启迪智慧的方式，能够填补知识传授的不足，实现大学教育在传授知识和启迪智慧方面的均衡。

（二）美育是自由的愉悦体验而非简单的生理快感

美育是现代社会中至关重要的教育领域，其目标是培养个体的审美能力和感性认知，使人们能够更好地理解和欣赏艺术、自然和人文景观等美的对象。与其他知识教育显著不同的是，美育更重视愉悦的感性体验。绘画、雕刻、影视、音乐舞蹈、诗歌小说都能够把人们带入一种美好的感性体验之中。当与作品中所塑造的“活的形象”自由互动时，人们甚至还能做出有趣味的情感判断，从而得到精神的升华。

在现代社会，由于理性的过度膨胀和感性的受压抑，人们对审美的需求变得更加迫切。美育的现代性意义在于促进主体的感性解放。美育不仅不会限制自由，“正是通过审美，人们才可以达到自由”。［3］美育是对认知和伦理的理性主义规制的修正和改善。因此，美育更倾向于一个动态的过程，是情感体验的摇曳和波动，是一种积极的参与状态，或是想象性的认同过程。美育的体验性也从“完成时”走向“进行时”，从被动地接受走向主动去表现。［4］

近年来，“工作室思维”是国际美育与艺术教育领域所推崇的观念，它主张美育不应仅限于对艺术和自然的静态欣赏，而更应是一种积极参与、动手实践的动态过程。这种观念强调了艺术实践的重要性，人们不仅仅是观察者，更是参与者。通过参与艺术实践，人们可以更深入地理解艺术和自然，发现其中的美和价值。这种观念在教育领域有着广泛的应用，鼓励学生发挥创造力，通过实践培养其审美能力和艺术技巧。在这个动态过程中，师生互动不断生成和演变，塑造和展现出各种“活的形象”。此时，美育不再仅仅是对艺术或自然的被动欣赏，更是通过实践参与，让人们在创造和表现中感受到美的力量和价值。这种“工作室”思维的美育方式为人们提供了一个更加积极、生动和富有创造性的审美体验平台。

总体而言，美育是一个愉悦的感性体验过程，是主体积极参与和情感交流的过程。它不仅能够提高人们的审美能力和感性认知，而且对现代社会中理性主义的规制具有积极的矫正和改善作用。

（三）美育应该培养宽容且独特的审美眼光

美育是教育中对审美进行特殊培养的一种形式。艺术作为美育的媒介，其审美特质贯穿于教育的各个层面。艺术的美学体验具有独特性，表现复杂多样其解读具有开放性，不受限于任何规范性理解。

科技教育以追求更好或者唯一正确性为目标，若有更好的方法诞生或更加正确的答案出现，过去的理论价值可能被削弱。显然，艺术与其不同。后代的艺术家和作品并不会取代前人的艺术家及其作品。达芬奇和梵高的艺术风格截然不同，但他们的作品都有着独特的魅力和受众。这印证了在审美领域艺术的多元性和开放性特征，从美学角度来看，其具有不可替代性。每个艺术家都有着独特的视野、经历和表达方式，因此对于他们的作品的理解和感受也是独特的。美育具有培养人们独特、新颖、开放的看待世界和自我之眼光的作用。与科技教育追求正确的答案不同，美育指向体验的开放性和文化的多样性。科技教育更加注重标准化和规范化，而美育则更加注重和独特性和个性化。

因此，对于未来的中国教育而言，提倡超越美育学科的普遍性审美观念至关重要。美育不能仅是通识教育的分支，更应该成为教育的理想状态。这种普遍性审美观念不仅强调培养个体的审美能力和感性认知，还关注文化的多样性和体验的开放性。同时，美育还需警惕并批判当代文化中过度娱乐和享乐主义的倾向。在大众审美趣味下滑的背景下，为了维护良好的文化环境，应当积极抵制低俗的审美趣味，同时大力推崇高雅的审美追求。面对大众文化中反智化的不良趋势，需保持清醒的头脑，勇于揭露并坚决抵制这种倾向。如果审美带来的是堕落和颓废，便是不健康的审美，必须旗帜鲜明地反对和抵制。

美育的重要性恰恰体现在这种批判、反思和坚守中。大学作为积淀和传承文明的机构，应坚持的原则是“无私地致力于学习和传播世界上已知的、被公认为最好的艺术作品”。通过这样的努力，才能够更好地培养学生的审美情趣和艺术素养，促进社会和谐发展。培养正确的娱乐观和积极的审美对策，与不良文化现象作斗争，美育在促进个体和社会的发展中发挥着重要的作用。

三、我国高职院校美育原则与路径

（一）建立一支具有华夏文化立场的美育教师团队

在高校美育教学中，优秀的美育教师团队是确保教学顺利开展并提高教学质量的重要前提。教师首先应该站在东方文化立场上看待美育，了解文化、伦理和审美习惯，具有华夏文明的道德观、人伦观，这样的美育才能经得起时代的考验，才能打造一支高水平、高素质的教师队伍。作为学生的引导者和学习者，美育教师的言行举止会对学生的学习产生影响，因此，美育教师应当以身作则。美育知识必须站在华夏文明的立场，批判学习，不断提高自身专业素养，利用空余时间去进修学习，不断丰富自己的美育知识储备，以便更好地教授学生更多知识，为高质量、高效率地完成美育课程提供保障。其次，在信息技术得到教育领域广泛应用的时代背景下，高校美育教师应当与时俱进，掌握新媒体相关知识，能够进行线上教学，及时了解不断更新的专业知识，调整教学内容，并向学生传达更加全面的美育理念和审美知识。此外，应当推动美育与其他学科教育融合发展，提升教育效果，加强美育师资队伍建设，提升美育教师能力素质。［5］只有这样，才能更好地满足学生的学习需求，培养出更多具备审美素养和综合素质的优秀人才。

最重要的是，教师应该在求真、求善的基础上“求美”。例如某教材“将儿童画成唐氏综合征面孔，暴露儿童隐私部位等现象”长期被忽视，严重扭曲了人的审美观。审美观本身也是一种教育的结果。应牢牢把握美育领域正确的价值观，严格审核教学内容。人的审美观会随着年龄、教育等经历的变化而不断改变，但这不应是违背伦理道德和本能审美反应的借口。尤其一些关键领域的审美必须严格审核讨论，必须经得起大众的审美考验。

（二）设置选修必修相结合的特色美育课程体系

高职院校注重培养学生的专业技能，使其具备毕业后快速适应工作的能力。高职院校的教学以实践为主，让学生在实际操作中学习，提高动手能力。与本科院校相比，高职院校学生在校时间短，学习任务重，如果再增加数门艺术课程，会大大增加其学习负担。为了在尽量少增加学生课业负担的基础上提升美育质量。可以把美育必修课与选修课相结合。选修课给予学生充分的自主选择权，让学生可以选择自己感兴趣的美育相关课程。

必修审美课程负责全面提升审美素养。该课程由各个艺术学科专业水平高、教学经验丰富的教师共同担任。每位任课教师根据自己的专长讲授部分相关课程。这不仅大大压缩课程的时间，又能在最短的时间里把每门课程的精华传达给学生，让学生拓展更宽广的审美视野，对各门类艺术可以兼收并蓄，以开放的眼光看待美。课程要以点带面，要通过对一个审美视点的透彻解读、示范让学生明白美的奥妙之处，教会学生欣赏不同类型的艺术之美。

（三）利用新媒体开展“多元化”美育教学模式

目前，高校在美育课程体系方面仍存在问题。为了实现理想的美育教育效果，建立一个完整有序的课程体系是亟待解决的问题。教师可以通过优化课程结构和改变传统授课模式推动美育教育模式由单一向多元化过渡。

值得注意的是，美育不仅仅是一门独立的学科，还可以体现在其他学科甚至日常生活中的育人观念上。因此，在实际教学中，除了设置基础的美育课程外，还可以将美育教育融入历史、哲学等其他学科中，使美育能够渗透到方方面面。

为了更好地实现“多元化”美育教学模式，可以利用新媒体开展教学活动。新媒体技术的广泛应用为美育教学提供了新的可能性。通过使用互联网、移动设备和社交媒体等工具，可以创造出丰富多样的教学资源和形式。例如，可以利用在线平台发布教学视频、教学资料和案例分析，让学生在课后进行自主学习和互动讨论；可以利用虚拟现实和增强现实技术，创造身临其境的艺术体验，提升学生对美育的理解和欣赏能力。

总之，通过建立完整有序的课程体系，将美育融入其他学科中以及利用新媒体开展教学活动，可以推动高校美育教育向“多元化”模式转变，提升教育效果，培养全面发展的人才。

（四）营造美育环境

环境美育是指在不直接教育学生的基础上通过潜移默化影响学生的一种途径。曲径通幽的校园林荫小道、微波荡漾的湖面、翩翩起舞的燕子、庄严肃穆的伟人雕像、整洁一新的教室和校园等在美化校园的同时也在塑造学生的审美观。

学校可以通过校园文化活动，比如文艺比赛、文化节、艺术社团等，营造良好的艺术氛围，让学生受到艺术的熏陶。还可以引入社会资源，比如与艺术机构合作、邀请艺术家来校指导、组织学生参观艺术馆等，让学生接触更多的艺术资源。学校可以邀请艺术家或专家来校进行讲座和展览，让学生接触不同的艺术形式和风格，拓宽艺术视野。

四、结语

美育与艺术教育不同，美育是审美观的教育，艺术教育包含了大量的技术教育——掌握某一项艺术技能必经的训练。所以，不能以技能训练替代美育。美育是一个缓慢的过程，需要学生积极参与、感受、体验和消化，最后才能实现美育目标。仅仅依靠掌握一种艺术的技能并不能有效培养学生的审美能力。在全球化时代背景下，学生需要学习太多的内容，需要运用多种途径和方法。如果只是简单粗暴地增加课程和活动，这样的美育可能引来学生的反感，最终会适得其反，影响学生的审美能力，最终摧毁自身的审美话语权和文化自信。

美育事关文化话语权，必须根据自身的文化，在东方文化、伦理道德观的基础上，自主构建独立的美育原则。目前，加强美育已成为教育的大势所趋，全国各地的中小学和高校都在积极推进美育。然而，真正理解美育的本质并知晓如何实施美育的学校数量并不乐观。为了避免形式主义，真正的美育应该是一个综合性的工程，需要从各个方面潜移默化地影响和塑造学生的审美观。教材的编写是最核心的工作。只有教材本身质量过硬经得起考考验，美育才能拥有坚实的基础，才能真正做好美育，让学生更好地适应未来的社会和生活。

参考文献：

［1］ 胡放之. 经济高质量发展与民生改善问题研究［M］. 北京：经济科学出版社，2018：69-70.

［2］ 杜卫，叶伊曼. 论我国高校美育的人文教育属性［J］. 湖南师范大学教育科学学报，2023，22（03）：11-17.

［3］ ［德］席勒. 审美教育书简［M］. 冯至，范大灿，译. 上海：上海人民出版社，2003：39.

［4］ 周宪. 何为美育与美育为何［J］. 文艺争鸣，2022（03）：90-97.

［5］ 薛颖. 对高校美育工作的思考［J］. 领导科学论坛，2024（02）：143-146.

（责任编辑：陈华康）

基金项目：2022年贵州省教育厅“深化新时代教育评价改革试点——深化美育评价改革”项目阶段性成果之一；铜仁幼儿师范高等专科学校2022年度校级科研项目重点课题“高职院校美育评价改革研究与实践——以铜仁幼专为例”（课题编号：Tryz202208）。

作者简介：申肖飞（1980—），男，博士，铜仁幼儿师范高等专科学校副教授，研究方向为高校美术教育；朱保贤（1967—），男，铜仁幼儿师范高等专科学校副教授，研究方向为职业教育管理、校园文化建设。