基于影视鉴赏课程的高校艺术教育探究

摘" 要：随着中国教育事业的发展，艺术教育在高等院校教学体系中占据了重要地位，也呈现出显著成效。在新时代，高校需要不断创新和完善影视鉴赏课程，实现其与艺术教育的深度融合。文章着重探讨了影视鉴赏课程在艺术教育中的独特价值，详细分析了该课程的教学现状，针对存在的问题，提出了一系列切实可行的教学策略。研究表明，这些策略的实施不仅可以提升学生的艺术审美能力，还能增强其文化素养和创新思维，从有效推动高校艺术教育的整体发展。

关键词：影视鉴赏课程；高校艺术教育；教学策略

在当代教育体系中，高校艺术教育旨在培养学生的艺术审美、创新思维及文化素养。在高校艺术教育中开展影视鉴赏课程，不仅能够丰富学生的文化生活，还能激发其对艺术深层次的认知和理解。随着数字媒体技术的飞速发展，影视作品成为最直观、最有效的艺术传达方式之一，通过视听结合的形式，为观众提供了独特的艺术体验和情感共鸣。探究基于影视鉴赏课程的高校艺术教育，通过影视作品的分析和创作，能够深化学生的艺术感悟，提高其批判性思维和创造性表达能力，为学生的全面发展和终身学习奠定坚实基础。

一、高校艺术教育中影视鉴赏课程的价值

（一）有利于提升艺术审美和艺术修养

高校艺术教育中的影视鉴赏课程引导学生系统地学习和分析各种经典与现代的影视作品，学生不仅能够理解到影视艺术的美学原则和创作手法，还能深刻感受到影视作品在视觉、听觉以及情感表达上的独特魅力。随着对影视作品的深入鉴赏，学生能够逐步建立起对艺术美好、和谐与真实的感知，进而形成自己的审美标准和艺术品位。［1］影视鉴赏课程通过讲授影视艺术的历史发展、流派变迁和理论知识，使学生能够站在更高的视角审视影视作品，理解不同艺术风格和表现手法背后的文化背景和社会意义，这不仅丰富了学生的艺术知识，也提高了他们的文化素养。艺术修养的提升，还体现在学生能够通过影视鉴赏学习到如何欣赏不同类型的艺术作品，并在此基础上培养出独立思考和批判性分析的能力，使学生在未来的学习和生活中，能够更加自信地表达自己的艺术见解和审美观点，有效提升学生的艺术审美水平。

（二）有利于提高学生的创新能力

在影视鉴赏课程的学习过程中，学生被鼓励去识别和分析影视作品中的创新点，如特殊的摄影技巧、非线性叙事方法或独特的音效设计，这些都是创新思维训练的重要环节。通过这些训练，学生不仅能够提升自己的艺术鉴赏能力，更能够在理解和吸收这些创新元素的基础上，启发自己的创新思维。影视鉴赏课程通常会包含创作实践的环节，学生在此过程中有机会将自己的创新想法实践出来，无论是编剧、导演还是后期制作，都能让学生在实践中遇到问题、解决问题，从而不断提升自己的创新能力。同时，影视鉴赏课程通过讨论和批评环节，建立了一个开放的思想交流平台，学生可以在这里自由地表达自己的创新想法，通过与同学和教师的互动交流，进一步激发创新思维，培养敢于挑战传统、勇于探索未知的勇气和能力，进而为学生将来从事影视艺术创作工作奠定基础。

二、高校在艺术教育中开展影视鉴赏课程的现状

（一）启发式教学方法应用不足

在高校艺术教育中，启发式教学旨在通过问题引导和讨论激励，促进学生主动思考和深入探索，这对于艺术类课程尤为重要。艺术鉴赏本质上需要学生跳出传统的思维模式，发掘作品背后的深层含义。然而，当前影视鉴赏课程过分依赖于讲授和演示，缺乏充分的互动和学生参与，导致学生在学习过程中的主动性和创造性思维得不到有效激发。由于缺乏启发式教学的实践，学生对影视作品的理解往往停留在表面层次，难以深入到作品的艺术风格、文化背景和创作者意图等层面进行深层次分析，这不仅限制了学生批判性思维能力的培养，也影响了他们对艺术的深层次理解和欣赏。［2］在影视鉴赏课程中，批判性思维不仅关系到学生能否正确理解影视作品，更关系到他们将来能否在艺术创作或其他领域展现独立和创新的能力。然而，缺乏启发式教学的应用，导致学生失去了通过讨论和交流发展个人见解、锻炼独立思考能力的机会，进而限制了学生在艺术理解、批判性思维等方面的成长。

（二）学生视野拓展机会有限

在高校艺术教育的影视鉴赏课程中，学生视野拓展机会有限，主要原因在课程内容的选择上过于狭窄，多数情况下课程内容倾向于选择传统的或主流的影视作品进行分析和讨论，而较少涉及边缘化群体、少数民族文化或国际化视角的影视作品，这限制了学生对不同文化、社会问题的了解和理解，导致他们在艺术审美和文化认知上缺乏多元化的视角。此外，在影视鉴赏课程中，学生主动探索不同文化和社会问题影视作品的机会也较少，进一步阻滞了学生视野的拓展。在教学过程中，教师较少鼓励学生自主选择感兴趣的影视作品进行深入研究，而是更多依赖自身的引导和安排，此教学模式虽然能够保证教学的系统性和针对性，但也在一定程度上忽视了学生的个性化需求和主动探索的重要性。当高校影视鉴赏课程在内容选择和教学方法上存在局限时，学生难以通过课堂学习获得足够的国际视野和跨文化理解能力，限制了他们未来在全球化艺术领域的竞争力和创新能力。

（三）鉴赏与创作反思机制不健全

在当前高校艺术教育的影视鉴赏课程中，教学过程往往过分强调作品的技术分析，如剪辑、摄影技巧等，而忽视了对作品主题思想、文化价值和艺术表达的深层次探讨，导致学生在鉴赏过程中缺乏对影视作品更深层次意义的思考和理解，难以形成对艺术作品全面、多维度的认识。课程中缺少系统的创作与鉴赏相结合的教学环节，未能充分利用创作实践作为学习和反思的媒介，使学生在理论学习和实践应用之间形成了断层，影响了他们将鉴赏经验转化为创作灵感和能力的过程。鉴赏与创作反思机制的不完善，还体现在学生个人反思能力的培养上。影视鉴赏课程未能有效地引导学生进行个人反思，使他们在鉴赏和创作过程中缺乏对自己认知、情感和价值观的深入探索，进而限制了学生从个人经验中提炼知识、深化理解的能力，影响了他们艺术素养的整体提升。

三、高校艺术教育中开展影视鉴赏课程的有效策略

（一）强化启发式教学，提高学生鉴赏能力

在高校艺术教育中，启发式教学侧重于教师引导而非直接传授，旨在激发学生主动探索和自主学习能力，使学生在影视鉴赏的过程中能够积极参与和深入思考。为实现这一目标，教师可以采用多种方法和手段：

其一，在课堂上教师应当设计开放性问题，鼓励学生提出自身对影视作品的看法和疑问，通过小组讨论或全班讨论的形式，让学生在交流中深化对作品的理解和鉴赏，对于一个特定的电影场景，教师可以询问学生关于导演使用特定镜头语言的目的，或者讨论某个角色的行为背后隐含的文化意义。

其二，可以利用案例分析的方式，选取具有代表性的影视作品作为分析对象，指导学生从剧本、导演意图、摄影技巧、演员表演等多个角度进行全面分析，通过对比作品之间的异同，学生可以更好地理解影视语言的多样性和复杂性，从而提升自己水平。［3］

其三，教师通过利用现代信息技术，如在线影视资源、社交媒体平台等，拓展教学内容和形式，通过网络平台，教师可以组织在线观影和讨论活动，利用多媒体资源丰富教学材料，为学生提供更加丰富多元的学习体验。通过上述措施的实施，高校艺术教育中的影视鉴赏课程能够有效地强化启发式教学，激发学生的学习兴趣和思考能力，进而在提高学生鉴赏能力的同时，培养其批判性思维和创新意识，为学生的全面发展奠定坚实基础。

（二）广泛开拓视野，引导学生思考作品精神

在高校艺术教育中，广泛开拓学生的视野，引导他们对作品精神的深入思考是开展影视鉴赏课程的有效策略之一。为此，教师可以将影视作品的鉴赏与学生的思维拓展紧密结合起来，以促进学生对人性、社会及文化等多维度的理解和反思。以影视作品“人世间”为例，这部作品通过讲述普通人的生活经历，展现了人性的复杂性和社会变迁的影响，为学生提供了丰富的思考素材。教师在课程中可以引导学生关注作品中的人物塑造、情节发展和背景设定等基本元素，深入探讨作品反映的社会问题和人性思考，让学生从不同角度分析和理解作品内容。

为让学生能够更全面地理解作品背后的深层含义，教师可以组织多种教学活动。例如，安排学生围绕作品中的关键场景或人物行为进行小组讨论，每组从不同的文化、历史或社会背景出发，探讨其在作品中的表现和意义。教师也可要求学生撰写关于作品中某一主题或问题的短论文，鼓励他们将个人见解与作品内容相结合，从而深化对作品内涵、精神的理解。

教师还可以利用跨学科的教学资源，如将“人世间”中涉及的历史事件与历史课程相联系，或者结合社会学、心理学知识，分析作品中人物的行为动机和心理变化，帮助学生从更宽广的视角理解影视作品，促使他们对作品中的社会现象和人物性格进行更深入的思考。通过对“人世间”等影视作品的深入鉴赏和分析，不仅丰富了学生的艺术鉴赏能力，也促进了他们批判性和创造性思维的发展。

（三）总结鉴赏和创作过程，深化艺术感悟

在高校艺术教育中，总结鉴赏和创作过程深化艺术感悟旨在通过对影视作品鉴赏和个人创作经历的反思，加深学生对艺术的理解和体验，从而提升他们的艺术修养和创作能力。实现这一目标的首要任务是引导学生在观看影视作品后，对所观看的内容进行深入的分析和反思。在此过程中，教师可以引导学生关注影视作品的多个层面，包括剧本、导演手法、摄影技术、演员表演、音乐配乐等，鼓励学生探讨这些元素如何共同作用于表达影视作品的主题和情感。［4］教师还应鼓励学生思考作品如何触及和反映社会现实、人类情感和文化冲突，以及这些因素如何影响观众的感受和解读。

教师还要为学生创造机会，让他们将从鉴赏中得到的启发应用于个人的创作实践中，具体可以通过组织学生制作短片、编写剧本或进行影视剧本分析报告等形式实现。在此过程中教师应着重指导学生如何将鉴赏过程中的收获转化为创作灵感，以及如何在创作中表达自己对艺术、生活和社会的深刻理解。为有效实施这一策略，教师还可以利用数字媒体和网络平台，如在线论坛和社交媒体，创建一个分享和讨论的空间，让学生可以将自己的鉴赏心得和创作成果展示给学生和教师，以促进彼此之间的交流和学习，从而增强学生对影视作品的理解，不断提升自己的艺术审美和创作能力。

（四）鼓励学生原创微电影，体会影视剧创作过程

在高校艺术教育中，通过鼓励学生原创微电影的方式体会影视剧创作过程，能有效培养学生创作能力、增强实践经验，让学生从实践中学习和掌握影视制作的各个环节，从而深刻理解影视艺术的内涵和魅力。为此，要为学生提供必要的技术培训，包括剧本编写、拍摄技巧、剪辑方法等基础知识的讲授，确保学生在开始自己的创作之前，已经具备一定的技术基础和艺术理解能力。教师可以组织学生分小组进行微电影的创作，鼓励他们围绕自己感兴趣的主题或社会现象进行创作，激发学生的创造热情，促进他们之间的合作和交流。

在创作过程中，教师应及时为学生提供创作上的建议和技术上的支持，鼓励学生进行创作反思，引导他们思考在创作过程中遇到的问题和挑战，以及如何通过艺术表达传达自己的思想和情感。此外，学校可以为学生提供展示平台，如举办微电影展映会等，让学生有机会将自己的作品呈现给更多的观众，从而增强学生的成就感，还能提供一个接受公众评价和反馈的机会，进一步促进他们的艺术成长和创作能力的提升。最后，教师可以引入行业内的专业人士进行作品评审，这种与实际生产紧密结合的教学模式，能够极大地激发学生的学习兴趣，加深他们对影视制作专业知识的理解，为他们未来的职业发展奠定良好的基础。

（五）培养多元化思维，提高学生的视听语言能力

学生多元化思维和提高其视听语言能力的培养要求学生能够理解和欣赏不同风格和体裁的影视作品，还要能够通过声音、图像等视听元素准确地表达自己的思想和情感。为实现这一目标，需要采取一系列教学策略，以促进学生在这两方面的能力提升。

其一，课程设计应注重影视作品的多样性选择，包括不同文化背景、时代背景以及艺术风格的作品，通过分析和讨论这些作品，学生可以了解到影视语言在不同文化和历史背景下的变化和发展，拓宽他们的视野，培养他们对多样化视听语言的敏感度和理解力。［5］

其二，教师可以引入多种视听分析工具和理论，如镜头语言分析、叙事结构分析等，帮助学生深入理解影视作品中的视听表达技巧，通过具体的案例分析，学生可以学习如何解读影像和声音在叙事中的作用，以及如何通过视听语言构建特定的情感氛围和主题意义。

其三，为促进学生对视听语言的深刻理解和运用，教师还应鼓励学生进行跨媒介创作，将文学作品改编为短片，或者将影视片段改编成文本描述，这种跨媒介的创作练习不仅能够锻炼学生的创造力，还能帮助他们理解不同媒介间的转换和适应，从而更好地掌握视听语言的表达能力。通过上述策略的实施，学生不仅能够在理论知识上获得提升，更能够在实践中不断探索和创新，最终达到提高视听语言能力和培养多元化思维的教学目的。

四、结语

综上所述，通过对高校艺术教育中影视鉴赏课程的深入探究，可以明确的是有效的教学策略能够显著提升学生的艺术审美、创新能力和文化素养。影视鉴赏课程不仅是艺术教育的重要组成部分，更是培养学生批判性思维和创造性表达的关键平台。通过强化启发式教学、鼓励学生原创微电影、培养多元化思维等策略的实施，学生能够在实践中深化艺术感悟，拓宽视野，提升自我表达的能力。未来高校艺术教育应继续探索和优化影视鉴赏课程的教学内容和方法，以适应数字媒体时代的发展需求，为学生的全面发展和社会文化的进步贡献力量。

参考文献：

［1］ 管晓光. 探究高校艺术教育中开展影视鉴赏课程的价值［J］. 新教育时代电子杂志（教师版），2023（15）：82-84.

［2］ 杨梦蕾. “五育融合”视域下高校影视艺术鉴赏类通识选修课思政教学路径探究［J］. 文渊（高中版），2023（11）：37-39.

［3］ 董怡辰. 影视鉴赏课程在高校艺术教育中的价值探究［J］. 戏剧之家，2022（30）：169-171.

［4］ 董晓慧. 影视鉴赏课程的价值与教学策略研究［J］. 开封文化艺术职业学院学报，2022，42（08）：75-77.

［5］ 丁卓，孙瑜. 高校“影视鉴赏”课程教学改革研究——以西北工业大学“影视鉴赏”课程为例［J］. 戏剧之家， 2022（06）：141-142.

（荐稿人：庚钟银，辽宁大学马可·穆勒电影艺术研究院院长、教授）

（责任编辑：牛雪璐）

作者简介：常珈瑄（1996—），女，博士在读，韩国又石大学教育与文化信息开发学院，研究方向为教育学。