媒体融合背景下数字媒体艺术发展策略分析

【摘要】现今，随着数字媒体技术进步的脚步不断加快，媒体融合已成为主流趋势。在此背景下，数字媒体艺术得到了空前的发展，技术水平持续提升，数字媒体与当代艺术的融合还对传统艺术观念产生了冲击。本文首先概述了数字媒体艺术的形式特征，然后分析了其在发展过程中存在的问题，最后归纳了促进数字媒体艺术发展策略，提出了创新技术与艺术形式、实施跨界融合、强调多学科融合、注重多样性发展等建议，旨在为融媒体从业者提供借鉴。

【关键词】数字媒体艺术；媒体融合；发展策略；艺术特征

中图分类号：G212" " " " " " " " " " " " " " 文献标识码：A" " " " " " " " " " " " " " DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2024.22.046

媒体融合是不同媒介形式相互交融、功能整合的技术，能够确保媒介的多功能一体化，最大限度地满足现实需求。广义上，媒体融合是指将与媒介相关要素融合起来，发挥媒介优势；狭义上，媒体融合是指通过整合媒介资源，创造新型媒介形态，例如当前比较热门的微博、数字杂志等，通过不同平台，将重要信息传播给受众。事实证明，媒体融合已显著推动了媒体行业转型，提升了舆论引导能力，并积极促进国家治理体系和治理能力的提升。作为主流传播方式，媒体融合也极大地促进了数字媒体艺术的发展，两者相辅相成、取长补短。本文将以媒体融合为切入点，探讨数字媒体艺术的形式、特点以及优化发展对策。

1. 媒体融合视角下的数字媒体艺术形式

数字媒体艺术是依托网络科技、计算机技术为基础发展演变而成的新型媒体形式。这种新颖的艺术形式将互联网媒体、计算机网络和文化艺术进行结合，能够在多种媒介资源融合的基础上实现高效传播。 数字媒体艺术涉及众多领域，同时对从业者的素质与能力提出了更高要求。行业内人员不仅要精通互联网媒体，同时还要具备一定的艺术修养和文化素养，以便及时获取、整合信息，将艺术内容通过网络等技术表现出来。综合上述分析可知，数字媒体艺术是新时代的产物，其生命力较强，发展前景非常可观，对促进艺术发展以及传播有较为积极的作用。

数字媒体艺术特征，可总结为以下几点：①虚拟性。数字媒体艺术最大亮点就是计算机等先进技术与艺术充分融合，能够完整体现出艺术和科学技术的融合价值。数字技术赋予了艺术家构建超越现实场景的能力。无论是天马行空的想象，还是充满科技感的未来景象，艺术家都可以借助数字媒体技术将虚拟构思转化为可视化的艺术作品，极大地拓展了艺术表现力。新技术的涌现也将持续推动艺术进步，计算机网络数字技术等综合性技术也会成为提高媒体作品质量的特殊工具。

②广泛性。数字媒体艺术在发展阶段，主要是通过技术融合的方式，催化延伸出新的媒体艺术，在影音剪辑、画面特效等新技术的作用下，现代艺术表现形式将更加具有特色，远超传统的舞蹈、绘画及戏剧等形式[1]。计算机网络技术作用下的数字媒体艺术，其图像和图形的处理手段更加丰富，可为艺术创作提供空间，使艺术作品更具感染力和表现力，进而提高受众的喜爱度。

③交互便捷性。在数字媒体艺术发展中，产品和受众的互动更加便捷是主要特征之一。传统的媒体传播范围较为狭窄，发展因此受限，而数字媒体则可以有效弥补这方面的不足。不同于传统艺术的静态呈现，数字媒体艺术具备强大的互动体验特征。观众不再是被动的接受者，可以通过触摸、声音、动作等方式参与到作品中，与作品进行实时互动，获得更丰富的艺术体验，可以让受众与艺术作品发生微妙的碰撞。同时，数字媒体艺术创作更加便捷，简化了艺术创作流程。艺术家通过数字工具，如绘图和后期处理功能，能够解放在材料准备上的时间精力，可以更专注于创意表达，实现艺术构思。

2. 数字媒体艺术发展遭遇的困境

2.1 艺术作品创作思想固化

调研显示，部分艺术家观念较为保守，未能充分理解运用数字媒体艺术的新形式、新优势，仍然沿用以往的思路创作艺术作品，导致数字媒体艺术的优势没有充分发挥出来。部分艺术家认为数字媒体艺术的艺术价值不高，认为数字化创作是“投机取巧”，从而固守传统创作模式，导致数字媒体艺术发展遭遇困境。还有一些艺术创作者则无法熟练使用数字媒体技术，作品创作缺少新颖的理念，影响了作品效果呈现。

2.2 缺少浓郁的文化底蕴

现阶段，随着新技术涌现，数字媒体艺术的发展速度明显提升，同时多元化的态势已经非常清晰。然而，传统文化和数字媒体的深层次融合并未实现，作品创作甚至有崇拜西方文化的现象，此种情况需要重视[2]。

2.3 所应用的数字媒体技术类型单一

实践表明，数字媒体艺术与科学的良好互动，可有效体现出数字媒体艺术的价值，为今后的作品创作提供丰富的创作灵感，增强作品的艺术表现力，促进艺术水平的提高[3]。但是现阶段，所应用的数字媒体技术类型单一，导致作品创作容易陷入同质化。另外，如果过分依赖某种先进技术，也会让作品创作灵感减少，从而产生不利影响。

2.4 技术应用水平待提升

除上述困境外，数字媒体艺术发展还存在技术应用水平有待提升的问题。例如，传统摄影工作需要大量使用暗房技术完成作品创作。而在数字媒体技术中，借助修图技术即可达到预期效果。此外，拍摄方式也有所不同，图片处理技术更加多样。借助实用型photoshop软件，便可以完成预设方案，满足作品的多元化需求。实际操作中，由于技术应用水平不足，经常会出现作品难以达到预期的情况。

3. 未来数字媒体艺术发展策略

通过前文分析可知，在媒体融合时代，借助数字艺术形式可推动艺术行业的平稳发展，而想要达到这一目标，就要明确未来数字媒体艺术的发展策略，利用科学、可行的措施帮助数字媒体艺术走出困境。

3.1 创新技术与艺术形式

数字媒体艺术较为先进，其持续、稳定地发展离不开科技的助力。为此，需要积极创新技术与艺术形式，借此保障数字媒体艺术的生命力。

技术创新是数字媒体艺术发展的基础。新时期，新兴数字媒体技术的涌现和迭代，为媒体融合夯实了重要基础。人工智能、互联网等技术的融合应用提升了艺术创作的效率和品质；大数据技术的普及推广推动了媒体内容设计与推送更加精准化、个性化，满足用户多样化需求，提升用户体验和满意度。例如，数字可视化融媒体产品一经推出便获得了广泛关注，中央广播电视总台推出的《两会词云图》即为典型案例。该产品运用人工智能算法等先进技术，将两会新闻信息以生动的词云图形式呈现，增强了观众的理解记忆，实现了数据可视化的有效传播，提升了新闻信息传播效率和影响力。

艺术形式创新是数字媒体艺术发展的核心驱动力。数字媒体技术的进步为艺术形式的创新提供了前所未有的机遇。除了技术的创新外，创作者应积极探索，借助先进的数字技术进行多元化的艺术表达，提升作品的艺术魅力。例如，中央广播电视总台打造的首部全流程AI制作微短剧《中国神话》，在该艺术作品的创作中就使用了AI技术强化画面表现力，并增强了观众与作品的互动性，展现了数字媒体技术在艺术创作中的独特价值和潜力。

3.2 实施跨界融合

新型的数字媒体艺术拥有着“融合”与“跨界”的显著特征，也是因为这样的特征，数字媒体艺术的魅力与价值才更加丰富，能够激发更多受众的情感共鸣。在新媒体平台上，各个艺术门类可实现互相融合，打破彼此界限，衍生出新的艺术现象，推动相关行业发展。这种融合是非常具有魅力的，艺术媒介、艺术语言的融合就是表现之一。例如，中国的录像艺术就经历了这样的演变，从绘画的“再现性”过渡到过程的“表现性”，充分展现了跨界融合和创新。

3.3 强调多学科融合

除了跨界融合之外，多学科融合也是非常必要的。数字媒体艺术形式较为特殊，其发展横跨多个学科，具有高度的学科交叉性。新时期，新兴技术和网络技术的快速发展，进一步凸显了学科融合的重要性，融合关系也逐渐紧密。为保障数字媒体艺术的高质量发展，还应当积极推动数字媒体艺术的多学科融合，着重提高从业人员素质以及能力，通过与其他学科人员开展专业交流，有效推动学科融合，促使数字媒体艺术向着多元化、现代化的方向发展[4]。

3.4 注重多样性发展

媒体融合背景下，新兴数字媒体艺术存在诸多优势和特点，如互动性、开放性等。随着数字媒体艺术的发展，其将以更加丰富新颖的形式，给予用户优质体验，为用户提供更多的高质量作品，满足用户的艺术审美需求[5]。为确保数字媒体艺术的发展前景，应注重其多元化发展路径，既要实现技术与艺术的融合，还要实现文化和艺术的融合，借此保证数字媒体艺术的生命力。

3.5 加强与传统艺术的结合

新时期，加强数字媒体艺术与传统艺术相结合，不仅是技术上的革新，也是艺术观念的转变。最近几年。国内数字媒体艺术虽受到一定程度的重视，但自身发展的困境也是客观存在的。为帮助数字媒体艺术走出现有困境，专业人才需不断探究，创新技术与艺术形式，借此促进媒体艺术的可持续发展。媒体融合背景下，要带动数字媒体艺术进步，就要将有中国特色的内容融合进来，实现数字媒体艺术与文化的深层次结合，以传统文化为媒介和纽带，赋予数字媒体艺术更多、更深刻的文化内涵，从而提高数字媒体艺术的品位和价值。

此外，数字媒体艺术在传统文化传承上也有着特殊的作用。数字媒体艺术形式较为新颖和直观，可借助音乐和图像的辅助，让原本生硬、晦涩的文字信息变得生动具体，实现传播效果多元化。数字媒体艺术可冲破时间限制，打破空间枷锁，重现传统文化的底蕴和内涵，促使人们感受到数字媒体作品的文化魅力，提高作品的观赏力。

例如，在《摩西古镇茶马》这部作品中，该作品的艺术魅力在于巧借数字技术还原了摩西古镇茶马影像，真正体现出了数字媒体艺术与传统艺术融合的优势。《摩西古镇茶马》作品中使用的资料几乎都是几位摄像师在1940年拍摄的，受当时技术的限制，这些原始资料画面清晰度较差，且表现形式多为静态。随着新时期数字媒体艺术的发展，创作者可借助技术手段，将照片以及视频组成清晰画面，从而还原古镇当时的形象，让数字艺术作品拥有深厚的文化底蕴。在数字艺术作品创作中，通过影像技术的合理应用，可以把原本静止的图片形态进行改变，从而制作成为动态的影像，提高作品对观众的吸引力。在数字媒体技术的加持下，还可以高度还原历史记载中古道上的人们生活，在提高数字艺术作品创作水平的同时，带领人们直观感受了艺术作品蕴含的文化魅力。

3.6 充分融合艺术科技

在媒体融合时代，要利用数字媒体的竞争优势，推动其与艺术科技的融合，进而夯实数字媒体艺术的发展和各行各业的进步基础，为艺术创作和展示提供优质平台。实践证明，充分融合艺术科技，将会让数字媒体艺术获得良好发展前景。对于创作者来说，数字媒体艺术也可以起到激发灵感、创新技巧的作用，能够确保艺术作品多样化呈现，突破传统材料和技术的局限，提高艺术创作的能力。因此在具体实践中，创作者可以借助多种先进的方式，如虚拟现实、增强现实等，设计出富有创新性的作品，提高媒体作品的艺术价值。

例如，利用虚拟现实技术，走出传统设计困境，打造沉浸式作品展览模式，给予观众新颖的体验，提高观众的满意度。通过增强现实技术，可增加观众与数字艺术作品的互动，让观众与作品情境互动融合，从而实现更加丰富以及生动化的作品展示，提高艺术作品的魅力。除此之外，高质量应用数字媒体技术，还可以增强艺术品的传播效应，提供技术保障，使作品拥有更广泛的观众群体。在数字艺术作品传播期间，可借助多种数字化渠道（微信公众号、官方网站等），有效传播艺术作品，并在全国范围内展示。在数字媒体技术的加持下，创作者还可以打破时空限制，与受众进行交流沟通，阐述自己的创作意图，分享创作心得。另外，合理渗透数字媒体技术，还可以奠定艺术教育与文化传播的基础，通过数字化的艺术平台可以提升交流质量，让受众直观获取艺术作品的信息，在此基础上促进艺术素养的培养，并为艺术品与文化遗产保护提供科学助力。

总而言之，媒体融合背景下，想要合理推动数字媒体艺术的发展，需要找到明确的方向，应用有效的措施，例如可通过技术、艺术形式创新等方式，展示数字媒体艺术的内在魅力，借此丰富人们的审美体验。提高数字艺术作品传播效率的同时，为文化创意产业的可持续发展搭建新的平台。

4. 结束语

随着社会审美能力的提升，国内数字媒体艺术的关注度达到了新的历史高度，尽管数字媒体艺术已经取得了显著的成绩，但在其发展过程中仍存在一些明显的问题。为提升数字媒体艺术的发展空间，需要把握好数字媒体艺术发展的核心特点，科学应用数字媒体技术，如虚拟现实、增强现实等，夯实数字媒体艺术的发展基础，促进技术、艺术互相融合。在融合创新过程中，也需要将传统文化元素融合到数字媒体艺术形式中，注重多学科融合和多样性发展，借此推动中国数字媒体艺术的深层次完善和发展，从而科学振兴国内文化产业。

参考文献：

[1]邓雅方.浅析数字媒体艺术的发生与发展[J].新楚文化，2024（18）：52-55.

[2]俞同舟.数字媒体艺术应用于可持续性发展的探索与创新[J].艺术教育，2024（06）：58-61.

[3]王韵.数字媒体艺术在文化创意产业发展中的作用[J].文化产业，2024（10）：136-138.

[4]陈佳琪.数字媒体技术与当代艺术设计的融合发展[J].上海服饰，2024（02）：214-216.

[5]刘畅.媒体融合背景下数字媒体艺术发展趋势[J].新闻文化建设，2021（11）：85-86.