配音创作中人文情怀的作用
2024-12-29刘子齐
【摘要】在配音艺术受 AI 冲击的发展背景下,本文对人文情怀在配音创作中的作用展开探讨。回顾了配音创作的发展与现状,涵盖从传统到现代的转变及 AI 影响。阐述了人文情怀的内涵,即配音演员对作品的理解与关怀,体现在情感传递和文化承载上,能引发共鸣、提升作品艺术水平。并剖析其作用,包括塑造角色、增强感染力、提升艺术价值,通过情感思想传递赋予审美价值。人文情怀是配音创作的灵魂,期待配音演员坚守人文情怀,促进配音行业发展,创造更多优质作品。
【关键词】配音创作;人文情怀;审美价值
中图分类号:G212" " " " " " " " " " " " " " 文献标识码:A" " " " " " " " " " " " " " DOI:10.12246/j.issn.1673-0348.2024.22.044
1. 配音创作的发展与现状
1.1 配音创作的历史沿革
配音创作的历史可以回溯至早期的电影和戏剧时代。1895年,卢米埃尔兄弟的《火车进站》等影片公映,彼时影片尚无专门的配音,然而却为后续声音与画面的融合奠定了基石。直至1927年电影《爵士歌王》的上映,标志着声响正式融入电影作品,相关领域的研究由此展开。
在中国,早期电影配音亦有重要的发展脉络。上世纪40年代,诸如《魂断蓝桥》等国外影片引入国内后进行了中文配音,使更多观众得以理解和欣赏。于戏剧范畴,中国传统的戏曲表演中存在类似配音的元素。比如京剧里的念白和唱腔,演员凭借独特的声音技巧与表现形式,塑造出众多鲜明的人物形象。
在国外,迪士尼的经典动画电影《白雪公主和七个小矮人》,其配音演员凭借出色的声音演绎,令动画角色活灵活现,成为配音创作的经典范例。
伴随时间的推进,配音技术持续进步。20世纪70年代,杜比音效应运而生,提升了声音的质量与层次感,为配音创作提供了更优的技术支撑。
伴随科技迅猛发展,配音从最初单一的语言同步,演变为更复杂多元的声音表现形式。进入21世纪,数字技术兴起,让配音创作更精细多元,能精准捕捉和呈现各种声音效果。如今,配音广泛应用于影视、动漫、游戏、有声读物等领域。在影视中为角色增加魅力深度,在动漫里赋予虚拟角色个性,在游戏中增强玩家沉浸感和代入感,在有声读物中给读者全新体验。这些新兴事物在给配音创作带来新的挑战的同时,也为其提供了更多的发展机遇。
1.2 当前配音创作的主要形式
配音创作作为一门独特的艺术形式,在当今的多媒体领域发挥着重要的作用。其形式大致可分为纪录片配音、影视配音、广告配音、电视栏目配音等。
纪录片配音往往以其沉稳、客观和富有感染力的声音,引领观众走进真实的世界。随着时代的发展与进步,如今我国的纪录片配音语言风格更加趋近于“说话”的表达,更像是一种贴近生活的叙述性解说,当然由于作品内容的不同,配音的解说风格也在一定程度上产生了多元化和差异性[1]。以历史纪录片《故宫100》为例,在讲述故宫的建筑历史和背后的皇家故事时,配音员的声音低沉而庄重,如在介绍故宫的太和殿时,配音员这样说道:“它曾见证了无数的盛典与权谋,每一寸朱红的墙壁,每一片金黄的琉璃瓦,都诉说着那段波澜壮阔的历史。”此时,配音员的声音充满了敬畏与肃穆,让观众仿佛穿越时空,与古老的宫殿进行一场深沉的对话。
影视配音则是为影视作品中的角色赋予声音生命。“影视作品中的配音是根据原作品中特有的人物情境和语言对话内容,以有声语言表达为主要表现手段,为角色的语言进行后期录音的艺术创作活动[2]”,这要求配音员能够精准地把握角色的性格、情感和年龄特点。例如在动画电影《狮子王》中,为小狮子辛巴配音时,声音充满了天真和好奇,展现出儿童的纯真无邪;而当辛巴成长为狮子王时,配音则变得坚毅、果敢,体现出角色内心的强大和自信。
广告配音以其简洁明了、富有吸引力的特点,能在短时间内抓住观众的注意力。它需要凭借极具特色和魅力的声音,迅速传递产品的核心信息和独特卖点。比如可口可乐的广告配音,欢快激昂:“畅爽可口可乐,带来无尽欢乐!”激发观众的购买欲望。广告配音以独特方式影响着消费者的购买决策。
电视栏目配音涵盖了丰富多样的节目类型,像新闻栏目、综艺栏目、访谈栏目等。新闻栏目配音必须严肃、准确且清晰,比如央视《新闻联播》的配音,能确保观众及时、精准地获取信息。综艺栏目配音需要充满活力和娱乐性,比如《快乐大本营》的配音与节目轻松欢快的氛围相得益彰。访谈栏目配音则更侧重于嘉宾的交流感和亲和力,像《鲁豫有约》的配音能引导观众沉浸于对话里。
1.3 AI 技术对配音创作的影响
在当今科技日新月异的时代,AI配音技术的横空出世为配音创作领域开辟了全新的发展空间,带来了诸多的可能性。AI配音技术通过对大量语音数据进行学习,能够模拟出不同人物、不同情绪的语音特点,为AI配音产品提供丰富的角色表现和情感表达[3]。其显著的优势在于能够在极短的时间内高效地生成数量庞大的配音内容,从而极大地提高了工作的效率。与此同时,还显著降低了配音创作过程中的成本投入。
然而,需要清醒认识到的是,AI配音在情感表达的细腻度和个性化的展现方面存在着一定的局限。尽管AI技术在语音合成方面取得了显著进展但它仍然难以企及配音演员所能传达的那种丰富且多层次的情感,以及每个角色独特的魅力。配音演员能够凭借自身敏锐的感知和丰富的生活经验,将情感融入每一个字、每一个音中,赋予角色鲜活的生命力和独特的个性,这是AI配音目前难以完全替代的。
2. 人文情怀在配音创作中的内涵与体现
2.1 人文情怀的概念界定
人文情怀作为一种超越性的思想观和价值观,它体现的是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,集中体现在于重视人、尊重人、关心人、爱护人[4]。反映在配音领域,则是对作品中人物、情节和主题所怀有的全方位、深层次的理解与关怀。这种理解和关怀绝非仅仅停留在表面,而是要深入到作品的内核之中。
具体而言,人文情怀意味着配音演员不仅要精准地呈现角色表面的情绪,更要通过敏锐的感知和细腻的表达,对角色的内心世界进行深度挖掘和全方位展现。一切艺术都是以情感作为支撑的,配音作为影像背后的艺术更需要借助情感实现声画统一和穿针引线的作用[5]。这要求配音演员能够敏锐地捕捉到角色内心深处那些微妙而复杂的情感变化,理解其背后所蕴含的人性、情感以及社会现象。
例如,在动画电影《千与千寻》中,千寻在异世界中的成长历程曲折而动人。配音演员需要深刻理解她从初始的胆怯,逐渐发展到后来的勇敢这一转变过程,同时还要深入探究这一过程中所蕴含的对自我认知的逐步深化和对成长意义的不懈探索。只有这样,配音演员才能够以声音为媒介,生动且传神地传递出这种复杂而深刻的情感变化,让观众能够透过声音感受到角色心灵的震颤与成长的力量。
2.2 情感表达与传递
朴实而真挚的情感最动人,情感是灵魂,打动人心的从来不是技巧[6]。情感传递在配音创作中占据着举足轻重的位置。它是配音工作的核心任务,对于观众理解角色内心起着决定性作用,并且能够极大程度地提升作品的感染力和影响力。在众多优秀的影视作品中,配音演员常常借助多样的声音变化来传递丰富的情感。在感人的影片里,这些声音技巧的运用能够让观众更加清晰地感受到角色的情绪波动。以经典电影《泰坦尼克号》为例,当展现露丝与杰克生死别离的场景时,配音演员通过声音的处理,让观众感受到其中饱含的绝望与不舍。再看《美丽人生》这部佳作,父亲圭多处在纳粹集中营那样恶劣残酷的环境之中,却用轻松幽默的语气为儿子构建了一个美好的游戏世界。此时,配音演员通过声音准确地传达出那种乐观积极的态度以及深沉的父爱,打动了观众的内心,引发强烈共鸣。
2.3 文化价值的承载
文化价值在各类艺术作品中都有着重要的地位,配音作品亦不例外。配音作品常常承载着丰富多样且内涵深厚的文化元素,这些文化内涵支撑着整个作品的精神内核。而不恰当的配音往往会导致文化价值的流失,“上海方言可以说是电影《花样年华》的一个代言意象,然而片中方言的标准英文配音导致了意象文化价值的流失,配音不能直接触动观众听觉感官,不能真实地感受老上海的风土人情[7]。”对于配音演员而言,准确把握并传递作品中的文化元素至关重要。他们必须具备感知力和表现力,才能将这些文化元素展现出来,从而丰富作品的内涵和价值。比如,在一些具有鲜明历史背景的影视作品中,配音演员需要对当时的语言风格和文化特点有着充分的理解和把握。只有这样,他们才能传达出作品所蕴藏的文化价值。在古装剧《琅琊榜》中,配音演员通过运用古雅而富有韵味的语言表达方式,将中国古代的文化风貌呈现在观众面前。观众仿佛穿越时空,亲身感受到那个时代的独特魅力与风情。总之,配音演员对于文化内涵的精准把握和出色传递,不仅能够提升作品的艺术水准,更能让观众在欣赏作品的过程中,领略到不同文化的魅力与价值。
综上所述,在配音创作中,人文情怀是灵魂所在,情感表达是关键核心,文化价值是重要支撑。配音演员只有深刻理解并运用好这些要素,才能创作出深入人心、富有魅力和价值的作品,为观众带来精彩绝伦的听觉盛宴。
3. 人文情怀对配音创作的作用分析
3.1 塑造角色个性
马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中提到了“人的本质不是单个人所固有的抽象物,在其现实性上,它是一切社会关系的总和”。配音演员若要成功地为角色塑造出独一无二、深入人心的声音个性,不仅需要对角色进行全方位、深层次的理解与剖析,还应当怀有深切的人文关怀以及对艺术的崇高敬意。唯有如此,他们才能凭借自身精湛的技艺和敏锐的感知力,赋予角色以生动鲜活、与众不同的声音特质,使角色拥有独特且极具吸引力的灵魂与魅力,使其得以在观众的内心深处留下印记。正如演出不仅仅是说出台词,走对调度,它是一个完整的人物形象塑造,同样需要全身心投入感情,只有这样才能正确地通过声音完成人物创造[8]。
3.2 增强作品感染力
饱含着深厚人文情怀的配音,能够极其精准地触碰到观众内心的情感世界,进而促使他们与作品之间形成一种共鸣纽带。当观众能够聆听配音演员那无比真挚、全然发自肺腑的动人声音时,便会在不知不觉中更容易被作品所散发出来的独特魅力吸引,进而提升作品在广大观众群体中的影响力和感染力。比如动画电影《寻梦环游记》,主角米格对于家人的思念,以及他对于梦想的不懈追求,通过配音演员的精彩演绎,使得无数观众热泪盈眶,沉浸于影片所传递的真挚情感之中,被其深深打动,难以自拔。
3.3 提升艺术价值
在当今多元化的艺术领域中,声音作为一种重要的表现形式,其多样性与独特性在艺术创作中发挥着关键作用。当声音的表现形式不再局限于音色、音调等基本元素,而是巧妙地融入人文情怀时,其艺术价值便得到了显著的提升。融入人文情怀的配音,绝非声音的简单堆砌或机械组合,而是情感的真挚流露,每一个音符的颤动、每一次语调的变化,都承载着角色的丰富情感,让观众能真切地感受到角色内心的喜怒哀乐,从而建立起一种强烈的情感共鸣。同时,融入人文情怀的配音更是思想的传递。通过声音,它能够传达作品所蕴含的哲理、智慧以及对社会现象的敏锐洞察,激发观众的深度思考。
以经典电影《阿甘正传》为例,主角阿甘的配音朴实真诚。那坚定而平和的语气,仿佛是在讲述一个平凡却动人的故事,让观众能深切感受到阿甘的单纯和执着;那偶尔的激动与感慨,又展现出他内心的波澜。配音与电影情节紧密配合,使得影片成为一部感人至深的经典之作。正如观众所评价的那样,影片不仅因故事本身打动人心,更因配音传递出的真挚情感而令人难以忘怀。
融入人文情怀的配音具有独特的审美价值。它超越了声音的表面形式,成为一种能够触动灵魂的艺术表达。它使作品不再是单纯的视听呈现,而是一场能够引发观众内心深处情感共鸣和精神思索的艺术盛宴。正如车尔尼雪夫斯基所说:“艺术的第一目的是再现现实。”融入人文情怀的配音,成功地再现了作品中的情感现实和思想深度,从而赋予作品更高层次的艺术价值。
4. 结束语
通过对配音创作中人文情怀的探讨,我们认识到人文情怀在配音领域至关重要且无可替代。从配音创作的历史到如今的多元化发展,再到面临AI技术的冲击与变革,人文情怀始终是配音作品的灵魂。人文情怀使配音创作不再仅仅是声音的表演,而是一场心灵的对话,一次情感的共鸣,一段文化的传承。在实践中,配音演员应不断加深对作品人物、情节和主题的理解与关怀,精准表达情感,承载文化价值,赋予角色独特魅力,让观众沉浸其中,使配音创作不只是声音的表演,更是心灵的对话、情感的共鸣和文化的传承。在未来的配音创作中,配音演员要坚守人文情怀,提升自身素养,用声音传递温暖与力量,创造出更多触动人心的作品。同时,行业也应积极推动配音行业的发展,为人文情怀提供更好的发展环境,让配音创作在艺术领域占据更重要且独特的位置。
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