央视文博类综艺节目创新发展探析

【摘要】随着国家文化强国任务逐渐推进，大众对于传统文化的兴趣日益增长。在此背景下，以文博为主题的文博类综艺节目集中涌现。现代媒体将传统文化知识以新颖、生动的方式呈现给公众，不仅有效避免了内容的乏味感，更成功点燃了大众对文化遗产的兴趣与尊崇。本文深度探讨了广受欢迎的中央广播电视总台文博类综艺节目，从内容创新、形式创新，媒介创新三个方面深入剖析文博类综艺节目背后的深层价值及社会影响。

【关键词】创新；文博类综艺节目；文化发展；传统文化

中图分类号：G241" " " " " " " " " " " " " " 文献标识码：A" " " " " " " " " " " " " " DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2024.22.042

1. 央视文博类综艺节目概况

党的十九大报告曾重点提到要深入地叙述中国的历史和事件，全方位展示中国真实、立体的面貌，以此加强国家的文化软实力。近年来，由中央广播电视总台精心打造的文博类综艺节目引发了社会关注和热烈讨论。

从文博类综艺的发展趋势来看，早期的主题主要围绕国宝和文物，并在演播室中对这些文物进行了深入的解读，例如传统的文博类综艺节目《鉴宝》。近几年的文博类综艺节目主要关注与文物相关的人物与故事，《国家宝藏》通过新颖的方式使得国宝文物得以“破圈”，让观众真切地感受到每一件文物背后的丰富文化底蕴。如果说《国家宝藏》的制作新颖且富有乐趣，那么《如果国宝会说话》则通过差异化策略为文博类综艺节目开辟了广阔的发展路径。整体的节目制作更偏朴素淡雅，采用当今比较流行的“碎片化”形式，以微观具体的视角来讲述文物的故事。《国宝档案》《中国国宝大会》这一类节目则是通过主题类型细致的划分找到了文博类综艺节目垂直发展的可能性。如今文博类综艺节目仍然更多地在小范围内突破主题，寻找具有差异化和精细化特点的目标观众群体。但在近年来，很多节目开始探索节目形式的多样化，如实景探索、互动纪实和文化寻访，并以“文化+”作为其主要的表达方式，通过融合真人秀和轻旅行等多种拍摄手法，成功地拓宽了文博类综艺节目的表达范围。“文博”这个词从一个简单的标签逐渐转变为表达的出发点，从而拓展了互动仪式领域，使得节目内容更加贴近日常生活和时代背景，以及自然和人情世故，进一步拓宽了文博类综艺节目的内容范围[1]。

随着文博类综艺节目受到热烈追捧，观众对我国文化遗产的关心和保护意识明显增强。在广泛了解中华文化的深厚底蕴后，文博类综艺节目还会不断进行创新性的转变和进步，为促进文化自信和坚韧、团结的中国精神、构建社会主义的文化力量，以及推广和发扬我国文化提供保障，开启中国文化弘扬创新的新局面。

2. 央视文博类综艺节目的创新举措

2.1 内容革新，续写文化新篇章

在当今电视娱乐节目多元化发展的背景下，中央广播电视总台的文博类综艺节目以其丰富深厚的文化底蕴和新颖独特的视角，创造性地变革内容，持续吸引广大观众的关注，实现了文化传承与创新发展的双重目标。

2.1.1 民俗文化展现：深挖文化内涵，传承民族精神

作为中华文明不可分割的核心支柱，民俗文化蕴含着厚重的历史传承和丰富的民族情感。中央广播电视总台的文博类综艺节目凭借细致的策划和深入的挖掘，成功地将民俗文化的内核融合进节目。

就拿综艺《国家宝藏》来说，它的成功是传统文化创新传播的典范。节目以“国宝”为核心视点，对每一件国宝的历史故事进行了深度剖析。在节目里，我们不仅能够看到对中华民族绵延不息历史进程及其辉煌文化的生动描摹，还能看到每一件文物所蕴含的艺术美感。节目旨在让观众在欣赏国宝亮相的同时，更加深刻地理解其蕴含的深厚民俗文化，通过不断创新内容呈现，将民俗文化展现给广大观众，激发观众的对传统文化的情怀。

2.1.2 情景演绎：以生动情境还原历史现场

用情景表演借助场景还原的巧妙构思，超越时空限制，能让观众有身临其境的体验。而这种创新的方式，给予受众更多直观生动的视觉享受，同时加深了社会大众对历史、文化的认知和理解。

在《典籍里的中国》节目中，通过时空交织的叙事方法，重新演绎了深层次的经典文本，利用连贯的叙事片段描绘了历史英雄群像和时代风貌。节目里将晦涩难懂的历史典籍创新性地转化为通俗易懂的内容，以一种独特易理解的方式走进了大众的视野。通过营造深度沉浸式的观赏体验，为观众呈现了一场精彩绝伦的文化视觉盛宴。同时节目还巧妙地利用视听元素赋予传统文化以现代魅力，采用循序渐进的方式传播深刻的价值观，并通过鲜活的演绎实现知识传授与娱乐享受的完美融合[2]。

2.1.3 文化＋流量：融合现代元素，拓宽传播渠道

在数字化的浪潮中，很多节目顺应主流文化趋势并巧妙地实施了“文化整合流量”的创新举措。通过邀约流量明星作为嘉宾进行节目互动，创新性地延续和推广传统文化，为传统文化在现代社会实现持续繁荣和发展作出了贡献。

电视节目《国家宝藏》在制作时，将文化与流量生动结合起来。通过与流量明星的紧密合作，策划了一系列具有吸引力的现场互动体验活动，从而使得节目的知名度和影响力大大提升。这不仅拓宽了传统文化的传播渠道，扩大了其影响力，也为激发年轻人的兴趣和审美找到了新的可能途径，无疑是传统文化传承和创新的一个重要步骤。

2.1.4 实地走访：感受当地人文特色

呈现新形式的节目样态，也是当今融媒体时代的研究重点。越来越多的节目走出录影棚、演播室，以多元的视角来展现祖国的山水胜景、民族生机。通过走访不同地域，与百姓交流互动，增强人们对文化的认同感。同时探寻不同地域传统文化的深厚底蕴，也大大提升了节目制作的特色。

在《非遗里的中国》中，片头采用歌舞、民族乐器演奏等代表当地人文风俗的片段展示，打造不同地域的人文特色。同时嘉宾走进非遗传承人的工作坊与生活场景，构建充满当代烟火气的非遗文化传播场域，在刺绣、蚕丝、铜雕等项目中，不光展示年轻人喜爱的非遗手工艺品，还重在挖掘古老技艺与现代科技融合的成果，探索非遗勾连未来的可能。

2.2 形式革新，打造文化新舞台

中央广播电视总台的文博类综艺节目在电视节目中占有举足轻重的地位，近几年来，这些节目不仅在内容上作了深层次的挖掘，在表现形式上更是敢于突破创新。从舞台舞美设计到与观众的互动体验，都显示出一种前所未有的活力和魅力。

2.2.1 舞台舞美设计创新

在新媒体的时代背景下，文化节目日益倾向于通过增强参与度来吸引观众。例如，《中国考古大会》作为国内首个聚焦于考古空间探秘的文化节目，巧妙地运用了AI与VR裸眼3D演播室技术，为每一处考古遗址定制了一套沉浸式的综合体验环境，包括视觉、听觉乃至触觉的全方位感受。在舞台上，XR技术生成的虚拟特效与真实的布景及道具并存，共同构建了这一场景。高达四米的青铜神树、精致绝伦的青铜纵目面具与宏伟的青铜大立人像，通过先进的虚拟现实技术，在环形屏幕包围的主舞台与扩展现实（Extended Reality，XR）技术构建的副舞台上栩栩如生地展现出来。舞台四周的360度圆形灯光网与能够自由升降的地屏相辅相成，创造出一种沉浸式的体验，使观众仿佛亲临文物的首次发掘现场，实现了从只能远距离观赏到触手可及的转变。

新兴科技在丰富传统文化节目创作手法和表现形式的同时，也提供了无限的想象空间和内容创新的实践机会。传统文化通过运用这些前沿技术手段，有效的增强了文化的传播力和影响力，能够以更生动、直观、互动的方式呈现在现代受众面前。同时，这也为跨越时空界限、与当代社会审美需求和生活方式相融合的古老文化元素，实现更广泛的接受和传承，提供了文化传承与创新的全新视角和方式[3]。

2.2.2 增强观众互动体验

观众与节目的互动是一个节目中非常重要的环节，它能够很好地增强节目的交互性和沉浸感，同时也在提供艺术体验方面变得更加丰富多彩，为观众带来了更为深入的体验。

在《典籍里的中国》中，观众的角色已经超越了单纯的观众，成为了参与节目的一份子。这种互动在舞台和观众之间建立了一种桥梁，从而带领观众走进典籍，感受历史深邃又独特的魅力。其中在“典读会”这一环节，创作者携手观众高声朗诵那些经典文献，而演员们则不断地重复朗读这些经典的句子，通过情感的叠加，将那些经典句子细致地传达给大众。仪式表演的关键内容之一便是对这些经典语句的记忆与背诵[4]。这种新的节目形式，将文化、趣味、互动巧妙结合起来，典籍历史故事也以一种寓教于乐的方式取得了很好的传播效果。同时环节设定的创新带领观众探索文化旅途中的喜怒哀乐，不仅增强了节目的戏剧性，也大大满足了观众对历史的好奇心，提供了丰富的沉浸式体验。

2.3 传播模式升级引领文化新方向

在全球数字化浪潮的澎湃洪流中，不仅存在史无前例的挑战，同时也孕育着无尽的机遇。作为中国最具影响力的主要媒体平台之一，中央广播电视总台在坚持文化传承与发展上扮演着关键角色，同时，作为媒体的引领者，也一直不断前行。

2.3.1 建立新媒体平台

搭建新媒体平台是文博类综艺节目创新策略中的核心环节。伴随互联网技术的迅速崛起与普及，公众获取资讯的方式呈现多元化趋势，这使得传统电视节目的传播策略面临挑战，难以全面覆盖及满足所有观众的需求。因此，中央广播电视总台积极接纳并融入新媒体，成功建立自有新媒体平台，从而实现节目在多个渠道的广泛传播。

以文博类综艺节目《国家宝藏》为例，该节目充分利用了社交媒体口碑传播的特性，通过打造开放式的弹幕互动机制来鼓励观众深度参与文化内容的共享与讨论，成功塑造了一群具有高度认同感和忠诚度的“国宝级粉丝”。此外，为扩大影响力，节目还与人民日报社、杂志社、微博以及喜马拉雅FM等多元化的媒体平台建立了合作，共同推动内容的传播[5]。文博类综艺节目的年轻化与人本化表达让其内涵价值更贴合当前观众的精神需求与向往，打开了一个深度阐释传统文化的契机。

针对目前移动终端用户注意力易于分散的现状，《典籍里的中国》等节目将大量内容分解为片段，并采用可视化的方式进行信息传达，以此来适应这一受众特征。相较于节目中较长的戏剧场景，部分章节提高了戏剧情节与访谈讨论的交替速度，使得内容能够更轻松地被拆分为短视频片段，便于在社交媒体平台上进行推广[6]。

新媒体平台的建立不仅仅是节目传播方式的巨大拓展，更是中央广播电视总台能够更深层次地了解和把握观众需求和偏好的核心路径。通过对用户数据进行详细的研究和分析，中央广播电视总台能够确定并追踪他们的目标受众，这为节目内容的设计和宣传策略的构建提供了坚实的数据依据。此外，新媒体平台明显地拓展了中央广播电视总台与观众之间的交流路径，大大增强了传播方与受众之间的紧密度和互动机会。

2.3.2 主持人角色的多样化转变

主持人在节目中起着核心作用，其谈吐和举止对节目气氛和观众的观感体验有着明显的影响。在传统的文博类综艺节目中，主持人大多以传播知识、传播信息为主要职责，常常以庄重、权威的形象出现。但随着观众审美逐渐趋向多元化，对节目内容的需求也越来越多样化，主持人的身份转换在一定程度上也可以提升节目的互动性和观赏性，从而在不同层次上吸引更广泛的受众群体，满足不同层次的审美喜好。以《典籍里的中国》为例，其主持人的角色定位就成功转型为“穿越时空的穿越者”，突破了传统“说书人”的框架[7]。在节目当中，撒贝宁不仅担任主持人，同时也拥有着文化“引导者”和“传递者”的身份。在每期节目中都会有很多动人的故事，例如其中的一篇《橘颂》，撒贝宁在充分理解故事的完整脉络后，引导观众与嘉宾走进舞台人物所演绎的内心世界，将故事里所呈现的情感进行再释放。同时每一期节目都会有对应的主题和价值，这时主持人就需要通过语言表达将节目呈现的价值内涵进行再升华。

如今节目主持人不再拘泥于传统领域的文化传播形式，而是作为文化传承的使者身份，让古老的历史在现代的语境中焕发新生，实现了一场跨越时空的文化之旅。通过这种主持人角色的多样化转变，不仅提升了观众对文化经典的兴趣与理解，也极大地丰富了文化传播的形式与深度，成为连接过去与未来、传统与现代的重要桥梁。

3. 结束语

中央广播电视总台推出的文博类综艺节目，在创新实践中开拓出一条独具特色的道路。在帮助大众认识和欣赏中国悠久历史文化遗产的同时，有效的促进了传统文化在当代社会的传承与兴盛。同时随着数字化的加速，主持人在不同节目中的角色转变，以及新媒体逐渐消除了地域和时间限制，也为传统文化带来了更广阔的空间。文博类综艺节目让更多受众有了走进历史舞台的机会，使得传统文化展现出更浓烈的活力和生机。与此同时，文化节目的创新和探索始终在继续，我们期待更多用心制作的文化节目能够为我们带来更高品质的输入与更有影响力的输出，从而为建设社会主义文化强国做出更大贡献，并为文化的繁荣与进步做出独特的努力。

参考文献：

[1]杨慧，高婧祎.文博类综艺节目的模式探索与价值表达[J].现代视听，2024（02）：14-19.

[2]贾士秋，周仁玉.文化转向中的经典重构与价值传播——以文化类节目《典籍里的中国》为例[J].新闻爱好者，2021（10）：56-58.

[3]张菲.创意策划鲜活表达——融媒时代背景下文化类节目破圈路径探究[J].教育传媒研究，2024（S1）：113-116.

[4]陈梅婷，汪荣燊.互动、情感与记忆：文化类综艺节目的仪式建构与价值传播[J].电视研究，2022（04）：52-54.

[5]段鹏，宋芹.叙事、技术与仪式：融合创新模式下的文化类综艺节目——评析《国家宝藏》[J].中国电视，2021（06）：42-45.

[6]王先蕾，刘永宁.搬演与重构：央视典籍文化类节目戏剧化创新的媒介逻辑[J].当代电视，2024（08）：63-69.

[7]闫镇江.浅析文化类节目中主持人角色和功能的变化——以《典籍里的中国》的主持人撒贝宁为例[J].西部广播电视，2023（23）：175-178.