创意实践视域下民间美术校本课程的建设

【摘要】在小学美术教学中，教师要设置民间美术校本课程，帮助学生提升创新意识，提高艺术实践能力。通过年画课程，学生可以学会如何表达浓郁情感；结合剪纸课程，他们能涵养审美情趣，通过泥玩课程，他们能发展创新思维；通过刺绣课程，能让学生领略民族智慧。

【关键词】创意实践；校本课程；小学美术

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出创意实践是艺术学科核心素养的重要内容，指出“综合运用多学科知识，紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际应用的能力。” 在教学实践中，教师可以设计民间美术校本课程。校本课程指学校为了达到教育目的或解决学校的教育问题，依据学校自身的性质、特点、条件以及可以利用和开发的资源。在小学美术教学中，教师可以安排学生参加年画、剪纸、泥玩、刺绣类的课程，不仅让他们了解这些民间美术类型，更让他们参与到实践中，亲手创作艺术作品。这样学生能在实践中生成独特的想法，并将其转化成艺术成果。

一、年画，表达浓郁情感

年画是中国特有的一种绘画体裁，是百姓喜闻乐见的艺术形式。年画大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。在年画校本课程中，可以让学生了解年画的制作流程，并参与创作活动，试着在年画中表达自己浓浓的情感。

在“朱仙镇模板年画”校本课程中，教师可以安排“体会传统年画中的浓郁情感”和“融入自身情感，设计新时代的年画”这两个板块的活动。在“体会传统年画中的浓郁情感”课程中，教师先给学生介绍年画的起源、朱仙镇模板年画的特点、年画的制作流程。然后让学生亲自参与创作。教师可以通过多次提问激发学生的情感。“你在年画中画了什么东西呢？这些事物是否有什么寓意呢？”如有一名学生表示：“我画了荷叶，因为我觉得荷叶代表圆满，还有荷花，代表出淤泥而不染的意思……”教师再进一步引导：“那么，你在创作这幅年画的时候，想表达什么情感呢？你希望看到这幅画的人，获得怎样的感受呢？”该学生表示：“我想表达生活美满，人的心灵高洁的意思，就是一种美好的祝福。我希望看到这幅画的人也能感受到我的祝福。”在“融入自身情感，设计新时代的年画”板块中，教师提出问题，引发学生思考：“在欣赏作品的过程中，我们看到很多年画作品都包含了娃娃、鲤鱼、喜鹊等元素，预示着喜庆、吉祥。虽然寓意深刻，但是显得和时代有些脱节。你能否设计一幅新时代的年画，体现出自己生活在新时代的喜悦之情。”如有学生认为：“高铁象征着中国的速度，东方明珠等建筑物象征着中国的高度，我觉得可以将这些东西画到年画中去。”该学生画了一辆高铁急速运行，驶过青山绿水间，以此来暗示中国的快速发展。在校本课程中，教师不仅要指导技巧，更要用问题引导，让他们将情感融入到年画设计中。这样学生能将自己理解的年画文化用物化的形式表达出来。

二、剪纸，涵养审美情趣

剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。它属于我国的非物质文化遗产。教师可以设计剪纸课程，让学生欣赏剪纸作品，感受剪纸作品的图案美、色彩美、结构美、技法美，涵养审美情趣。然后组织学生参与自主创作，试着通过剪纸展现自己的情感生活和精神追求，表达美的体验。

在“剪纸中的古老记忆”校本课程中，教师可以设计三个板块的课程，引导学生全方位地赏析剪纸之美，并参与到实践创作中，提升创意实践能力。在“图案美”课程中，可以让学生观察剪纸图样，并试着剪一下，总结归纳其图样的特点是什么。如有一名学生发现，剪纸图样和绘画截然不同，它通过镂空的线条体现出物体的形态特点，展现出艺术性。在剪纸的时候，既要注意体现出事物本来的样貌特点，又不能将线条剪断，要让图样呈现出晶莹剔透的感觉。在“结构美”课程中，可以让学生探索剪纸的结构艺术。教师可以提出问题，让学生一边试剪，一边思考。如：“剪纸不同于绘画，它很难用透视的方式展现出三维空间，体现出层层叠叠的状态。那么，剪纸又要采用怎样的构图法解决这个问题呢？”学生可以欣赏经典剪纸作品，并自主尝试，体会剪纸的构图特点。通过观察和实践，他们发现剪纸常常运用对称、均齐、平衡、组合、连续等方式处理结构，以此展现出结构美。在“技法美”课程中，教师可以给学生展示各种剪纸技巧，并让他们试着模仿创作。通过实践，学生认识到剪纸技法讲究“稳、准、巧”，要刻画栩栩如生的事物，难度很大，需要反复练习。在学生掌握基本技巧后，教师可以安排他们自主创作，并说说自己的审美构想。剪纸课程能调动学生的眼睛、耳朵、双手，让他们在做中学，体验剪纸的全过程，了解剪纸中的文化底蕴，进而提升自己的审美赏析和创造水平。

三、泥玩，发展创新思维

泥玩，也叫泥塑，是一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。泥玩造型多样，有人物、动物等多种不同的形象。制作泥玩能很好地满足活泼好动的小学生的兴趣，让他们回忆起玩泥巴、橡皮泥等的经历，所以，泥玩类校本课程很适合小学生。教师可以给学生展示各种生动形象的泥娃娃，让他们说说这些造型的特点是什么。此后再激发他们的求异思维，让他们试着设计自己心中的泥娃娃。

“泥玩具”校本课程分“掌握基本技巧”“体会前人新意”“激发创新思维”这三个部分。在“掌握基本技巧”课程中，教师给学生介绍制作泥娃娃的材料和基本技法。然后引导他们观察泥娃娃，看看它们的造型有什么异同点。如有一名学生表示：“这些泥娃娃动作、表情、衣着都不一样，但是有一点是相同的，那就是它们都很可爱。”在“体会前人新意”课程中，教师可以设置多媒体课件，让学生看到独具创意的泥玩作品，体会前人的创新巧思。如“浚县泥咕咕”便是一种有新意的泥玩。它将工艺品和乐器结合在一起，泥玩上有小孔，吹奏时能发出“咕咕”的声音。在“激发创新思维”课程中，教师引导学生自主创作，设计出新意。“你发现这些泥娃娃都很圆润，那么，你能否别出心裁，设计不同外形的泥娃娃呢？”除了外形轮廓以外，教师还可以启发学生从其他方面入手，展现出创意。如：“传统泥娃娃的配色是什么样子的？你会如何改进呢？”“传统的泥娃娃穿什么、手里拿什么、做什么动作？你觉得如何能设计出新动作新造型呢？”不少小学生都有过“玩泥巴”的经历，所以泥玩课程对他们有一定的吸引力，能激发他们的好奇心。教师可以鼓励他们从多种角度思考，设计出有新意的泥娃娃。

四、刺绣，领略民族智慧

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣的种类繁多、制作工艺复杂，不同地区都有自己独特的刺绣门类。教师可以设计刺绣类校本课程，让学生了解刺绣的类别、学习多种技巧、鼓励自主创作，进而帮助他们感受刺绣中蕴藏的民族智慧。

刺绣类校本课程主要分三个板块。在“了解刺绣类别”课程中，教师可以先给学生发放丝线、羽毛、珍珠等各种刺绣用的材料，让他们想象一下该如何利用这些物品展开刺绣。不少学生都很困扰，不知道该如何将羽毛、珍珠等物品融入到刺绣中。这时候教师展示多媒体课件，让学生看到丝线刺绣、羽毛刺绣、珍珠刺绣，此外还可以展现立体刺绣。这样学生便会惊叹古人非凡的智慧，并认识到刺绣的种类繁多。在“学习多种技巧”板块，教师可以展示一幅画作，并引发学生思考：“如果要用一根根丝线，将这幅画作还原出来，你认为有多大难度呢？该如何展现花蕊、柳条、鸟类的细毛等细腻的事物呢？”此后，教师给学生展示乱针、直绣、盘针、套针、抢针、平针等不同的针法，并让他们看到这些针法在刺绣中的具体运用。学生发现，用刺绣可以很好地还原画作，他们更加钦佩古人的智慧。在“鼓励自主创作”板块中，教师可以先展示双面刺绣、立体刺绣等有新意的刺绣作品，然后引导学生自主设计：“在学习了简单的刺绣手法后，你能否学习古人，展现自己的智慧，利用这些简单的手法设计出有新意的刺绣作品呢？”学生可以各展所长，体现自己的创意。在刺绣类校本课程中，学生认识到刺绣是一种流传千年的民间工艺，展现了中华民族的智慧。这也使得学生对学习刺绣，展开创意实践产生了浓厚的兴趣。教师可以让他们融入创意，设计一些别出心裁的刺绣作品。

利用年画、剪纸、泥玩、刺绣类的校本课程，能营造探究民间美术的良好氛围，让学生激发灵感，对民间美术产生独特的想法，并将这些想法转化成艺术成果。久而久之，学生便能拓展视野，深入了解不同种类的民间美术类型，逐步激发文化自信。

【参考文献】

[1]徐磊.审美直觉：儿童民间美术创作的思维触点[J].小学教学参考，2021（15）.

[2]盛馨雨.小学美术教学中美育的渗透研究[J].基础教育论坛，2022（34）.