“图说

［摘 要］随着科技的发展与教育改革的深入，音乐可视化教学越来越受到大家的重视。音乐可视化是指在音乐教学中通过图式或体态等可视化载体连接节拍、音高、速度、力度、声部、情感等抽象音乐要素，充分利用联觉加强学生的艺术体验的一种教学方式。音乐教学中，教师引导学生看图入“场”、看图内化、绘图表达，有助于学生浸润音乐大主题情境、梳理音乐要素、进行创意实践，从而提升学生的音乐综合素养。

［关键词］音乐教学；图说；可视化

［中图分类号］ G623.71 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-9068（2024）21-0048-03

音乐可视化教学以视觉为核心，以音乐为载体，让抽象的音乐要素与可视的图式或体态形成链接，以联觉丰富学生的艺术体验，体现了直观性、形象性，有助于音乐课堂中引导学生浸润音乐大主题情境、梳理音乐要素、进行创意实践。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“艺术新课标”）在低年段学业要求中指出：“用线条、色块、图形等表示所听到的音乐。”在演奏教学中也要求“能够设计节奏图谱或演奏提示，指导演奏”。近几年，笔者一直担任低年段的音乐教学工作。低年段的学生逻辑力相对较弱，借助图式、图谱等将音乐可视化，既可以通过视听结合的形式串联逻辑链条，加深学生对教学内容的理解，又可以实现抽象化音乐情感的视觉型转化，突出音乐课程的情感性。教师立足课程内容、结合学生认知水平设计图式、图谱，有利于发掘学生的多感官认知，提升学生的综合音乐素养。

一、看图“入场”，浸润大主题情境

场，即场域，它不仅指音乐课的场地，而且包括音乐课堂的情境场。大主题情境场更多立足于大单元本身，关注音乐知识之间的联系，以情境为载体，通过角色扮演、多媒体资源、场景再现或实景模拟等形式，打造生动的学习场域，给学生身临其境的感受和体验，从而促进学生学习与研究的展开。

1.看队形图，创设主题情境场

音乐课堂教学十分重视开场，以帮助学生快速进入音乐场域。但大多数教师均采用语言导入或直接学习的方式，缺乏情境场的创设，导致音乐教学索然无味。笔者以为，音乐教学中，让学生看队形图可以高效完成音乐的开场。达成此目标需要适宜的教学环境、特定的情境；需要教师课前对文本进行细致分析，根据内容进行可视化图谱的设计。

《小鞋匠》是一首将音乐表现与劳动的快乐贯穿始终的德国儿童歌曲。它的旋律流畅、朗朗上口，以叙述的口吻描述了小鞋匠高超的技艺和快乐劳动的情境。教学伊始，笔者一改原先教师领着学生进入场景的教学模式，改为边播放《劳动最光荣》的音乐，边在黑板上出示三幅律动队形图式（见图1），请学生思考：这三幅队形图有什么特点？每幅图都需要几位领队？如果你是领队，你能听着音乐带好队伍吗？

学生分为三组，每组自主选出领队，根据箭头提示，看图入场。三幅简单的入场图让学生借助图谱律动既完成了音乐课的热身活动，又在《劳动最光荣》的音乐声中快速进入“劳动”大主题情境场中，大大提升了学生的课堂学习效率。

2.看情境图，营造主题学习场

在学习场域中非常重要的是主题，它是根据课程的大单元内容和学习者的兴趣、爱好进行设计的，是借助教材的主题以及师生之间的对话展开的。教师应挖掘日常生活中的素材，设计符合学生年龄特征的情境图，并通过图谱的展示、交流等，激活学生联想、想象等思维，营造相应的音乐场景氛围，构建能使学生获得某种“视觉”感受的动态学习场。

《小鞋匠》是“劳动”大单元主题中的一首欣赏曲。它借助大提琴、钢琴、小锣等不同音色的乐器的依次出现，描绘了鞋匠师傅修鞋时穿针、引线、钉钉子的情境。乐曲的结构规整，由引子加上两段主旋律构成。循环反复的旋律把学生带入热闹的劳动场景之中。教学时，笔者先出示“鞋匠”的人物图片（见图2），从视觉上让学生明确欣赏的是一首与“修鞋劳动”相关的主题音乐；再配合修鞋时出现的工具图、点赞图，并将其融入笔者所创设的音乐图谱情境中，为欣赏教学和歌唱教学的重难点突破提供条件。

二、看图内化，梳理音乐要素

音乐要素指的是构成音乐的各种元素，包括音高、节奏、强弱、音色、曲式结构等。而音乐表现形式就是将这些要素互相结合，形成音乐的形式要素。在小学阶段的音乐课堂中，由于学生逻辑思维能力的发展尚不成熟，仅凭听觉理解感知抽象的音乐要素较为困难，因此，教师应以视听结合的方式帮助学生有效把握音乐要素。

1.音块空间排序，“看”音程距离

音块是常见的奥尔夫乐器，它不仅在敲击时能听到具体音高，还能粘在某一平面上形成一幅静态图，让人在视觉上产生空间的长短距离感，能帮助学生直观感受到旋律的高低起伏与音程关系，使学生的演唱准确性在视听结合的过程中得以提升。学生通过可视化音块空间排序，在发展基础歌唱技能的同时，将图式内化为知识，进而为转调、和声等较为复杂的音乐表达形式的学习奠基。

笔者课前研究《小鞋匠》的旋律特点发现，歌曲的A部分共计四句，前三句都是从低音S向上方四度、五度、六度构建的大跳音程，第四句是从中音S到M的级进。基于这条旋律的演唱难点，笔者设计了一条以主干音发声为主的练习曲（见图3），利用音块在黑板上的呈现，可视化展现出旋律走向和音程跨度，并敲击音块发出声响，让学生视觉与听觉相结合，用嗓音感受旋律的起伏，解决歌唱音准的难题。

2.图形谱呈现，“视”曲式结构

图形谱是通过点、线、面等图画和不同的符号，把音乐作品中的抽象音乐要素以视觉感知的方式进行形象化表达。曲式结构是对作品整体的认知和把握，对于学生来说是比较难理解的概念。但是教师可借助图形谱，引导学生直观地理解音乐作品的结构特征。教师在教材分析的过程中，可通过提炼、简化的方法分解、弱化作品的音乐结构，再将其与明确、简洁的形状、色块、线条等视觉要素建立联系，以结构化的图谱展现音乐的主题、乐句、乐段。这样的图谱直观生动，可引领学生更好地感知音乐的曲式结构及各部分之间的关联。

欣赏《小鞋匠》时，笔者出示一组有不同点、线、面的格子谱（见图4），结合音乐让学生边欣赏边找出图谱和音乐之间的关系，即感受曲式结构，同时要求学生分组按照格子谱上的符号，选择相应音色的打击乐器为乐曲伴奏。笔者通过观察学生使用图谱的活动，发现他们能根据谱子中的“点”选择如双响筒、沙球等音色较短促的乐器；根据“线条”类选择碰铃、三角铁等有回声的乐器。在视奏的过程中，笔者能够看到学生有序自主探究的痕迹，甚至有学生能总结出打击乐器的点线设计与乐曲音色、节奏等音乐要素之间的联系，更有甚者能把格子图形谱上的内容迁移到其他歌曲中，为其伴奏。这充分说明学生将图谱的设计和音乐要素之间的联系理解得准确到位。

3.音高纵向排列，“观”旋律走向

美国音乐教育学家Walker教授认为视觉的形式可以表现音乐的要素，如音高可以表现为空间位置的高低，音色的圆润与尖锐可用不同的线段曲折度来表现，声音的强弱可表现为空间的大小，旋律的起伏也可以用线条的起伏连接表现。

《小鞋匠》的音高旋律很有特点和规律，如果说发声练习的设计是为音准打下基础，那么打破五线谱的常规呈现方式，改为纵向排列并辅助上下箭头（见图5）直观表现上下行音阶变化，就使整个乐谱全方位立体地呈现在学生眼前。这种简洁明了的图谱设计，化繁为简，降低了识谱和音准学习的难度。

在教学过程中，笔者采用的是边唱谱边画图谱的方式，引导学生时刻观察图谱与音高之间的关系，现场交流图谱设计意图，为学生今后自行设计图谱打下基础。

三、绘图表达，支持儿童创意实践

艺术新课标对“创意实践”阐述为“综合运用多学科知识，紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际运用的能力。创意实践包括营造氛围、激发灵感，对创作的过程和方法进行探究与实验，生成独特的想法并转化为艺术成果”。创意实践是学生音乐创新精神和创造能力的集中体现，也是新课改背景下育人的重要方式。

在学生以“自制图谱”“填空图式”的方式尝试自主创作的过程中，笔者常发现一些与音乐原理背道而驰，或看不明白的设计意图，抑或有个性的图式。此时无须限制学生的想象，无须推翻学生的想法，无须否定学生的创意。可以借助师生、生生互动，改变学生的想法，让他们继续发掘自我，在自我反省或同伴的提问中获得灵感，激发他们的音乐思维。鼓励学生绘图表达，是让教师“看见”学生，更是让学生“看见”音乐，“看见”世界。

1.绘制图谱，表达思维的交融性

图谱绘制是学生交融性艺术思维表达的外显形式，展现了学生不同思维特征、思维方式、思维层次的相互碰撞与相互融合。其中，感性思维帮助学生感知音乐，而理性思维启发学生的个性化见解，让学生的音乐思维外化。在实践中，教师要给学生表达的机会，倾听学生的见解，尊重学生的感悟，鼓励他们讲出自己的想法、困惑，在思维碰撞中理解音乐、表达音乐、创造音乐。

2.绘制图谱，激发想象的链接性

图谱绘制是学生想象力链接的载体，想象力是丰富学生艺术表现的源泉。学生在任务驱动、情境创设中展开想象，以一连串的构想描画、整合、丰满自己的艺术表达，既引发了深度思考，又激发了想象的不断链接。在教学中，教师要守护学生珍贵的想象，以欣赏的眼光看待学生的想象，与学生一起畅游美妙的想象王国。

3.绘制图谱，展现审美的通感性

学生在学习音乐时将抽象的音乐形象、音乐元素通过听觉、动觉、视觉、触觉、声觉等感官，进行理解、体验，获得立体的感性经验，再通过理性逻辑，绘制出哪怕小到一个图标，大到整体艺术构想的图谱，都是以通感或联觉的心理方式进行审美构建的。作为一线音乐教师，笔者以为要注重艺术思维的生成、艺术实践的过程与结果，在教学中营造艺术氛围，激发学生灵感，鼓励学生大胆用图式表达对艺术作品的理解与想象，不断提高学生的艺术创造力。

看图“入场”，让学生更快浸润音乐大主题情境；看图内化，让学生更好地理解音乐要素；绘图表达，支持学生的创意实践。可视化图式、图谱以其趣味性、情境性、整体性有效提升了学生感知、体验音乐的能力，让学生的音乐学习过程更具可视性、交互性和创造性。音乐可视化图谱教学的研究，对更新音乐教学理念，改革音乐教学方法等具有积极的实践意义和探索价值。

［ 参 考 文 献 ］

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[2] 李琳.支持儿童研究行动100条[M].南京：南京师范大学出版社，2017.

[3] 秦祥涛.“支持儿童研究”的行知密码[J].江苏教育，2023（9）：34-36.

[4] 陈炎秋.小学音乐“可视化”教学研究与实践[D].石家庄：河北师范大学，2020.

[5] 王燕.小学音乐课堂的图谱应用探究[J].新课程导学，2021（27）：50-51.

（责编 刘宇帆）