浅析音乐剧《老九》的叙事策略与价值导向

马秀明 胡红一 王昭

摘 要：《老九》是新加坡戏剧先驱郭宝崑在20世纪90年代创作的戏剧，是郭宝崑最为通俗易懂的作品之一。2005年，新加坡实践剧场首度将《老九》以音乐剧的形式搬上舞台，并不断重新演绎，发展出新的面貌与生命。音乐剧《老九》讲述了一个叫庄有为的少年在人生十字路口面临抉择，在家人的期盼和梦想的追逐之间他选择主宰自己的命运。《老九》用西方音乐剧的形式讲述中国故事，在叙事策略上实现了对传统叙事的继承与超越，在叙事过程中探寻个人的生命价值，这对传统文化是任其消亡还是继承发扬的意识选择具有重要的价值导向。

关键词：音乐剧；《老九》；郭宝崑；叙事策略；价值导向

郭宝崑（1939—2002）是新加坡当代著名戏剧家，被誉为新加坡“戏剧之父”，代表作品有《小白船》《棺材太大洞太小》《寻找小猫的妈妈》《郑和的后代》《老九》等。郭宝崑将戏剧创作视为自己的使命，从剧本创作到剧场演出，再到创建戏剧学校开展戏剧教育，他皆亲力亲为，将毕生献给戏剧事业，为新加坡戏剧艺术和多元文化的发展做出巨大贡献。郭宝崑的创作具有生动的现实写照价值和强烈的人文关怀，他的作品通过戏剧与剧场对生活进行反思与批判，聚焦于现代体制下个人与制度或个人与传统之间矛盾的讨论。在他的戏剧作品中，传统作为一个具有象征意义的文化符号，成为郭宝崑创作中经常探讨的主题，如《老九》和《阿公肉骨茶》。

郭宝崑创作的剧本《老九》最早在新加坡以话剧的形式演出。《老九》中的主人公庄有为是庄家家族里唯一的男丁，有八个姐姐，所以别人都叫他老九。庄有为天资聪慧，学习成绩优秀，被战马基金会代表金先生物色为高才生，他只要通过精英选拔的考试就能获得高额的奖学金，前途一片光明。庄家望子成龙，将他视为家族复兴的希望，整个家族倾尽全力帮助他准备考试，然而庄有为却犹豫不决。庄有为从小热爱掌中戏，为了学习掌中戏，他拜父亲的朋友陈师傅为师，甚至为了去看掌中戏而耽误了考试。庄有为辜负了家人的期望，金先生给他一次补考的机会，他在考试的压力下备受煎熬，空余时间玩掌中戏是他唯一的慰藉，最终他向家人诉说了自己的心声，放弃了考试，选择去追逐自己的梦想，继承陈师傅掌中戏的事业。

音乐剧《老九》由新加坡实践剧场艺术总监郭践红执导。郭宝崑逝世后，他的女儿郭践红接过父亲在海外传播华语戏剧的大旗，大力推广华语戏剧。音乐剧《老九》在原剧作上进行了音乐剧舞台化的转化，在忠于原著和保留原剧本台词风格的基础上做出更适合音乐剧舞台的改编。改编后的音乐剧情节编排完整，舞台设计充满创意，在表演方式上融合了传统戏曲与西方歌舞剧，并加入了丰富的东方韵味与游戏想象，这使得音乐剧《老九》反映出深刻的思想内涵和时代价值。

一、叙事策略

（一）体现个人生命价值

音乐剧《老九》从人文主义关怀的视角，讲述了一个关于自由、反叛和追梦的故事，通过主人公庄有为在个人学习和生活中的变化，深刻反映了当代青年人的心理变化和成长过程。庄有为的父母和姐姐都是普通人，过着粗茶淡饭的生活，庄有为出生后，父亲将全家族的希望寄托在这唯一的儿子身上。从庄有为的名字就可看出，父亲希望他能像康有为一样大有作为，带领全家过上好日子。庄有为的父亲没有受过教育，这是他一辈子的遗憾，他花钱供庄有为读书，可是庄有为却对掌中戏情有独钟，而掌中戏在他们眼中却是“不干正经事，是浪费能源，一种失败的投资，叫做自讨苦吃，没有饭吃”。庄有为和父母对掌中戏的态度反映了两代人的沟通隔阂。庄有为的心理变化在剧中有三处体现。第一处是庄有为独自在书房里学习时，他试图理解什么是化学反应。“一份氧气加两份氢气合成的叫做氧化氢，就是水的化学名……形成天空的白云，气温一降低，乌云就凝成雨滴，飘落进河渠，有时在陆地，水的循环永无止境……一份氧气加两个亲戚的距离叫做很头晕，爸妈管那叫叮咛。”此处可以看出庄有为认为水可以变成水蒸气，形成云，降雨滋养万物。可他和父母、姐姐虽然是一家人，但家人并不真正理解他，和家人在一起所产生的化学反应令他不适。第二处是庄有为在考试前夕独自复习功课时，他从爱因斯坦的相对论中有所感悟。“相对论是关于时空和引力的基本理论，时间和空间是相对的，质量和能量是等效的……相对论是能力越高，选择越少，责任越大，自由越小！”庄有为认为考试让他失去了自由，他认为真正的成功并不只有通过考试才能获得。第三处是庄有为在考试时，考场紧张压抑的氛围让他喘不过气。“感觉我不应该在这里，窗口它在哪里，需要氧气，太多人窝在一起……感觉我身体，好像被拧在谁的手里。”庄有为的心理冲突通过一段段唱词更加直白地表现出来，营造了具有强烈感染力的戏剧环境，引发观众强烈的心理认同。整部剧以个人在成长过程中寻找自我为主线，将叙事视角对准人物内心，对人物心理进行勾勒与描绘，更直观反映出庄有为在青春期所面临的成长困惑、代际隔阂、自我寻找等困难，从而赋予音乐剧更多的人文关怀。

（二）音乐塑造人物形象

音乐剧是表演性和歌唱性相互交融的舞台表现形式，演员以演唱的方式将剧情发展、人物形象直观地呈现给观众，精准地表达人物形象和戏剧冲突。《老九》作为一部由话剧改编的音乐剧，融合了西方音乐剧和中国戏曲的创作元素，实现了民族性和艺术性的交融。歌曲演唱成为《老九》戏剧表演和情感表达的重点。在唱段的创作与设计上，专业的演唱更能突出剧情发展的戏剧性，更好地诠释故事的中心思想，利于人物形象塑造。主人公庄有为出场时自我介绍所演唱的《我是老九》是音乐剧《老九》中的经典唱段：“我在家排名是Number 9，家人叫我老九，叫我九仔听起来像叫小狗，我长大了不能当小狗，莫非叫我老狗……这些年好多资源，花的金钱要成全我考状元，考试跟前爸妈年老的容颜，总让我决心用功一点，要把美梦圆。”该唱段旋律优美，歌词幽默风趣，演员音色清澈纯净，清晰地介绍了庄有为的人物形象特征，即活泼开朗、孝顺父母，同时也告诉观众，庄有为的父母希望他考上状元，这为接下来的故事发展埋下伏笔。剧情将要结尾时，庄有为自我意识开始觉醒，再次唱响《我是老九》，前后对比十分强烈，此时的他心情变得更加沉重，表现为声音饱满、情感深厚。“我可能外号叫做老九，却不想等太久，这既然选择这条路现在就走，不做被谁操纵的木偶，乾坤就在我手。自由辽阔才能看得到以后，我是老九，一生最爱的是偶。”这首唱段的情绪层层递进，升华了庄有为的人物形象，既是庄有为在面对自己时的感性召唤，又是整部音乐剧中情感表达的最高峰，在剧情上产生了前呼后应的效果。庄有为有八个姐姐和八个姐夫，在给别人介绍家庭成员时，用一句话分别给这十六个人做了最言简意赅的介绍，同时搭配上戏曲的锣鼓声敲打，节奏欢快，在结构上起到介绍剧中人物的作用，在内容上也暗示了庄家位于中下阶层的社会地位。战马基金会代表金先生高大勇猛，像一名驯马师，庄有为在他面前像一头温顺的小马，金先生所唱的《战马》更是慷慨激昂、掷地有声：“何谓一匹好马，健硕姿态优雅，毛发乌亮又潇洒。什么是一匹野马，视野无边无涯，爆发力谁能拿下。”在演唱时，金先生的气息逐渐加强，高音洪亮具有穿透力，庄有为的家人在身后和声，代表了庄家人对金先生所代表的战马基金会的肯定，金先生的人物形象也得到了更加深入的刻画。

（三）传统与记忆的建构

郭宝崑的作品有两个主要的母题：一是从族群传统和个人记忆的丰富资源之中，挖掘潜在的或被遗忘的元素与力量；二是以历史叙事为对象，寻找另一种审视的角度，形成对主流叙事的重新思考，甚至是挑战与解构。郭宝崑认为传统同时包含与揭示各种人类存在方式——生命的形态、期望与恐惧、完成或未完成的梦想。在《老九》中，掌中戏显然作为“传统”的符号，唤起“掌控命运”等特定的意义空间，以此进行叙事中的情感抒发与精神表达。掌中戏作为木偶艺术的一种，是中华民族集体创造的独特的文化符号，它所展现出的符号特质极具民族特色和本土精神。《老九》充分利用了大量的传统文化符号，借助“孙悟空”这一符号参与叙事进程，塑造人物形象。孙悟空作为自由精神的象征，它自身携带的意义正是主人公庄有为内心的外化。庄有为也想像孙悟空一样，不甘困于牢笼，大闹天宫，追求自由。每次迷茫的时候，庄有为都会拿出孙悟空玩耍。“这个孙悟空，是我的师傅送给我的……这就是专属我的空间，没有人打扰的游乐园，木偶的多变，脑海中呈现，却也出现在我眼前。”孙悟空伴随着主角突破性的成长不断出现，隐喻着精神的超越性与追求自由的勇气。《老九》运用传统符号的可贵之处在于它将符号细节化、游戏化，使其具有自我生长的语境，也带来了震撼的视觉冲击力。庄有为与战马基金会代表金先生对峙的段落呈现游戏化的场景。金先生以不同种类的偶戏召唤出恺撒、亚历山大、成吉思汗、拿破仑等历史上著名的军事统帅，这些伟大的领袖在战马所代表的社会精英眼中是智慧勇敢和光荣不朽的象征。庄有为则召唤出哪吒、小王子、郭靖、孙悟空等中国古代的传说英雄或外国文学的虚构人物来应对，在庄有为心中，这些虚构出来的人物反而更能代表反抗强权和命运、追求自由的无畏精神。在这一场游戏斗争中，单纯弱小的庄有为在面对强大的金先生时反而占据上风，他抗拒的力量就来自“传统”的掌中戏，孙悟空和哪吒等意象也象征着庄有为从迷茫无助到具有强大内心的转变并实现了主体意识的成长。最终，庄有为实现了真正的自我觉醒，拜陈师傅为师，继承和发扬掌中戏，这正是一个契合当下环境诞生于现实土壤的中国故事。

二、价值导向

（一）关注家庭的情感羁绊

在现代社会，家长们常常对孩子抱有极高的期待，希望他们能够走上成功之路，但家长往往忽略了孩子的意愿，把他们当作实现自己梦想的工具。这样的行为，在无形之中造成了孩子巨大的心理压力，甚至逐渐反感父母。音乐剧《老九》主要表现了家庭与梦想之间的矛盾冲突，两代人在“亲情的羁绊”和“梦想的自由”之间展开拉扯并最终和解，传递出炽热深沉的家庭情感内核。

掌中戏是庄有为在追求自由时与亲情产生冲突的导火索，在整个故事的叙述发展过程中，掌中戏始终贯穿于剧情矛盾升级变化的始终。庄家人对庄有为抱有极高的期盼，希望庄有为能够通过考试获得奖学金，迈向光明的前途。妈妈更是将她对儿子的寄托之情唱了出来：“可知你让我看到生活，值得寄托，值得奔波。”姐姐姐夫们让庄有为严格按照健康的食谱吃饭，规定他只能做最难的数学题，给他房间安装隔音设备。家人的关心却给庄有为带来极大的精神痛苦，他觉得自己像是被一双无形的手给操控着。庄有为因掌中戏而错过考试让家人对他无比失望，他在愧疚中向家人吐露心声：“我突然发抖，才发现我不自由。人多才高八斗，都只是木偶，灵活的是你们的手。”这时家人才开始关注庄有为的内心世界，亲人之间一道隐形的情感屏障被打破，父母最终也选择尊重庄有为的选择。在现实生活中，许多人为了追求梦想而忽略了家庭的重要性。家庭是我们生活中不可忽视的一部分，只有做到家庭和梦想相互平衡，我们才会在追求梦想的道路上走得更远。

（二）推进传统文化的传承

郭宝崑的戏剧始终秉持着一种历史视野和人文关怀，即通过戏剧去展现对中国历史和中国传统的深切关注。在《老九》中，郭宝崑将视点放在掌中戏上，在对待这个面临消亡命运的中国传统艺术上，他试图以戏剧的力量去唤醒人们对传统的重视和保护。《老九》中的陈光南是布偶师，也是庄有为的师傅。庄有为在学习苦闷时来找陈师傅解惑，陈师傅却劝他回家好好学习。庄有为希望能继续跟陈师傅学习掌中戏从而继承这一传统手艺，可见庄有为对掌中戏的喜爱，然而陈师傅却告诉庄有为：“舞台上空了，没有表演者。木偶不动了，双手掌控不了，我能如何？舞台下空了，我也被弃舍。木偶不动了，时代的淘汰者。没理由非要谁逗留不可。”从陈师傅的回答中可以看出掌中戏即将被时代淘汰，陈师傅没落的家也展现出传统艺人生存现状的无奈和悲凉。

郭宝崑借掌中戏这一传统艺术，平静地记述了传统手艺人在时代的快速发展中被忽视和抛弃的现状，生存焦虑无时不在，而陈师傅被诊断为喉癌而去世的悲剧让掌中戏这一传统艺术往前走的道路更加艰难。庄有为的人物形象与命运体现了郭宝崑对传统和理想方面的追求。庄有为在巨额奖学金面前仍然心系掌中戏，将掌中戏视如珍宝，多次寻求陈师傅想要跟他学习，并劝陈师傅也不要放弃。庄有为不仅仅是郭宝崑创作的角色，更是传统文化守护者和传承者的代表。

《老九》试图以戏剧的力量去唤醒人们对传统文化的重视和保护，主人公庄有为展现了创作者郭宝崑在时代变革的大背景下始终保持着传统的信念，以及坚守传统和传承文化的决心，这是对中国文化的自我认同。郭宝崑通过戏剧传递着传统文化的深层内涵，弘扬着传统文化的精神，激励着观众去思考如何在现代社会中保护和传承文化遗产。

（北部湾大学、广西大学艺术学院）

参考文献

[1] 李芩帆，朱伟华．新加坡“戏剧之父”郭宝崑创作研究[J]．南大戏剧论丛，2016，12（2）：122-136.

[2] 柯思仁，潘正镭．郭宝崑全集：第三卷[M]．新加坡：八方文化创作室，2009.