古韵，千年回响

〔摘 要〕艺术歌曲是18世纪末至19世纪初欧洲盛行的抒情歌曲形式，我国艺术歌曲受西方的影响，兴起于20世纪20年代。本文以侯涵莹作词、曹洪涛作曲、汪浩演唱，赞美著名景点西岭雪山的艺术歌曲《一望千年》为主体，通过歌词、结构、和声、旋律特征、词曲结合、钢琴伴奏等方面进行深入研究，并以文字形式总结了演唱经验，以展现这首歌曲的魅力。

〔关键词〕艺术歌曲；一望千年；创作特征

艺术歌曲《一望千年》将诗圣杜甫盛赞西岭雪山的一首“绝句”不加变动地引入词中，歌名着眼于一个“望”字，是登高望远的“眺望”，是逃离喧嚣的“遥望”，是林间漫步的“闲望”，更是与诗圣杜甫跨越时空的“对望”，让听众与千年前的贤者对话。作曲家通过在旋律音调中加入了具有浓郁四川特色的川西音调 ，构建出属于西岭雪山的声音图景。

一、曲式结构

在诸多音乐要素中，“曲式结构”具有重要的地位，它不仅影响到音乐材料的选择与运用，更影响到音乐语言的陈述，良好的“曲式结构”会使音乐作品成为一个有机的整体。艺术歌曲《一望千年》结构精巧，“调性”明亮，整首歌曲豪迈大气，表达了词作家与作曲家对西岭雪山的热爱，对祖国美好河山的赞美。

本作品为bE宫七声清乐调式，单二部曲式，A、B 两个乐段，共54个小节。前奏以三连音弱开头，共五个小节；主歌A 乐段为倒装性复乐段，方整性结构；副歌 B乐段同样为方整性结构，与A乐段在音高材料、音乐情绪上形成对比；间奏 9个小节后进入 A乐段；副歌B乐段反复一次，最后扩展5个小节形成尾声。

二、旋律写作

（一）生动的节奏材料

这首作品的拍子为四四拍，全曲柔板进行，其目的不仅表现宏伟、大气的音乐风格，还带有温暖、抒情和叙事的音乐特点。

节拍是一首歌曲的房梁结构，节奏则为这座房屋添砖加瓦，因此节奏决定了这首歌曲的旋律走向与情感强弱。《一望千年》运用了三连音、长音、切分音等，通过节奏的变化使旋律更流畅自然，表达出作者的真挚情感。

1.三连音

三连音给人一种不稳定的感觉。在这首作品中，作曲家多次使用这种节奏形式，旋律有趣不单调，充满律动。（见谱例1）

2.弱拍起

弱拍起是从弱 拍到强拍，兼具诉说感和爆发感，作曲家在主歌、副歌中均有运用，其目的是结合歌词的含义，对西岭雪山进行对话与赞叹。（见谱例2、谱例3）

3.切分音

主歌 A乐段第七小节运用了切分音。此时的强音点由八分音符转换到了附点四分音符的长音上，改变了四四拍原有的强弱规律，其目的是更贴切歌词舒展、悠长的意境。（见谱例4）

4.长音

长音，通常用于每一句歌词的结尾处，产生句读的效果，便于歌唱者的换气和准备，作曲家在这首作品中的主歌和副歌均有使用。（见谱例5）

长音也可用于高潮处，利于音值的拉长，便于情感的爆发和宣泄。作曲家在副歌部分多次运用了三连音加长音的形式，由紧密转换成疏松的组织关系，从而达到情感表达、情绪释放的目的。（见谱例6）

（二）凝练的音高材料

旋律是一首歌曲最核心的组成部分，也是一首歌曲的灵魂。作曲家在旋律写作中运用了级进、跳进等技术，旋律线条呈波浪状，时而抒情优美，时而波澜壮阔，呈现出一幅云雾缭绕、雄壮巍峨的西岭画卷。

1.级进

级进是音高材料横向组织的一种形式。作曲家在这一作品的主歌副歌中均有使用，旋律线似山峦起伏。（见谱例7）

2.跳进

跳进是音高材料横向组织的另一种形式。作曲家在副歌中，为配合歌词的含义，多次运用了六度的跳进。（见谱例8）

其次作曲家在跳进前多次运用到了连续级进的准备，旋律线条由平缓转换到起伏。跳进后反向进行，增强了旋律线的平衡感和稳定性。（见谱例9）

3.改变骨干音程

改变骨干音程是音乐材料的发展手法之一。在前奏中，作曲家以降e?、f?、g?，连续级进加小六度跳进为原型，改变为降e?、f?、g?连续级进加纯五度跳进，好似一座高耸矗立的山峰呈现在眼前。（见谱例10）

4.保留节奏改变旋律线

保留节奏型改变旋律线是音乐材料重要发展手法之一。作曲家在作品的第十小节、第十一小节和第十二小节、第十三小节运用了相同的节奏，根据歌词的含义更改了歌曲的旋律线。（见谱例11）

5.起承转合

起承转合是我国传统音乐常用的创作手法之一。起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。作曲家在这首作品的A乐段中，运用了这种创作手法，巩固了音乐主题的形象。（见谱例12）

6.鱼咬尾

鱼咬尾是中国传统音乐的一种创作手法。作曲家在作品第六小节、第七小节、第八小节、第九小节等，运用了这种手法，其目的是在本作品中深化民族音乐色彩。（见谱例13）

三、词曲结合

（一）歌词特征

词作者通过词来阐述歌曲的内涵和思想，从而表达自己的情感。这首作品的歌词极具诗意，运用了华丽的辞藻，描绘出词作者远观西岭雪山的场景，词作者将古诗新用，引用杜甫《绝句四首》（其三）中的诗句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首诗对仗工整，动静结合，描写了早春生机盎然的景象，构成了美好的意境；同时运用了许多颜色的词语，显得明亮与艳丽。除此之外，词作者还借鉴、学习了杜甫《绝句四首》（其三）的形式来展现动静结合，“寂静时光中星河流转”“清风低语时闲看云卷”和“银装素裹光影变幻”，向我们描绘了西岭雪山的壮美，表达了作者对西岭雪山的热爱。

（二）歌词与旋律结合

艺术歌曲的旋律创作需要关注到歌词。旋律的音调要同歌词的语调保持一致，做到字正，避免倒字。在这首作品中，作曲家将“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”和“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的顺序调换，“船”字的音为降e?，而“天”字的音为降b?，“天”字的音高于“船”字，与我们生活常识的高低位置保持一致。（见谱例14）

“蓉城之巅，一望千年。”这两句为直上的旋律线，其中“蓉城之巅”运用了两个二度级进加一个小六度的跳进，“一望千年”运用了两个二度级进加一个纯五度的跳进，对比突出“巅”字，运用巧妙。（见谱例15）

歌词为“寂静时光中星河流转”“清风低语时闲看云卷”和“银装素裹光影变幻”时旋律线恢复流动的波浪形，仿佛西岭雪山的“星河流转”“云舒云卷”和“光影变换”就在眼前。（见谱例16）

四、和声布局

（一）常规化和声进行

和声能够指示歌曲的结构，能够或独立或协同其他音乐要素参与音乐表现。通过终止式指示歌曲的各个部分，体现了作曲家作曲技艺的高超。

艺术歌曲《一望千年》以大调式和声为主要设计基调，前奏以主调主和弦开头，和声走向为：T-DTⅢ-S-D-T，最终停在以属音作为低音的主和弦上，削弱终止感，低音主属交替，引出A乐段；A乐段经过S-SⅡ-D-D9-T，收拢、完全终止于主调主和弦，A乐段重复一次，开放终止于T6和弦；B乐段末尾经过TSⅥ-D9-D7-T进入间奏部分；在25小节末尾到26小节强拍运用了TSⅥ-D64-TSⅥ的辅助四六和弦，间奏终止式为S6-DD65-K64-D-T；重复A乐段与A乐段的和声布局一样；B乐段重复两次，为复乐段，两个乐段相互呼应；第一个重复B乐段c1乐句经过T-D开放终止在主调属和弦上，给人以悬念，引出第二个重复B乐段；第二个重复B乐段c2乐句经过SⅡ6-D6-T完满终止在主调和弦，然后采用了s-T-s-T的补充变格终止，用扩展乐句代替尾声。

在歌曲中通过运用重属和弦DD65、小下属和弦s等和弦增加了歌曲和声的趣味，更加体现了歌曲欢快明亮、气势磅礴的色彩。还使用了D9、D7等和弦，运用分解、柱式和弦的织体，使得整首歌曲和声效果丰满。

（二）民族化和声语言

《一望千年》作为一首有着浓郁东方色彩美的艺术歌曲，调式调性为bE七声清乐宫调式，因此作曲家多运用了民族和弦和声语言。（见谱例17）

（三）清晰的低音线条

在伴奏中，作曲家运用了三音组“级进下行”的方式连续出现，形成“低音线条化”的特点，良好处理了“和声”的进行。（见谱例18）

在间奏部分低音线条多次出现，形成和声的铺底，整个低音线条呈波浪状，更是将绵延的山脉特征融入低音线条，为主歌的出现进行情感铺垫。（见谱例19）

五、丰富巧妙的钢琴织体

（一）渲染氛围

钢琴伴奏是艺术歌曲重要的组成部分之一，它与旋律一样不可或缺。钢琴伴奏通过渲染氛围，让听众和演唱者进入作曲家描绘的画面和内心世界。一首成功的艺术歌曲离不开钢琴伴奏，良好的钢琴伴奏才能完美诠释作品、升华作品。作曲家根据歌词、旋律等音乐要素，运用了六连音的线条连接、和弦琶音、分解和弦等织体，营造了山脉连绵起伏，山巅高耸入云的景象。

（二）衬托旋律

要完整诠释一首作品，就少不了声乐演唱者和钢琴伴奏的配合，声乐的人声擅长抒发情感，但不能描绘意境，好在钢琴伴奏能补充、衬托声乐和旋律，进一步塑造音乐形象。作曲家在写作这首作品的钢琴伴奏时，不仅注意渲染整体氛围，而且在钢琴的衬托、补充主旋律和声乐的作用下，让听众身临其境。

1.张力设计

当歌曲旋律部分进入高潮准备时，作曲家运用下行级进的连接增强旋律的连续感和延续性。（见谱例20）

2.动静结合

当歌曲旋律部分为长音时，作曲家多用六连音形式的和弦分解填补空白，使主旋律的静与钢琴伴奏的动相结合，整首歌曲紧凑有趣，增加歌曲的可听性。（见谱例21）

3.双层织体

作曲家在不同的乐段有不同的织体设计，在情感叙述铺垫的部分，织体上运用了双层设计。（如谱例22）

4.多层织体

在情感爆发以及情绪推动的部分，织体上运用了多层设计。高层采用了柱式和弦，中层以六连音的形式采用半分解和弦，底层运用了六连音的和弦分解，做到了和声饱满，具有层次感。（如谱例23）

（三）体现歌词含义

钢琴伴奏和歌词的良好结合进一步发挥出一加一大于二的作用，塑造歌曲的个性与形象。

1.分解和弦

歌词中引用了杜甫《绝句四首》（其三）的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”在第七小节、第九小节的长音处，作曲家填充的钢琴伴奏的旋律好似黄鹂鸟的叫声，萦绕在早春朝气蓬勃的景象中。（如谱例24）

2.分解和弦跑动

钢琴伴奏跟随歌词的内容而变换，歌词抒情部分多用和弦分解，运用十六分音符跑动，呈现舒缓的特点，如同一阵清风，徐徐吹来。（如谱例25）

3.琶音

琶音呈现流动的特点，作曲家使用琶音增加歌曲的叙述感，营造出云在天上流动的景象。（如谱例26）

4.柱式和弦

当副歌部分的歌词为“蓉城之巅，一望千年”时，钢琴伴奏由分解和弦变成柱式和弦，让听众领略到西岭的蓬勃与壮丽。（如谱例27）

5.分解和弦逆行

当歌词变成清风低语时闲看云卷时，钢琴伴奏变成分解和弦逆行，让人仿佛置身云端。（如谱例28）

6.级进上下行

在歌词最后一句“大美西岭就在眼前”后旋律的长音时，钢琴伴奏运用三连音、五连音和四分音符的节奏，左手级进下行，右手级进上行仿佛镜头由大远景变换为特写近景，颇具画面感，仿佛巍峨的西岭雪山就在眼前。（如谱例29）

六、演唱处理

艺术歌曲《一望千年》是由汪浩首唱，其对作品有着精心、细腻的演唱处理，主要体现如下。

（一）气息、气口

演唱好一首作品，气息以及气口的运用十分重要。歌曲主歌通过描述西岭雪山的绝美风景以及引用杜甫《绝句四首》（其三）的诗句，营造出静谧氛围，演唱者在处理主歌时，让气息流动起来，搭在音符上；长音的部分用气息营造出绵延的感觉，这对气息的要求非常高，每一声都需要到位。在歌曲副歌部分，旋律达到高潮，演唱者需运用气息的支撑，直抒胸臆。

演唱者处理整首作品的气口是根据诗词的诵读规律来进行的，每一句基本为两小节，在长音结束后进行换气。除此以外演唱者注意了乐句的连贯性，营造出山脉连绵起伏的感觉。

（二）音色、音量

演唱者在处理这首作品时，需运用厚实的音色来演唱，从而表现出西岭雪山的巍峨与雄壮。除此之外，还注意了抒情部分与赞美部分的音量、音色的对比。

主歌旋律线呈波浪式，演唱者的音量配合旋律的起伏，音低的时候稳住轻声演唱，音高时将声音放出来，同时做到了音色的统一。在处理副歌时，演唱者音量大于主歌的音量，与主歌形成对比，进一步进行情绪的抒发。

艺术歌曲《一望千年》兼具低音区、中音区以及高音区，演唱者在高音区时运用头腔共鸣，中、低音区运用胸腔、鼻咽腔共鸣，随着旋律高低起伏、强弱对比进行控制、变化，使得音色集中，拥有金属的共鸣色彩。

（三）情绪、情感

情绪、情感是传达一首歌曲最直接的方式。演唱者在处理艺术歌曲《一望千年》时，需注意不同段落间情绪的变化，既有气势磅礴、雄伟壮阔的刻画，也有婉转细腻、娓娓道来的诉说，通过声情并茂的表达，让听众既感受到西岭雪山的星河流转、云舒云卷，又感受到西岭雪山的巍峨高大。

歌词中运用了杜甫《绝句四首》（其三）的诗句，将中国传统文化融入艺术歌曲中，演唱者把对大好河山的赞颂、对祖国的热爱、对中华文化的崇敬融入演唱中。

（四）咬字、吐字

演唱者在处理咬字上，做到了字正腔圆。中国艺术歌曲几乎是一个字对多个音，在演唱过程中要把每一个字交代清楚，先咬住字头，字头指的是声母发声的部分，声母的发声十分短促，然后圆润字腹，字头快速清晰地咬住后，将声音竖起来，使得字腹唱得圆润，最后归到字尾上，稳住字尾是吐字中非常关键的一步。

在处理这首歌曲的咬字、吐字时，演唱者既运用美声唱法咬字，以“a、o、i、o、u”的元音字母为基础，又融合了民族唱法的咬字，把咬字的着力点靠后，软腭提起，利用民族唱腔的咬字方式。歌词中多为“ang”“an”音的字作为结尾，演唱者运用带“o”的音，使得咬字圆润。在主歌部分咬字、吐字优美自然，副歌部分咬字、吐字磅礴大气，更好突显了西岭雪山的壮美。

结语

新创艺术歌曲《一望千年》作为中共成都市委宣传部，成宣通〔2023〕85号文件公布的2023年度成都市重点文艺作品，具有研究价值和传播价值。歌词直接引用我国著名诗人杜甫的经典之作《绝句》，直抒胸臆，旋律通过带有四川地域特点的音高材料和节奏材料来进行组织，让传统文化在当今时代进程中以多元化的形态来传扬华夏之声。

参考文献

①吴春福：《曲式结构原则与曲式结构的分类——对杨儒怀先生曲式理论的解读与再认识》，《音乐研究》，2012年，第4期。

②周姝：《永恒的魅力 永恒的歌——论黄虎威艺术歌曲〈永恒的歌〉的创作特色与艺术魅力》，《音乐探索》，2015年，第3期。

③刘畅瑞：《歌曲〈千古流芳〉的音乐创作与二度演绎》，《音乐创作》，2022年，第3期。

本文系四川省社会重点研究基地·西南研究中心资助项目（项目编号：xnyy2023002）研究成果。

作者简介

石旭冬，四川师范大学学生。

责任编辑：郑雪