探究古诗词歌曲《诀别书》《昭君》的创作特征

吴天娜 何毅超

〔摘 要〕20世纪以来，中国声乐作品呈现出多样化的风采，古诗词歌曲是中国声乐作品的体裁之一。歌曲《诀别书》的歌词出自《宋书·乐志》，是西汉卓文君创作的一首诗歌，歌曲《昭君》是词作者宝谙以“昭君出塞”为背景创作的一首诗词。这两首古诗词歌曲均由邓垚作曲，曲调悠扬悦耳，韵律优美动听，歌词具有独特的文学性，充满了古韵之美。古诗词歌曲《诀别书》《昭君》将流行音乐元素与古诗词相结合，具有跨时空的交互性，更好地建立演唱者与听众的情感共鸣。本文从声乐伴奏创作、作品创作特征及作品分析的角度出发，对《诀别书》《昭君》作品进行探究，进而对邓垚古诗词歌曲的创作特征进行分析。

〔关键词〕《诀别书》；《昭君》；邓垚；创作特征

一、邓垚的艺术简介

受家庭的影响，邓垚年少时已在钢琴演奏方面展现了出众的天赋。1991 年，邓垚考入中国音乐学院附中，之后免试进入中国音乐学院作曲系本科就读。毕业后，邓垚进入中国人民解放军第二炮兵政治部文工团，开启了长达二十余载的钢琴伴奏之旅，并不断积累作曲经验。在演奏和创作的过程中，邓垚的钢琴伴奏技巧愈发熟练，而认真与创新的精神也始终贯穿他的创作生涯。

邓垚对于歌曲创作秉持着认真严谨的态度，他时常思考乐曲中铺垫与高潮的时机，以及如何满足听众的审美体验。同时，他常在作曲方面进行创新，如改编民族音乐原有的表现手法，选择有变化的、新颖的和声，让听众耳目一新。近年来，邓垚也取得了许多艺术成就，如2003—2005年连获中国音乐金钟奖最佳伴奏奖；2008 年，邓垚和王庆爽合作完成作品《梁祝新歌》，该作品融合中西方音乐特色，彰显了民族风格；2012年，邓垚以“昭君出塞”为题材创作了《昭君》，作品音调颇具民族特色，描绘了边塞的豪迈与昭君的大义；2020 年，邓垚为张群航创作歌曲《诀别书》，作品以乐衬哀，婉转动听，颇受好评。

二、声乐伴奏作品的创作特征

（一）根据声乐作品本体创作

1.音域特征

声乐伴奏需要宽广的音域，钢琴是音域较为广泛的乐器，能满足声乐伴奏所需要的音域，具有其他乐器无可比拟的优势。钢琴音域可分为低、中、高三个音区，不同音区的音乐形象与风格不同。高音区清脆嘹亮，适合轻盈灵活的旋律；中音区振动适中、振幅较大，适合饱满圆润的旋律；低音区浑厚低沉，适合暗淡厚重的旋律。每个音区都有独特的魅力，平衡音区间的处理，能更清晰地表达音乐形象。如歌曲《昭君》开头音域宽广，伴奏在低音区比喻大漠的辽阔，旋律的大跳音程表现昭君坚定的民族情怀，使该段音乐富有张力。

2.结构特征

中国民族声乐作品是中华民族文化的璀璨明珠，其优美的旋律、独特的音韵和深厚的文化内涵，吸引了无数人的喜爱。邓垚的作品结构通常为再现三段曲式，即ABA。其中再现段与呈示段通常是合头换尾的平行乐段，而伴奏在再现段的变化，主要体现在织体、节奏、调性、速度等方面，但主题动机与材料不变，展现音乐张力和情绪高潮。这种结构使作品更清晰完整，为听众提供具有层次感的体验。

3.歌词意境

声乐歌词关联着意境，而音乐的氛围感产生着吸引力。邓垚老师在创作中注重结合旋律与词义，伴奏的律动贴合作品意境。例如斗志昂扬的歌词，常运用富有动力或密集紧凑的节奏型，来表达歌曲的情绪变化，又如《诀别书》中歌词“春华竞芳，五色凌素”，该段使用欢快活跃的音型，表面上描绘缤纷绚烂的色彩，实际暗喻被美色诱惑的丈夫，乐句高低起伏、错落有致，表现出古诗词作品的美学意境。

（二）根据声乐作品类型创作

1.地方民族歌曲

民族歌曲是我国各民族人民群众在长期的生产生活实践中形成的。我国的民族歌曲，真实地反映了各个民族的历史文化以及人民的生活状态，滋润着我国民族音乐发展的沃土。不同的民歌具有独特的民族调式与民族动机，如邓垚在新疆民歌《一杯美酒》编配的和声，体现了维吾尔族的舞蹈特性，具有令人跟随节奏产生律动的情绪效果。

2.古诗词艺术歌曲

古诗词艺术歌曲具有独特的文学性，曲调优美，富有韵律。邓垚在古诗词歌曲中对常规和弦的新颖运用，不仅体现了诗词的内涵与意境，并能描绘出诗歌表达的情景。同时，将带有古风色彩的古诗词歌曲与现代流行音乐结合，产生新颖的音乐韵律，使得作品具有了跨越时空的交互性。

3.歌舞剧及影视选曲

这类歌曲多用于抒发人物情感，表现情节发展的戏剧性，衬托作品意境氛围以及烘托故事的画面感，从而将歌曲与剧中画面结合，来表现剧情的情绪变化。如电影音乐《映山红》，歌词中的语气词“哟”具有两种应用情景，邓垚编配的和弦就对应了这两种语气。一是语气上扬，使用七和弦突出影视情节的戏剧张力；二是语调下沉，使用小属和弦对应剧中情景的柔和效果。

（三）根据声乐演唱者创作

声乐演唱中的钢琴伴奏具有引领作用，能够帮助演唱者达到更好的歌唱状态。在采访中，邓垚与演唱者合作时，并不是根据歌者的能力去做变化，而是为歌者量身定做钢琴伴奏。所有的变化都是提前设计好的，并不是绝对的自由。如《爱恋》中的和声编配有明显的西方调式色彩，使民族色彩与西方色彩形成对比。为配合演唱者的换气习惯，在气口处也能保持伴奏声部音乐的流动性，让演唱者唱得舒服和稳定。

三、古诗词歌曲《诀别书》的创作特征分析

（一）《诀别书》的歌词内涵

《诀别书》的词作者卓文君是我国西汉时期的才女，精通音律，善鼓琴。卓文君在其丈夫司马相如移情别恋后作《诀别书》，将内心的情感直抒胸臆，展现了不苟且、不将就的气魄与坦荡。其诗句本体具有声韵和谐、语义呼应的对仗特征，凸显了对称美，且可从“朱弦断”一句起，划分为两部分：前部分借景抒情，既有诗人对丈夫的怨念，也有对真爱的向往；后部分表达了自己与负心人离别的决心。

邓垚的《诀别书》运用倒叙手法，曲目A段先以诗词的后部分渲染了别离的情绪基调：“朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！”而B段再用诗中写景的前部分，并搭配快而活跃的伴奏音型，形成音乐情绪的对比：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故！锦水有鸳，汉宫有木，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于淫而不悟！”最后，再现部分歌词回归“朱弦断”一段，既是对诗人离别情绪的强调，也表明了诗人脱离幻想、直面现实的态度。

（二）《诀别书》的作品分析

《诀别书》为有引子的再现单三部曲式，曲式结构：引子（1-8）－ A（9-17）－ A（18-29）－ B（30-46）－ B（47-73）－ A（74-86）。

引子为E角燕乐七声调式，其主属和弦非大三和弦，暗淡型音响的调式已预示着全曲的情绪。声乐部分采用先抑后扬的手法，语气词“啊”以三条连线出现三次，前两次落音为d2、b1，第三次落音为e2，仅从单个落音分析，b1至e2形成上四度属主进行，该和声进行中坚定有力的音响，便是全曲“诀别”情绪的“诀”。钢琴部分从第2小节起，强拍连续5小节二度下行，既是和声下行模进，也是语气情绪下沉。同时，内声部暗藏三个半音下行，一是第6小节二度下行最低音bB，二是第7小节Esus4和弦的四度音A，三是第8小节E大三和弦特征音#G，该和声进行的情绪表面上温暖稳定，但连续三个半音却是极度的不协和，暗喻情绪已悲痛至极，也预示B段间奏虽有欢快的旋律动机，本质却借景反衬绝悲，这便是“诀别”的“别”。在邓垚的其他古诗词声乐作品中，引子预示意境的技法多有体现，如《昭君》《残花》等，这便是邓垚古诗词歌曲的引子写作特征。

A段转入A羽清乐七声调式，与引子调性形成属主上四度进行。旋律对应歌词语气的抑扬性，如“朱弦断”在读音上是前高后低的降调语气，该句在曲中为二度下行级进穿插六度跳进音程，语气婉转又情绪下沉。“弦”字因读音有重读的下行音节，旋律为了符合诗词读音特点，采用与“朱”字唱音c2相距六度的下行跳进音e1。最后一字“断”读音包含复元音韵母u与an，旋律采用一字双音来咬字归韵，且具有延迟落音效果。该写法既使歌词咬字清晰，又唱出饱满的情绪，后段唱词沿用了读音对应旋律的做法，这便是邓垚的古诗词歌曲的旋律写作特征。

A段第二次出现时，唱词和旋律与前段相似，钢琴伴奏织体更丰富，即唱词用同样的话二次讲述，语义上的重复已作强调，于是钢琴的情绪与和声效果也相应丰富，形成同唱词不同伴奏，这便是邓垚的钢琴伴奏织体编配特征。

B段为加入变宫的D羽六声调式，再次与前段在调性上形成属主的上四度进行。乐段先由钢琴引入欢快活跃的音型，再引出倒叙布局的唱词“春华竞芳”借景抒情，与前段悲愤情绪形成鲜明区别，但若先看后段第61小节起的“瞀于淫而不悟”部分，节拍变为坚定有力的1/4拍，隐喻诀别中的“诀”，而该段渐快的速度产生推动效果，则对应诀别中的“别”。同时，该段词义既有诗人对丈夫迷惑于美色的怨念，又暗含对自己盲目痴情的自省。由此推想，B段音乐性格的活跃轻快，唱词布局的写景倒叙，这或是为诗人描绘一场酣畅淋漓的美梦，而在第61-70小节1/4拍的强且渐快，至第71-73小节声乐与钢琴的双华彩，则如梦方醒，直面现实。据此，可将钢琴间奏中活跃的音乐素材称为“幻想动机”，则更能体现与悲痛现实的落差，形成段落间情绪的对比，这便是邓垚在段落构思的写作特征。

再现A乐段，开始的调性中心保持在D音，最后4小节沿用前部分调性进行特点，上四度在G商调式收拢。再现乐段中，前段的活跃情绪已荡然无存，再现“朱弦断”的级进下行旋律，已区别于呈示乐段的跳进式旋律，在语气上已无刻意坚决，仅有感叹，同时在声乐演唱的角度，钢琴的分解和弦与三连音的织体搭配，可使声乐的高音区呈现层次清晰且饱满的音响，形成“双声部华彩”效果。此外，第78小节的c3为全曲最高音，钢琴是最稳定的根音旋律位置的原位大三和弦，饱满稳定的音响效果给予演唱者扎实的和声支撑，演唱者可更自如、准确地诠释此高音。结尾部分出现了邓垚作品中常用的九和弦终止，该高叠和弦中的二度音程既有经过音的性质，又呈现了余音袅袅的回响效果。综上，双声部华彩、原位和声支撑、高叠和弦终止，便是邓垚在再现与尾声的写作特征。

四、古诗词歌曲《昭君》的创作特征分析

（一）《昭君》的歌词内涵

邓垚的古诗词歌曲《昭君》的创作背景是“昭君出塞”的故事，词作者是宝谙，全曲歌词可分两部分：

前部分：“大漠草青青，美人英雄怀”，一望无际的大漠，绿草青青，草长莺飞的上空是蓝蓝的白云，描写了昭君和亲时远离故土的征程。“只愿长相知，幽怨转眉开”表现了昭君心系两地长久和平，百姓安居乐业的大义与格局。“只愿烽烟化雨，琵琶诉忠怀”体现了她在异国他乡唯有琵琶可以“诉忠怀”的思乡情。

后部分：“江流荆门开，环佩徐徐来”，描写昭君对故土的思念，对昔日宫廷情景的回忆。“惊艳宫廷独不识，画图误君爱”，引用了西晋人葛洪创作的《西京杂记》小说中的典故，讲述的是正直善良的昭君不愿用钱收买画工毛延寿，毛延寿故意丑化昭君，使她久居深宫却不得帝心。“家国情怀远，诉尽飞雪白”仍在诉说她对故土的不舍，“女儿出塞声声慢，月夜独徘徊”表现了她在无数个深夜里的无助与孤独。最后“大漠草青青……琵琶诉衷怀”歌词多次的原样重复，使昭君的形象升华，乐曲推向高潮。

（二）《昭君》的作品分析

《昭君》全曲为有引子的再现单三部曲式，曲式结构划分为：引子（1-6）－ A（7～17）－ B（18～35）－连接（36～50）－ A（51～66）－尾声（67～77）。从邓垚的作曲技法角度分析，该作品有以下创作特征：

1.伴奏关联诗意境

引子与A乐段中钢琴低声部的八度持续音，低沉的音响比喻沙漠的辽阔，持续的音响犹如队伍在沙漠中行进，而引子高声部频繁出现的小二度音程具有蒙古地区音乐的特色。

2.巧用休止

B乐段钢琴的休止与声乐的长音相互交织，先形成呼应互补关系，后在第23小节重叠对位，使用休止符强调了短促有力的咬字效果。

3.有旋律伴奏配器思维

B乐段第18-35小节，钢琴使用柱式和弦搭配低音分解和弦的音型，其中高音对应声乐旋律，配合中声部的和弦润色，从配器法角度，使该伴奏音型具有饱满的交响效果。

4.双声部华彩

连接段第41-49小节，声乐逐渐进入高音区的持续长音，这既是乐曲情绪的连接点，也是演唱者技术的展示段落。邓垚作品的声乐华彩部分，钢琴声部常提供旋律支撑，从复调的角度体现声部间的呼应，形成双声部共同的华彩段落。

5.高音区的和声支撑

对于声乐的高音，邓垚的伴奏常搭配浑厚的低音和弦，如稳定的原位三和弦，或在终止中的高叠和弦，例如第68小节，和弦的旋律位置与演唱者相同。从和声的角度，这既提供了演唱音准，又具有扎实的和声支撑，丰富了歌曲的和声色彩。

6.强拍的高叠终止和弦

古诗词音乐具有较浓厚的民族音乐特性，在终止多为强拍收拢。邓垚的终止和弦常用有二度音程的高叠置和弦，二度在音程上虽不协和，但产生了振动学的“拍音”现象，这是两种振动频率接近的声波，在干涉与叠加后产生音响时弱时强的现象，制造出回响效果。

五、邓垚古诗词歌曲的创作特征

邓垚古诗词歌曲有以下创作特征：

1.在作曲技法上，古诗词歌曲的引子预示诗词意境，且有流行音乐伴奏特征；

2.在音乐创作上，声乐与钢琴相呼应，钢琴伴奏随着声乐，巧用休止，音乐动静分明；

3.在伴奏编配上，旋律最高点给演唱者和声支撑或和声提示，伴奏中运用了配器法；

4.作品具有双华彩写作特点，即演唱者与钢琴伴奏者同时在华彩段落相互呼应的复调技法；

5.作品终止段落有高叠和弦进行，强拍位置收拢，终止于二度音程的高叠置和弦，营造出余音袅袅的回响效果。

结语

古诗词艺术歌曲融合了古代文人的气质与现代艺术家的智慧，是中华文化艺术的瑰宝。邓垚作为具有创新意识的音乐人才，其运用创新的创作技法和音乐理念，创作出了大量优秀的古诗词歌曲作品。邓垚的作品展现出了中华文化独特魅力与深厚内涵，为中国声乐作品的传承与发展做出了积极贡献。

参考文献

①徐艳玲：《陪伴歌者——和邓垚老师聊钢琴伴奏》，《歌唱艺术》， 2022年，第3期。

②胡晓雨：《邓垚声乐作品的艺术特征与演唱研究》，江西师范大学硕士学位论文，2020年。

③张自晔：《声乐作品中钢琴伴奏的角色担当分析》，《戏剧之家》，2022年，第8期。

④王雅岚：《歌曲〈昭君〉的演唱探析》，四川师范大学硕士学位论文，2020年。

⑤王菁菁：《论民族歌曲演唱中钢琴伴奏的艺术表现》，《内蒙古艺术学院学报》， 2023年，第3期。

⑥白晓东：《文化自信视域下古诗词艺术歌曲的发展机遇与路径》，《艺术评鉴》， 2023年， 第21期。

作者简介

吴天娜，华南师范大学音乐学院本科在读，研究方向为钢琴表演专业；何毅超，华南师范大学音乐学院硕士研究生在读，研究方向为钢琴演奏。

责任编辑：任丽姝