非遗文化在中职艺术设计教学中的应用探析

李明璇

摘要：非遗文化是中华民族文化的瑰宝，是全人类共同的财富。中职艺术设计教学将非遗文化融入其中，不仅可以提升学生的艺术修养，还可以促进非遗文化的传承和发展。非遗文化在中职艺术设计教学中应用要挖掘和整合非遗文化资源，建立非遗文化数据库；要加强非遗文化教师的培训和引进，提高教师素养；要修订和完善教材，增加与非遗文化相关的知识点；要融入更多非遗文化内容，激发学生对非遗文化的兴趣；要开展非遗文化讲座、展览，增强学生认知。

关键词：非遗文化；中职；艺术设计；传承和发展；艺术修养

中图分类号：G712文献标志码：A文章编号：1008-3561（2024）18-0081-04

非遗文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，不仅代表了世代相传的技艺，还承载着民族文化的基因，具有独特的艺术价值和文化内涵。随着社会的快速发展和现代化进程的加速，许多非遗文化面临消失或被遗忘的风险。一方面，现代生活方式和消费观念的改变，使得非遗文化的生存空间逐渐缩小；另一方面，非遗文化的传承和发展缺乏有效的保护和传承机制，导致技艺流失和文化断层。中职艺术设计作为培养未来设计师的重要学科，有责任和义务将非遗文化融入教学，这不仅能丰富教学内容、培养学生的综合素养和审美能力，还能促进文创产业的发展和传统文化的传承。因此，中职艺术设计教学加强对非遗文化的融入具有积极的意义，能培养更多具有创新意识和实践能力的优秀设计师，为传承和发展非遗文化作出贡献。

一、非遗文化的基本认知

1.非遗文化的定义和分类

非遗文化，全称为“非物质文化遗产”，是指那些具有历史价值、文化内涵和传承意义的传统文化和技艺。这些文化遗产包括各种口头传承和表现、传统表演艺术、民俗活动和礼仪节庆，以及传统手工艺技能等，是各族群、社区和个人的身份认同感和历史感的体现。口头传承和表现以民间传说、口头文学、歌谣等为代表，主要是通过口传心授的方式传承下来，蕴含丰富的历史和文化信息。例如，云南省的纳西族有一个古老的传说，讲述了一位名叫“东巴”的智者。东巴博学多才，掌握了纳西族的历史、哲学、艺术等众多领域的知识。东巴通过口传心授的方式将这些知识传授给他的弟子们，成为纳西族文化的传承者。这个传说不仅展示了口头传承和表现的重要性，还反映了纳西族文化的独特性。纳西族文字被称为“东巴文字”，是世界上唯一仍在使用的象形文字。通过这个传说，人们可以了解纳西族文化的深厚底蕴和东巴在纳西族文化中的重要地位。传统表演艺术包括音乐、舞蹈、戏曲，具有浓郁地方特色和民族风格。例如，中国的传统音乐和舞蹈，具有独特的艺术魅力，反映了不同地域和民族之间的文化差异。民俗活动和礼仪节庆包括传统婚俗、节日庆典等。例如，春节、端午节、中秋节等，既是家庭团聚的日子，也是各种民俗活动集中展示的日子。传统的手工艺技能，如剪纸、刺绣、陶艺等，具有极高的艺术价值和实用性。中国的陶艺源远流长，具有独特的风格和技艺，如龙泉青瓷、景德镇瓷器。陶艺制品既具有实用性，又具有观赏价值。陶艺还具有文化传承的意义，它反映了不同历史时期的社会文化和生活。以中国南宋时期的龙泉窑瓷器为例，其以独特的青瓷工艺和丰富的文化内涵而闻名于世。龙泉窑瓷器在南宋时期发展到巅峰，其釉色青翠、釉面光洁，具有很高的艺术价值。它也是社会文化的重要载体，其造型和纹饰反映了南宋时期的社会风俗和文化特点。龙泉窑瓷器的瓶、壶等器物上有雕刻精美的花卉和动物图案，这些图案不仅具有审美价值，还寓意吉祥和祝福。南宋时期的龙泉窑瓷器采用先进的烧制技术，如高温烧制、多次上釉等。这些技术不仅提高了瓷器的质量和美观度，还反映了当时的工艺水平。

2.非遗文化与中职艺术设计教学的关联及意义

中职艺术设计教学旨在培养学生的创新思维和实践能力，使他们具备设计符合现代审美和实用需求作品的能力。非遗文化可以为中职艺术设计教学提供丰富的素材，学生通过学习和借鉴非遗文化，能创作出具有个性和特色的作品。非遗文化融入中职艺术设计教学，有助于提升学生的文化素养和审美能力，增强学生对传统文化的认知和兴趣。一些具有代表性的非遗元素，能启发学生的创新思维，让他们设计出具有个性和特色的艺术作品[1]。

二、非遗文化在中职艺术设计教学中的运用价值

1.提升学生的文化素养和审美能力

非遗文化融入中职艺术设计教学，对提升学生的文化素养和审美能力具有重要作用。非遗文化包含丰富的历史、艺术、社会和人类学价值，这些内容可以让学生更好地理解本土文化，提高他们的艺术修养。在具体教学过程中，教师可通过引入非遗艺术形式，如中国传统剪纸、刺绣等，让学生了解这些艺术形式的起源、发展和文化内涵，引导学生观察和欣赏这些艺术品，再为学生讲解其历史，如剪纸起源于中国古代的“剪彩为花”习俗。最早的剪纸可以追溯到汉代，真正意义上的剪纸是在唐代开始流行的。剪纸在中国传统文化中具有丰富的象征意义，如“福”“喜”等。人们通过剪纸表达对美好生活的向往，如剪出吉祥的图案祈求好运。剪纸常常被用于装饰门窗、墙壁等，为人们的生活增添美感。通过了解这些文化背景，学生可以更好地理解非遗文化的内涵和价值。此外，教师还可引导学生亲自操作，让学生了解其制作过程和技术，培养学生的审美意识。非遗文化有丰富的文化内涵和人文精神，如中国传统文化的儒家思想、道家思想等[2]。教师要引导学生学习和理解其文化内涵和人文精神，提升学生的文化素质和综合素养。

2.增强学生的创新思维和实践能力

非遗文化具有独特的创造性和实践性，将其融入中职艺术设计教学能激发学生的创新思维，提高学生的实践能力。比如，教师可带领学生学习陶艺和编织等，让他们在实践中发挥自己的创意和想象力，制作出具有现代感和传统元素的手工艺品。这不仅能提高学生的实践能力和动手操作能力，还能培养学生的创新思维和创造力。教师也可组织学生参加各种设计比赛、展览等活动，让学生将所学知识应用到实践中，发展学生的创新思维，提升学生的实践能力。

3.提升教学质量，弘扬地方文化特色

非遗文化作为本土文化的代表，具有地方特色和独特的文化内涵。教师将非遗文化融入中职艺术设计教学，能丰富课堂教学内容，让学生更加了解和熟悉本土文化。在中职艺术设计教学过程中，教师可结合实际情况融入传统手工艺、民俗文化等非遗资源，让学生了解和熟悉本土文化，增强学生的文化自信和文化认同感。学生在了解和学习本土文化的过程中，能感受本土文化的独特性和魅力，从而更加自信地走向未来发展之路[3]。

4.传承非遗文化，推动文创产业发展

文创产业作为新兴产业，具有广阔的市场和发展前景。非遗元素与现代设计理念相结合，可以开发出具有创新性和实用性的文创产品，推动文创产业发展。在中职艺术设计教学过程中，教师可引导学生将传统非遗元素与现代设计理念相结合，开发具有创新性和实用性的文创产品。比如，传统图案和色彩与现代设计元素相结合，可设计出具有时尚感和实用性服饰、家居用品等。教师也可组织学生参加各种文创设计比赛、展览等活动，鼓励学生展示自己的作品，让学生接受专业的评价和建议，提高学生的设计水平和实践能力。

三、非遗文化在中职艺术设计教学中应用存在的问题

1.非遗文化资源未得到充分保护、利用

非遗文化资源需要深入认识和理解才能充分利用。然而，由于缺乏相关知识和经验，部分师生没有充分认识到非遗文化的价值，很难将非遗文化应用到现代艺术设计中。部分非遗文化资源由于传承人已故、年轻人兴趣不足等，已经逐渐消失。一些地区对非遗文化缺乏有效的保护和传承，加剧了这一现象的严重性。由于保护和传承不到位，非遗文化资源无法得到有效保存，难以在艺术设计教学中得到充分利用[4]。此外，非遗文化资源的保护和传承需要资金和政策支持，而部分地区缺乏这些必要的支持，无法进行有效的保护和传承。

2.缺乏专业的非遗文化教师和教学资源

在中职艺术设计教学中，部分教师没有接受过关于非遗文化的专业培训，缺乏对非遗文化的深入了解和专业知识，无法有效地将非遗文化融入教学中，这会影响学生的学习效果和对非遗文化的掌握。此外，非遗文化具有独特性和多样性，如果没有合适的教学资源，就难以有效开展非遗文化教学，学生所学到的知识也会受到局限。

3.教材内容与非遗文化结合不够紧密

中职艺术设计教材与非遗文化结合不够紧密，相关的内容较少，缺乏系统性和连贯性，这不利于学生对非遗文化的理解和应用。一方面，教材的编写往往更加注重现代设计理念和技术，而对非遗文化的介绍和应用较少。另一方面，非遗文化与现代设计理念的结合不够紧密，导致教材中涉及非遗文化的内容往往停留在简单的介绍层面，无法深入探讨和应用。

4.学生对非遗文化认知不足

由于缺乏对非遗文化的了解和认知，学生往往对非遗文化不感兴趣，认为非遗文化与现代设计理念相差甚远。因此，在教学中，教师难以调动学生的积极性和参与度。部分学生对非遗文化的认知主要停留在书本和课堂上，缺乏实际体验。部分学生受现代设计理念的影响，注重现代技术的学习和应用，而忽视与非遗文化相关的传统技艺的学习和应用。

四、非遗文化在中职艺术设计教学中的应用策略

1.挖掘和整合非遗文化资源，建立非遗文化数据库

为了充分发挥非遗文化在艺术设计教学中的作用，中职学校应加大宣传和教育力度，提高学生对非遗文化资源的认知和理解，培养学生对非遗文化的兴趣；积极挖掘和整合本地区的非遗文化资源，建立系统的非遗文化数据库，通过深入研究和分析，将这些资源转化为适合艺术设计教学的素材和案例[5]；邀请非遗传承人、专家学者共同参与数据库的建立，同时鼓励学生参与其中，增加他们的体验和学习机会。此外，还可与当地文化机构、博物馆等合作，丰富数据库的内容和形式，制定有效的保护和传承措施，加强对非遗文化资源的保护和传承，如开展田野调查等，为非遗文化的保护和传承提供有力支持。积极争取政府、企业和社会各界的支持，为非遗文化资源的保护和传承提供必要的资金和政策支持。

2.加强非遗文化教师的培训和引进，提高教师素养

中职学校要加强非遗文化教师的培训，提高其专业知识水平和教学能力。要组织培训课程、研讨会等，邀请非遗文化专家、传承人等进行授课和交流，让教师深入了解非遗文化的内涵和价值，从而更好地将非遗文化融入教学中。同时，要积极与非遗文化机构进行合作，引入专业的非遗文化教师或邀请非遗文化传承人为学生授课，与学生交流，让学生更加深入地了解非遗文化的独特魅力和价值，增强对非遗文化的兴趣。要鼓励教师进行非遗文化研究，提高教师的专业素养和研究能力。比如，可组织一些研究项目、科研课题等，让教师针对非遗文化进行深入研究，为非遗文化教学提供更多的理论支持。

3.修订和完善教材，增加与非遗文化相关的知识点

中职学校可组织专家和教师，修订和完善教材中与非遗文化相关的知识点，将非遗文化的经典元素、技艺等融入教材中，增加其与现代设计理念的结合度[6]。可编写专门的非遗文化教材，开发一些具有非遗文化特色的教学资源，如视频、图片、实物等，让学生更加直观地了解非遗文化的特点和价值。此外，还可引入一些非遗文创产品作为教学范例，让学生了解和学习如何将非遗元素与现代设计理念相融合，创造出具有特色的文创产品。

4.融入更多非遗文化内容，激发学生对非遗文化的兴趣

在艺术设计教学中，教师可讲解非遗文化的表现形式和手法，如剪纸、刺绣等，让学生了解这些传统技艺的独特魅力和艺术价值。可为学生安排相关的设计任务，要求学生尝试运用所学的非遗表现形式和手法进行创作。同时，教师可选取一些成功地将非遗文化与设计作品结合的案例，让学生了解这些作品是如何运用非遗元素，如传统纹样、色彩搭配等，体现作品的文化内涵和特色的[7]。可给学生安排相关的设计任务，要求学生将所学的非遗元素运用到自己所设计的作品中。比如，可要求学生设计一款以传统剪纸艺术为灵感的手袋，通过剪纸的图案和色彩搭配营造独特的文化气息。在学生的设计作品完成后，教师可组织学生进行点评和讨论，让学生分享自己运用非遗元素的思路和心得，以及如何通过结合非遗文化彰显作品的文化内涵和特色的。教师还应讲解一些典型的非遗文化的制作工艺和流程，拓展学生的知识视野，激发学生对非遗文化的兴趣[8]。比如木雕，这是一门精湛的技艺，其制作工艺和流程非常复杂。首先，要选择存放多年的、自然脱水的、未被虫蛀的木材，接着使用带锯按雕刻木板需要的大小厚度解板、合缝、抛光，制作成规整的长方形木板，然后进行手工木雕制作，包括草图设计、雕刻和上漆等。整个制作过程需要精湛的技艺和耐心，学校可安排专业人士对学生进行指导，带领学生尝试和体验。

5.开展非遗文化讲座、展览，增强学生认知

为增强学生对非遗文化的认知和兴趣，中职学校可开展非遗文化讲座和展览，可邀请非遗传承人为学生讲解非遗文化的历史、传承情况以及技艺流程。通过与传承人的交流和互动，学生能深入了解非遗文化的内涵和特点，学习传承人的技艺和经验。此外，可邀请专家学者为学生讲解非遗文化的保护和传承，让学生了解非遗文化保护和传承的重要性和紧迫性。可通过展示非遗文化作品、图片、视频等资料，让学生更直观地了解非遗文化的表现形式和特点。同时，展览还可以增强学生对非遗文化的兴趣，提高他们的审美水平[9]。

五、结语

非遗文化融入中职艺术设计教学具有重要的意义和价值。通过挖掘和整合非遗文化资源，建立非遗文化数据库，加强非遗文化教师的培训和引进，提高教师素养，修订和完善教材，增加与非遗文化相关的知识点，融入更多非遗文化内容，激发学生对非遗文化的兴趣，以及开展非遗文化讲座、展览，增强学生认知等策略，可以有效推动非遗文化在中职艺术设计教学中的应用和发展。同时，这也有助于提高学生的艺术修养、创新思维和文化自信，为未来的文化发展培养更多的优秀人才。

参考文献：

[1]孙琪.美术类非遗金石传拓融入高校艺术设计类专业教学改革研究[J].长春大学学报，2021，31（02）：100-103.

[2]刘冰；刘泽晨.中国制造背景下艺术设计专业“工匠精神”价值观引领与人才培养模式研究[J].艺术教育，2022（08）：257-260.

[3]唐吟.非遗在高校设计教育中的育人功能———以广西传统美术类非遗项目为例[J].教育观察，2022（20）：51-54.

[4]梅笑雪.高校设计学科工匠精神培育的困境、需求及对策[J].教育与考试，2023（05）：75-81.

[5]王亦非.传统文化资源融入高职艺术设计专业人才培养的策略研究[J].常州信息职业技术学院学报，2021，20（06）：32-36.

[6]刘乐乐.自媒体时代中职艺术设计类专业教学创新策略探析[J].延边教育学院学报，2022，36（04）：122-124.

[7]张甜甜.高职艺术设计专业“专创融合”的问题与策略研究[J].美术教育研究，2023（05）：162-164.

[8]赵娅雯.非遗视角下高校艺术设计类课程的教学改革探索[J].济源职业技术学院学报，2023，22（01）：36-39.

[9]钟妍.刘子川.孔德强.基于产教融合的环境艺术设计专业非遗教学改革研究[J].艺术教育，2020（04）：194-197.

Analysis of the Application of Intangible Cultural Heritage in Vocational School Art and Design Teaching

Li Mingxuan

（Jinxing Vocational School， Jinjiang City， Fujian Province， Quanzhou 362200， China）

Abstract： Intangible cultural heritage is a treasure of Chinese culture and a common wealth of all humanity. Integrating intangible cultural heritage into vocational art and design teaching can not only enhance students artistic cultivation， but also promote the inheritance and development of intangible cultural heritage. The application of intangible cultural heritage in vocational school art and design teaching should explore and integrate intangible cultural heritage resources， and establish a database of intangible cultural heritage； to strengthen the training and introduction of intangible cultural heritage teachers， and improve their literacy； to revise and improve textbooks， and add knowledge points related to intangible cultural heritage； to integrate more intangible cultural heritage content and stimulate students interest in intangible cultural heritage； we need to hold lectures and exhibitions on intangible cultural heritage to enhance student awareness.

Key words： intangible cultural heritage； secondary vocational school； art and design； inheritance and development； artistic cultivation