女校教育下艺术概论课堂教学的思考

罗敏

摘    要： 女校教育要突出女性特色。在艺术概论课堂教学中，要充分认识到艺术类女性心理思维的特点，形成合理有效的教学机制，从而提高女大学生的女性修养、艺术修养，增强女大学生的审美能力。

关键词： 女性教育    思维特点    艺术修养    审美能力

一、女校特色下的人才培养方案及艺术概论课程的目的

女校教育下的艺术概论课程，在艺术类专业开设，接受对象主要是艺术类专业的女大学生。在艺术类专业的人才培养方案中，如服装与服饰设计专业，明确规定，本专业是培养能适应地方经济与社会发展需要，具有“四自”精神，德、智、体、美全面发展的女性人才;视觉传达专业明确要培养具有一定的人文、社会科学和自然科学基本理论知识;具有良好的人文素养、女性修养和较强的语言文字表达能力及人际沟通、合作能力的应用性女性人才。其他如产品设计专业、美术学专业等，都有各自的培养目标。为实现女性人才培养的目的，专业基础理论课必须发挥重要的作用。其中，艺术概论课程的开设，旨在提升学生的艺术修养、审美修养，使学生具备鉴赏美、批评美的能力，不仅能欣赏，而且能进行批评写作，从作品感性美感的获得到理性的认知与批评，从感性上升到理论层面，并指导自己的艺术创作，推动艺术的繁荣与发展。

二、艺术概论课堂教学方法的思考

不同的课程，有不同的特点。面对不同的对象，要采用不同的方法，这样才能做到有的放矢、因材施材，才能真正达到课程教学目的。

建构主义教学理论告诉我们，课堂教学不是灌输，不是填鸭，学生是主动的建构者，是把握知识能力的主体;教师是教学资源的策划者、教学环境的建构者和学生学习的指导者。学生是演员，老师是导演。它重点强调老师与学生在课程教学中的角色与作用，学生作为知识信息能力素养的主动建构者，作为课堂教学的一元，她的个性，她的心理思维特点，必定会影响整个教学效果。老师作为导演，必须思考受众——学生的个性、心理思维特点，并将之应用于课堂教学设计，以收到良好的教学效果，培养受众——女大学生的艺术修养、审美意识及写作能力。

（一）艺术类女大学生的特点

1.艺术类女大学生的思维特点。

艺术类女大学生与其他专业的大学生在思维方式上有明显的不同，她们个性强烈，追求自由，思想更活跃;情感丰富，重感性，有丰富的感情色彩;这与她们的专业的习得方式有关，对艺术的把握，艺术的创作往往依靠“口传心授”。她们相对于文秘专业、会计专业，社会家政等专业的学生，理性思维能力较弱，而情感强烈，重直观，观察能力强，联想力和创造力有明显的优势。同时，她们往往自以为是，甚至把艺术神秘化。

2.艺术类女大学生的文化素养与学习态度。

全国艺术类招生录取分数线，相对于文、理科，明显较低。我校艺术类女大学生的录取分数，低于其他本科院校，一定程度上表明我校艺术类女大学生的文化基础比较薄弱。而且她们在思想意识上专业情绪严重，文化意识淡薄，重技能轻文化，重专业的操练轻理论上的思考，匠人气息比较深厚，而又自命清高。由于文化底蕴的缺乏，在某种意义上失掉真正意义上的艺术创作，难以达到女校教育的人才培养目的。

（二）艺术概论课程课堂教学的思考

针对艺术类女大学生的思维特点和文化基础的现状，我致力于通过艺术概论课程的教学，在建构主义的理论基础上，丰富教学手段和方法，大力提高学生的文化素养、审美能力及写作能力。

1.教学手段采用多媒体教学。

21世纪后，网络、声频、音频、电脑PPT等多样化的教学方式为艺术概论课程教学模式改革提供了良好的物质条件。在教学手段上，充分利用多媒体教学，采用电脑PPT，创设情境，对女大学生进行启发式、引导式的教学。充分利用女大学生善联想、重感性直觉的生理心理特点，促使学生积极思维。多媒体有集声、像、文字、动画于一体的特点，可以使抽象深奥的理论内容变得具体、形象、直观，更能激发女大学生的学习兴趣。例如，在讲授“艺术的起源”时，我首先导入西班牙阿尔卡米拉洞穴壁画，我国境内发现的古遗址，各种陶器或生活器具，或酒器，让学生直观感受到远古人类的艺术创作活动。讲“艺术的特征”时，用大量的艺术作品，其中有绘画作品如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，法国米勒的《拾穗者》;有雕塑作品如罗丹的《巴尔扎克》;有文学作品《阿Q正传》、《红楼梦》、《三国演义》;有建筑作品如古希腊的帕台农神庙，有悉尼歌剧院等。讲“造型艺术及其审美特征”时，展示大量具体而丰富的艺术作品，如我国古代的雕塑作品，如秦始皇陵兵马俑、马踏飞燕等;有近现代的作品，如长沙的毛泽东雕塑等。还有西方的《断臂维纳斯》、《萨莫德拉克的胜利女神》、《掷铁饼者》;绘画作品如列宾的《不约而至》、米开朗基罗的《创造亚当》，以及中国梁楷、八大山人等人的绘画作品。通过这种展示，学生直观地认知艺术作品，感受作品。

2.以欣赏作品为主线，着力培养女大学生感受美、鉴赏美的能力。

在女校教育的校园文化下，艺术概论课程的教学主要是针对艺术类专业的学生。不同于其他综合类的本科艺术教育，在课程教学内容上，尽量规避过于抽象的理论要点的阐释，通过多媒体对课程教学内容进行设计。考虑艺术概论涉及的内容广泛，与众多学科都有交叉，包括哲学、美学、史学、社会学、人类学，等等，不同的内容有不同的特点。对于偏重理论性的教学内容，可使用多媒体投影设备，将一些重点理论内容予以展示。有的放矢地使用教学课件，适时适地地利用声像图文动画，将抽象与具象、艺术理论与艺术创作及艺术家的人格素养等，生动而细致地展示出来，帮助女大学生一方面理解理论层面的东西，另一方面达到通过移情、感染、打动，化为自己的文化素养，提高美的鉴赏能力的目的。艺术作品的赏析贯穿艺术概论的整个教学过程中。如讲授“艺术的三大特点”——主体性、审美性和形象性时，我大量使用了国内外的各种艺术作品，如谈及主体性时，使用了中国画中画马的题材的作品。如唐朝韩干的《照夜白图》，近现代画家徐悲鸿的马。具体而鲜活的作品展示，帮助学生直观而深入地理解，同是画马，但因画家的不同，他们的文化传统、时代审美观、审美理想等主体性的不同，使作品有较大的差别，让学生在直观的审美中理解并把握艺术的主体性这一理论观点。在讲“造型艺术的审美特征”——瞬间性与永恒性时，不谈及哲学上的这一矛盾对立的观点，而是感性地让学生在留存的作品中领悟相对永恒性。对瞬间性的把握，我让学生欣赏古今中外的艺术作品，并在投影中重点展示名言：“即将到达高潮前的瞬间是最能够调动观众想象力的瞬间。——《拉奥孔》莱辛。”结合艺术作品，一边欣赏，一边讲到艺术创作中这个“瞬间”的把握，有《断臂维纳斯》、《萨莫德拉克的胜利女神》、《掷铁饼者》、《不约而至》、《创造亚当》等。学生在观看中充分发挥观察能力强与想象丰富的优势，自然而然地理解并把握这一审美特征。在讲“艺术家”时，更是结合故事，名人传记欣赏其作品，在人格与作品的相互渗透中让学生明白，真正伟大的作品，是作家真正伟大人格的化身。这些感性的鲜活的艺术作品，以及追求崇高的艺术人生，能够有效激发学生学习的兴趣，让学生通过自己的视觉感受，接受信息，从而被感染、被打动，从情感上理解抽象的理论知识，提升艺术修养。让女大学生在潜移默化中，在美的情境中，去感受美，去欣赏美，塑造美的形象。在情感的浸染中，提高自己的艺术修养与对美的鉴赏力。

3.在课堂教学中，采用三段论的授课方式。

在艺术概论课堂教学的设计中，常常采用“三段论”方式，即先摆出问题，接着剖析问题，最后谈及个人的理解并激发学生创造性地思考理论问题。通过设疑，激励学生，抓住学生的好奇心理，增强学生对理论问题的探求欲望，一步一步地引领学生走进理论的层面，努力改变艺术类学生不善于理性思考的习惯。讲“艺术的起源”时，通过图片——西班牙阿尔卡米洞穴壁画中，栩栩如生的各种动物，以及我国古代的陶器作品上面的纹样、图案等，让学生知道远在几万年前人类就有了艺术创作，而且大多是逼真的动物形象，让学生一下子就明白早期人类的艺术创作方法。其次展示思想家、美学家的观点，如我国的鲁迅认为：“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于‘摩登，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。”而创造社成员成仿吾等提出的“为艺术而艺术”的观点等，是客观地摆出理论界的分歧与争论。通过这样的辨析，进一步拉近学生与理论的距离，思考艺术创作的再现与表现的关系，让学生产生解决这个问题的兴趣。这样层层掘进、水到渠成地引出关于“艺术的起源”的几种影响比较大的观点。适时地摆出问题，合理地分析问题，到最终解决问题，符合我们的认知方式，从具体上升到抽象，从感性的认识上升到理论的高度。

三、结语

女校教育历来突出女性特色，而艺术类女大学生的心理思维特点、学习方式与学习习惯、文化艺术修养相对薄弱的事实，是我们每位担任艺术概论课程教学任务的老师要认真考虑的问题。在教学实践中，应不断探讨新的教学方式、教学方法，以“人”为本，形成有效的教学机制，真正改变艺术类专业的学生重技能轻人文的意识，提高她们的艺术理论修养、审美修养与人文素养，慢慢脱掉“匠气”，真正实现艺术类人才的培养目标。

参考文献：

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