安德斯 · 佐恩人物画的艺术魅力

【摘要】安德斯·佐恩是著名瑞典民族艺术画家，他的童年经历和创作的时代背景深深影响着其绘画风格，无论是水彩画写生还是油画创作，都以印象派的表现方法描绘现实主义题材的真实性。本文针对其人物画作品绘画风格及影响进行探究，从题材和画面表现上分析其作品中的人物造型、色彩、光影以及笔法运用呈现的效果特点，并探究其对同一时期人物画表现语言的借鉴作用。

【关键词】安德斯·佐恩；人物画；艺术赏析

【中图分类号】J215             【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2024）21-0101-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.21.030

一、安德斯·佐恩的个人经历

著名的水彩画家安德斯·佐恩出生于瑞典达拉纳省的一个小村庄，由于父母离异，他自小与外祖母相依为命，虽然生活贫困，但他仍饱含着对生活的无尽期许。外祖母的爱护让佐恩对故乡的一草一木都有着浓厚情感，这正是他在艺术创作中以故乡的大自然和劳动人民为主要题材的重要原因。佐恩自小便展现出对绘画艺术的独特兴趣，而他青年时期的旅行创作经历更是为他带来新的艺术高峰。他于1880年从斯德哥尔摩皇家美术学院毕业，之后去到欧洲的英国、西班牙、意大利、法国等国家一边旅游一边学习。因此，在这期间留下了不少出色的画作。这一时期，他不仅深入学习了印象派绘画的表现技法，而且结识了自己美丽的妻子艾玛，艾玛从精神和物质上都十分支持他，这使佐恩拥有动力继续他的旅行创作。在1888年后，佐恩深受法国印象派影响创作出的油画使其名声大噪，这让他很快成为欧洲的知名画家。印象主义风格的绘画让佐恩对光感和色感关系有了新的认识，自此以后他的作品无论风景还是人物，都以轻松畅快的笔法和清新典雅的画面形成自己特有的风格。1896年，佐恩结束旅途后回到他的家乡瑞典莫拉，以乡下的生活场景和农妇为主要题材，为当地的绘画发展带来了新鲜血液。成为新一代民族艺术家的佐恩，推动了民族艺术发展的新高潮。

二、安德斯·佐恩创作的时代背景

19世纪末20世纪初的欧洲正处于蓬勃发展的时期，工业革命的影响为人们的生活带来翻天覆地的变化，各种思潮的美术流派层出不穷。由于欧洲政权的复杂更迭、演变极快，其中现实主义绘画的发展最为辉煌。这一时期的英国盛行浪漫主义与风景派绘画，浪漫主义的代表画家布莱克同样擅长水彩作品的创作，他的画作以富有寓意和象征性的手法以及奇异怪诞的构图来表达进步思想。而风景派的代表画家透纳渐渐从欧洲传统的古典形式中脱离出来，去追求画面光与色的表现以及大自然的瞬息万变。除此之外，在法国涌现出的众多画派中，最引人注目的便是印象派。印象派的绘画风格继承了法国现实主义画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，推崇画家们走到户外探索自然，并认真观察自然景色中的光线变化，打造清新生动的画面效果。被誉为“印象派”领导者的莫奈十分擅长光与影的表现技法，他的画作中常常看不到明显的阴影和轮廓线，作品《睡莲》更是沉迷于光与水的变化和表现。其他的印象派代表画家雷诺阿、马奈等，也同样喜欢用羽毛般的笔触和浅淡的颜色，去捕捉生活中稍纵即逝的感觉。将明亮、清新的颜色用一种更加创新的涂抹方式以及一系列简短斑驳的笔触去搁置在画布上，这成为印象派画作的标志性特征。年轻的佐恩在英国、法国都有旅行创作的经历，他的作品还是以当时主流的现实主义为题材，而在表现技法上则追随了法国印象派的艺术风格特点。不过佐恩没有局限于此，他继续其他欧洲国家的游历，并去深入的进行艺术交流并学习，这使得他的作品不断开阔视角并重新升华。

三、安德斯·佐恩人物画的绘画风格特征

（一）绘画题材的选择——以劳动人民和女性为主

很多艺术家在创作过程中都会从生活中去寻找灵感，并且作品会反映当下时代的面貌。佐恩人物画风格的形成亦是如此，由于他从小的生活经历以及对家乡有着浓厚的情感，他在创作题材上一直以自己家乡的劳动人民为主。佐恩的家乡瑞典在18世纪时期发展比较迅速，但底层农民仍生活十分艰苦，因此儿时的佐恩对此深有体会。他在创作水彩画《我们的面包》时说道：“我试图创作一幅我最了解、最喜爱的画，小时候大人们在地里收割的时候，我在地里的小水沟边玩耍。我的奶奶当然是主角，她在小沟里煮土豆，然后从口袋里掏出食物，为收割机做准备。” “我关心田野里的每一片草叶、每一片小草。对谷粒、老人脸上皱纹等的描绘，大多来自于对自然的热爱和尊重，以及对艺术表达的渴望。”[1]底层人民的质朴形象被佐恩用流畅的笔法一一展现，他创作出扎实的人物造型，理性的对角线构图与清新柔和的冷色调，他对每一幅画作都注入了真挚而朴实的情感。而除了对劳动人民朴实无华的形象展现，欧洲的女性也是他时常创作的人物画题材之一，因为缺乏父爱的佐恩是在母亲和祖母的陪伴下长大，这种母性的关怀是他对情感认知的主要来源。在各国游历期间，他又遇到了自己深爱的妻子艾玛，她带给佐恩的帮助赋予了对方在创作中极大的动力，所以佐恩对母亲、祖母和妻子的深厚感情使他对女性有着无限的好感。但在佐恩绘画过程中，从不用职业的女性模特，他的模特大部分是当地的女青年，她们皮肤白皙，卷发红唇，曼妙的身姿勾勒出蜿蜒的曲线。当然，妻子艾玛也是佐恩最喜欢的御用模特之一。而后期拥有一定知名度的佐恩，更是会受邀为一些贵族女性去作画。佐恩在刻画女性时一直保持着对美感的追求，这使得他笔下的女性人物永远散发着独有的柔和魅力。

（二）人物的画面表现——造型严谨、色调清新、光影柔和、笔法灵动

佐恩绘画作品中人物的表现可以说是出神入化，无论是用油画工具还是以水彩为媒介，他所创作的人物都可以做到形神兼备、笔法清新畅快。从人物造型、画面色调还有笔法运用几个层面来解读，佐恩的造型能力无疑非常扎实，他在斯德哥尔摩皇家美术学院系统学习后又到各国游历深造，这为他之后的绘画创作奠定了良好的基础。因此，他在人物画创作过程中善于观察人物的外貌特征和明暗变化，并巧妙地以很少的笔触刻画出人物特点，同时利用强烈的明暗对比来表现人物的体积感和质感。他的画作中阴影部分色彩更深一些，而高光部分又做留白处理，这种鲜明的对比使画面中人物产生强烈的立体感。不仅如此，佐恩在表现人物特点和明暗变化的同时，也非常精细地观察和描绘人物的骨骼、肌肉结构。因为对人体解剖和结构有着深入的了解，这使得他的人物更加真实丰满，并成为他展现作品实力的基石。佐恩作品画面中的笔触和线条十分流畅自然，尤其是在描绘人物轮廓和表情时，他笔法畅快灵动，并且操控线条如行云流水，不仅给人以力度的感觉，也使人物更加生动自然。而在画作光影的表现上，佐恩时常会把光影处理得更加柔和，遵循印象派主义外光的用法，不仅关注单个人物的光影，更是很好地观察并利用环境光来表现人物。他选择的画面角度和构图，往往让观者感受到画面光线的方向、环境的空间感，从而更好地衬托人物。佐恩人物画作品中的色彩并不丰富，他的大部分作品是以冷色调为主，蓝紫橙黄是他的常用色，但是他巧妙地运用有限的色彩来配合明暗的变化。例如他在刻画人物肤色时会以蓝紫色为底色，然后用橙色调较高的颜色在高光处加强明度，用较深具有对比性的颜色在阴影处加深色度。正是因为佐恩在造型、笔法、色调以及光影上的用心，所以他的作品常常会给人一种简洁明了却又深入细节的感觉。

四、安德斯·佐恩的人物画赏析

（一）水彩人物画—— 《哀恸》

早期的佐恩十分热爱水彩，这种寥寥几笔可以快速创作的方式，让他可以心无旁骛地将自己对人物的特殊情感融入到绘画中去。也正是因为水彩画不像油画那样可以反复遮盖，通常一笔下去要直接成型，这需要画家更敏锐的观察力和果断的笔法。水彩作品《哀恸》（如图1）是佐恩于1887年创作的一幅人物肖像画，这幅作品以干脆利落的笔触描绘了一个身穿黑色服饰，头戴黑纱礼帽的美丽乡间少女。其取材于佐恩瑞典家乡的年轻女性，描绘了女孩在亲人葬礼时露出悲伤忧郁的神情，她微微垂下的眼眸和看似平静的嘴角令无数人为之动容。在画面表现上，佐恩采用湿画法塑造五官，由于人物造型严谨、笔法轻松畅快，使少女形象既写实逼真又柔和唯美。整体的画面色调十分素雅清新，服饰整体为简单的黑色，人物的皮肤则以蓝紫为主，并配合自然光线运用少量橙黄色做高光部分，皮肤和衣服的黑白对比强调了明暗关系，更突出了人物以及服饰的体积感。除此之外，佐恩会在人物的细节会上下足功夫，但这个“功夫”并非指多么复杂的笔触和繁琐的步骤，而是用最少的颜色以及最轻松的笔触去塑造物体的质感。用一句中国古话说，大概就是“寥寥几笔，形神尽显”。因此我们可以看到，整幅作品中的每一个细小衣褶都可以用畅快的笔法刻画出来。马尔科姆.萨拉曼曾指出：“安德斯·佐恩画他所见而不做任何预先的想象，他靠的是捕捉现实事务的能力，不管它是人的相貌，还是自然环境的变化”。有档案可查，在1880年5月22日的瑞典政府官方公报上，佐恩的这幅《哀恸》画作受到瑞典著名艺术评论家卡尔·鲁珀特·尼霍姆的称赞，还因此获得了200瑞典克朗的奖金。

（二）油画人物画—— 《贝肯夫人》

佐恩作为一名优秀的全能型画家，他最大的神奇之处还在于水彩和油画都能做到一笔成型，他灵活随意的笔触搭配上清新柔和的配色，无论是辛苦劳作的底层人民还是优雅美丽的贵族女性，在他的笔下都会变得熠熠生辉。《贝肯夫人》（如图2.1）这幅作品是19世纪时期由佐恩先行创作而出，画中人物是当时美国知名的贵族“贝肯家族”的夫人。后来同是欧洲受欢迎的人物肖像画家萨金特也应邀为贝肯夫人画像，他在得知对方已收藏一幅佐恩作品时，还曾请求想要观赏。而在1897年，贝肯夫人的妹夫、美国铁路大亨贝肯先生拜访佐恩，请他为自己的兄弟姐妹再创作一幅“超越萨金特”的肖像画，这便由此产生了佐恩的第二幅《贝肯夫人》（如图2.2）。佐恩的两幅《贝肯夫人》运用了完全不同的构图和角度，但不变的是对造型的严谨塑造，以及清新色调和环境光线的表现。第一幅《贝肯夫人》采用半身像构图，画中贝肯夫人身穿粉色泡泡袖礼裙，一只手轻搭在自己肩头，头部微侧看向一旁，面色红润的脸上微微露齿现出笑容。这幅作品在人物刻画上，造型严谨，神情自然，尤其是女性人物的皮肤在环境光的衬托下清透柔美。而佐恩的第二幅《贝肯夫人》画的则是全身像，画中贝肯夫人身穿白色绸缎长裙，颈间佩戴一条细长的宝石项链，头部微微仰起向上方看去，拥着她的爱犬坐在软椅上。画面中的背景和人物肤色都以冷紫色为基调，并巧妙利用环境光衬托出人物的质感和体积感。这两幅画作的人物特征都十分明显，即使让见过首幅《贝肯夫人》的人们，相隔几年后再来欣赏第二幅，也会在看到画作的那刻说出一句“这就是贝肯夫人”，也正是这两幅作品让佐恩本就有些名气的画功在欧洲更是广为流传。

五、安德斯·佐恩人物画所带来的影响

佐恩所在的时代以现实主义绘画题材为主流的同时，印象派崛起并产生了深远的影响，但也正是因为所有学院派画家一直坚持传统和对绘画基础的重视才得以历久弥新。当传统绘画达到极限时，印象派提出了新的概念和发展，它可以捕捉客观物体的瞬时运动和光影效果，它自发的笔触使油画颜料变得神奇，这种对美的欣赏是一种非理性的满足感。所谓学术绘画的力量，让思考占据了重要地位，让感性发挥了自己无穷的魅力。深受印象主义影响的佐恩，在绘画风格表现上酣畅、豪放，这种绘画风格碰撞上守旧的学院派是一次思想的挑战，同时给新时代人们的绘画风格作出一种“推陈出新”的艺术表达。佐恩最大的成就在于他的人物形象，造型精准，栩栩如生，但又具有强烈的情感表达，这样扎实的绘画基础和大胆创新的表现形式相结合，为后来的现实主义画家提供了一种新的创作思路。之后的一些现实主义画家也受到佐恩对人性和自然的独特理解的启发，将人物的情感融入到自己作品中力求展现真实生活和社会现象。比起同一时期的水彩人物大师萨金特，佐恩的名气似乎没有那么大，但作为同一个时代能将外光技巧灵活运用，并且对作品注入深厚情感的人物画家，他为后代带来的影响不亚于萨金特，他期盼拥有艺术倾向和美学思想的碰撞，这正是艺术生活的起源，激荡起许许多多热爱艺术的人们。艺术爱好者们在这个新时期被佐恩的艺术所吸引，渐渐他的绘画也成为一种新的艺术原则，因为他的作品代表了一个民族的风格和思想高潮。佐恩曾这样评价自己：“我从没花太多时间去深究别人的艺术行为。我觉得，如果我想成就一个目标，那我就必须以我所有的兴趣和精力去追求、去寻找我所热爱的东西，并渴望探究它更深层的魅力。我自信有资格像其他人一样有所建树，在我所掌控的艺术——水彩画中，前无古人后无来者。”

六、结语

自幼酷爱艺术的佐恩，以一个水彩画家的面貌登上画坛，并同时征战于油画领域。他高超的绘画技巧，大胆的创作思路以及丰富的各国游历经历都让人佩服不已。佐恩在人物画的造诣上更可以被称为是非凡的艺术家，他受欧洲现实主义新思潮的影响，并以户外光画理论作为其艺术创作基础。他的绘画作品用绚丽灿烂的语言去描绘了北欧社会不同阶级的人们和不同的风景，辛苦劳作的底层人民、优雅高贵的欧洲女性、湖畔边温暖的阳光还有难得一见的极美夜空。佐恩一生都在为瑞典绘画艺术带来新鲜的血液，他用自如的笔触去随性而不拘谨地塑造人物形象，他用明快的色彩和清晰的画面开启了光与色的关系，这带给人们丰富无限的想象。佐恩作品带来的那种畅想是无法用语言比拟的，这种艺术感受更是令人沉浸其中，也正如罗丹所说：“无论在什么时代，佐恩都不愧是一位真正的绘画大师！”

参考文献：

[1]张荣生.瑞典画家佐恩[J].外国文学，1984，（1）：95-98.

[2]李晓雯.根植于本土的瑞典美术《佐恩》一书编后[J].美术之友，2005，（6）：55-57.

[3]邨夫.再读佐恩水彩作品有感[J].美术大观，2005，

（6）：10-11.

[4]全山石.瑞典画家——佐恩[M].济南：山东美术出版社，2008：15-16.

作者简介：

刘雅舟，女，满族，河北秦皇岛人，哈尔滨师范大学美术学院，在读硕士研究生，研究方向：水彩画艺术研究。