民办高校音乐专业教学中民间音乐的传承与发展

王蔷薇　陈昱文

摘 要：民间音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和艺术价值，民办高校作为文化传承与创新的重要阵地，理应承担起民间音乐传承与发展的重任。然而，在当前民办高校音乐专业教学中，民间音乐的地位尚未得到充分重视，其传承与发展面临着诸多挑战。因此，探讨民办高校音乐专业教学中民间音乐的传承与发展问题，以期为民间音乐的传承与创新提供有益的思路和借鉴。

关键词：民办高校；音乐教学；民间音乐；传承

注：本文系湖南省教育厅项目“‘非遗视角下岳北山歌的传承与发展研究”（23B0976）研究成果。

在全面深化改革的推动下，我国社会发展水平持续提高，人民群众的精神文化需求在各个层面得到了充分的体现，对于音乐专业教学也提出了新的要求。其中，在民办高校音乐专业教学中，民间音乐作为重要的组成部分，无论是对于音乐专业学生，还是对于音乐教育发展来说都具有重要的意义。民间音乐是我国宝贵的非物质文化遗产。作为培养音乐艺术人才的摇篮，民办高校应着力改革和发展民族民间音乐课程，使民间音乐教学成为民办高校音乐教学的亮点，摸索出适合音乐专业课程教育教学的创新路径，将中华优秀传统文化发扬光大。

一、民间音乐在民办高校音乐专业教学中的

传承现状

（一）民办高校音乐专业教学中民间音乐的课程设置情况

民间音乐作为传统音乐的重要组成部分，逐渐受到教育界的关注，但在实际课程设置中仍存在不足。首先，民间音乐课程在民办高校音乐教学中的地位相对边缘化。民间音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，但在许多民办高校的音乐课程体系中，民间音乐并未得到足够的重视，往往被置于次要地位，甚至被忽略，导致学生在学习过程中，对民间音乐的了解和学习颇为浅显。其次，民间音乐课程的设置缺乏系统性和完整性。目前，许多民办高校的音乐专业课程主要侧重于主专业的学习，而民间音乐课程往往只是专业选修课程或者全校性的公选课。这导致民间音乐的教学内容分散、不连贯，难以形成完整的知识体系，同时由于课程时长有限，民间音乐的深度和广度也难以得到充分的展现。

（二）民间音乐在民办高校音乐专业教学中的教学方法与手段

在民办高校音乐专业教学中，民间音乐的教学方法与手段较为多元但参差不齐。首先，一些教师仍然沿用传统的讲授式教学法，以理论知识的灌输为主，缺乏对民间音乐实践技能的深入培养，该教学方法虽然能够系统地传授民间音乐的理论知识，但往往忽视了学生的参与性和实践性，导致学生难以真正理解和体验民间音乐的魅力。同时，部分民办高校开始尝试引入现代教学手段，如多媒体教学、网络课程等，以丰富民间音乐的教学内容和形式，在一定程度上提高了学生的学习兴趣和参与度，但也存在一些问题。比如，部分教师过于依赖技术手段，忽视了与学生的面对面交流；网络课程内容不够丰富和深入，难以满足学生的学习需求。此外，民办高校之间在民间音乐教学方法与手段上也存在差异。音乐专业较强的民办高校可能拥有更为完善的教学资源和师资队伍，能够采用更为先进和多样化的教学方法与手段；而非音乐专业的高校可能由于条件限制，无法充分开展民间音乐教学。

（三）民办高校音乐专业师生对民间音乐教学的认知与态度

从教师层面来看，大部分音乐专业教师对民间音乐持尊重和认可态度，认为民间音乐是传统音乐的重要组成部分，具有独特的艺术价值和文化内涵，希望能够在教学中融入更多的民间音乐元素，以丰富教学内容，提升学生的音乐审美。然而，由于种种原因，如教学资源有限、教学方法传统等，许多教师在实际教学中未能充分展现民间音乐的魅力，导致学生对民间音乐的兴趣和认知有限。从音乐专业学生层面来看，不同学生对民间音乐的认知和态度存在较大差异。部分学生对民间音乐有着浓厚的兴趣，认为其是中华民族的宝贵财富，具有深厚的历史底蕴和艺术魅力，希望能够通过学习，深入了解民间音乐，传承和弘扬这一文化遗产。然而，也有部分学生对民间音乐具有陌生感和距离感，认为其与自己平时接触的音乐风格差异较大，难以产生共鸣和兴趣。此外，还有部分学生对民间音乐的学习较为排斥，认为其过于传统和保守，缺乏现代感和时尚感，所以更倾向于学习现代流行音乐，对民间音乐的关注度和认同感较低，进而影响了民间音乐在高校音乐专业教学中的传承和推广。

二、民间音乐在民办高校音乐专业教学中的

传承策略

（一）加强民间音乐理论教学，提升师生认知

提升师生对民间音乐的认知，有助于推动民间音乐在民办高校音乐专业教学中的传承与发展，促进中华优秀传统文化的传承与弘扬。首先，加强民间音乐的基础理论的学习。民间音乐不仅具有独特的音乐旋律和演唱演奏技巧，更蕴含着丰富的历史文化内涵。因此，在民间音乐理论教学中，应注重对民间音乐的历史背景、文化特色、艺术风格等方面的深入挖掘和讲解，通过引导学生深入了解民间音乐的起源、发展和演变过程，以及它与其他文化形式的关联，使学生能够从更宽广的视角去理解和欣赏民间音乐，从而增强对民间音乐的认知和兴趣。其次，创新民间音乐课程的教学。传统的教学方法往往注重知识的灌输，而忽视了学生的主体性和参与性。因此，在民间音乐课程的教学中，可以采用更加生动、有趣的教学方式，如案例分析、课堂讨论、互动问答等，激发学生的思考和学习兴趣。同时，可以结合现代教学手段，如多媒体教学、网络学习平台等，利用视频、音频等多媒体资源，使教学更加直观、生动，提升学生的学习体验。再次，促进民间音乐理论与实践的结合。理论知识需要与实践相结合，才能使学生更好地理解和掌握。因此，在民间音乐教学中，应注重开展演奏、演唱等实践活动，让学生在实践中体验民间音乐的韵味和魅力；可组织学生进行民间音乐采风，让学生在采风中感受民间音乐的节奏、旋律和表演技巧，从而加深对民间音乐的理解和认知。最后，建立民间音乐教学的评估和反馈机制。通过对学生的学习情况进行定期评估和反馈，可以及时了解学生对民间音乐知识的掌握程度和学习效果，从而调整教学策略，提升教学效果。同时也可以鼓励学生之间进行交流和分享，互相学习、互相启发，共同加深对民间音乐的认知和理解。

（二）优化民间音乐课程设置，丰富教学内容

通过优化民间音乐课程设置并丰富教学内容，民办高校可以为学生提供更加全面、深入的学习体验，增强其对民间音乐的认知和兴趣，进一步推动民间音乐在高校音乐教学中的传承与发展。首先，在课程设置方面，应重新规划和整合现有的民间音乐课程，构建一套系统、连贯的课程体系。该课程体系应从基础入门到高级研究，逐步引导学生深入了解民间音乐。同时，可以将民间音乐课程与其他相关课程进行交叉融合，如舞蹈、戏曲、合唱指挥等，从而拓宽学生的知识视野。其次，在教学内容上，除了传统民间音乐的曲目、技巧和理论知识的讲解，还应加入民间音乐与民俗文化、民间音乐与地方特色的关系分析等内容，使学生能够更加全面地了解自己家乡的民间音乐文化及其社会价值；可以引入具有代表性的民间音乐作品和演奏家，通过案例分析和实地考察等方式，让学生更直观地感受民间音乐的魅力。为丰富教学内容，高校可以积极引入现代音乐元素和技术手段。例如，可以将民间音乐与现代流行音乐进行融合创作，探索新的音乐风格和表现形式；或者利用现代录音、编曲等技术手段，对民间音乐进行再创作和演绎，使其焕发新的生机，创新性尝试不仅能激发学生的学习兴趣，还能为民间音乐的传承与发展注入新的活力。此外，加强与民间音乐传承人和表演团体的合作与交流也是优化课程设置和丰富教学内容的重要途径。民办高校可以邀请当地具有丰富经验的民间音乐传承人来校举办讲座、教学或表演，让学生有机会近距离接触和学习民间音乐的精髓。同时，可以与当地的民间音乐表演团体建立合作关系，共同举办演出、交流等活动，为学生提供更多的实践机会和学习资源。

三、民间音乐在民办高校音乐专业教学中的

发展路径

（一）结合现代音乐元素，推动民间音乐创新

在民办高校音乐专业教育中，应积极探索民间音乐与现代音乐元素的结合，将现代音乐创作技法、编曲手法等融入民间音乐，创造出新的音乐风格和表现形式。这样不仅能够让民间音乐焕发新的活力，还能获得更多年轻听众的关注和喜爱。利用现代科技手段，如数字音频技术、虚拟现实技术等，对民间音乐进行数字化处理、虚拟现实演出等创新尝试，可以使民间音乐的表现形式更加多样化，为观众带来全新的视听体验。流行文化具有广泛的传播力和影响力，将民间音乐与流行文化相结合，可以扩大民间音乐的受众群体，提升其在社会中的影响力。可以通过创作民间音乐主题的流行音乐、影视作品等，让民间音乐以更加生动、形象的方式呈现在大众面前。民办高校可以设立相关培训项目，培养一批既具备传统民间音乐技艺，又熟悉现代音乐创作和表演技能的传承人。这些传承人将成为推动民间音乐创新发展的重要力量，为民间音乐的传承与发展注入新的活力。相关部门、高校和社会各界应共同为民间音乐的创新提供支持和保障，如设立专项基金、举办民间音乐创新大赛、建设民间音乐数据库等，为民间音乐创新提供良好的环境和条件，促进其持续健康发展。

（二）促进民间音乐国际交流，提升国际影响力

促进民间音乐的国际交流，提升其国际影响力，有助于民间音乐走向世界舞台，为传承和弘扬中华优秀传统文化做出更大贡献。首先，加强国际的民间音乐文化交流与合作。高校、音乐团体和文化机构可以积极组织国际的民间音乐文化交流活动，如音乐节、音乐会、研讨会等，为各国民间音乐家提供展示和交流的平台，以推动不同国家和地区民间音乐的相互借鉴、融合，促进民间音乐的多元发展。其次，推动民间音乐的国际演出与展示。鼓励和支持民间音乐团体和艺术家参与国际音乐比赛、音乐节和巡回演出等活动，将民间音乐的魅力展现给国际观众。同时，可以在国际文化交流活动中设置专门的民间音乐展示区域，通过现场演奏、影像展示等形式，让更多的人了解和欣赏民间音乐。再次，加强民间音乐的学术研究与国际合作。高校和研究机构可以开展关于民间音乐的跨学科研究，探索其文化内涵、艺术特点和历史演变等，并与国际同行进行合作，共同开展民间音乐的田野调查、比较研究等，推动民间音乐学术研究的国际化。再次，利用现代媒体和互联网平台推广民间音乐。通过建立官方网站、社交媒体账号等方式，发布民间音乐的演出信息和教学资源等，吸引国际关注和粉丝。同时可以制作民间音乐的数字化产品，如音乐专辑、视频教程等，通过在线销售和推广，让更多的人了解和喜爱民间音乐。最后，培养具有国际视野的民间音乐人才。民办高校可以设立相关课程和培训项目，培养具备跨文化交流能力和国际竞争力的民间音乐人才，使其成为推动民间音乐国际交流的重要力量，为民间音乐的传承与发展注入新的活力。

四、结语

民办高校音乐专业教学在民间音乐的传承与发展中扮演着举足轻重的角色，通过不断优化课程设置、创新教学方法、加强国际交流等举措，可以有效推动民间音乐的传承与创新，为培养具有民族文化自信的音乐人才贡献力量。展望未来，期待民办高校能够在民间音乐的传承与发展中发挥更加积极的作用，为中华优秀传统文化的传承与弘扬做出更大的贡献。

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