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跨文化视角下的舞蹈表演:传统与现代元素的融合

2024-06-28周心露张帆

大观 2024年5期
关键词:传统元素舞蹈表演跨文化

周心露 张帆

摘 要:跨文化视角下,我国舞蹈表演要想走出国门,实现国际化发展、全球化发展,就必须注重传统元素与现代元素的融合,在保留舞蹈表演原本特色的基础上,迎合时代需要和现代人的审美需求,加入新潮元素,最大程度释放舞蹈表演的魅力,扩宽发展渠道,推动舞蹈事业全面可持续发展。论述舞蹈表演中传统元素与现代元素融合的现实意义,着重剖析传统元素与现代元素融合的成因,总结跨文化视角下舞蹈表演中传统元素与现代元素融合的策略,进一步丰富我国舞蹈表演理论。

关键词:跨文化;舞蹈表演;传统元素;现代元素;融合

跨文化视角下,伴随人们审美水平的提升,纯粹的传统舞蹈表演和纯粹的现代舞蹈表演已经难以满足人们的观看需求,迫切需要舞蹈表演进行全面变革,以跳出当前的尴尬境地。传统元素与现代元素的融合是舞蹈表演发展的重要方向,可以集传统舞蹈表演与现代舞蹈表演所长,更全面地彰显舞蹈表演的魅力,更好地迎合大众审美,拓宽发展路径,为我国舞蹈表演走出国门、走向国际奠定坚实的基础。

一、舞蹈表演中传统元素与现代元素融合的

现代意义

舞蹈表演中传统元素与现代元素的融合并非偶然和一时兴起,而是大环境变化下的一种必然,二者的融合具有重要意义,具体体现在以下两个方面。

首先,丰富舞蹈内容。传统元素与现代元素的融合可以极大地丰富舞蹈表演的内容,从而带给观众更多惊喜。对于现代舞来说,创作者在编排时通常会借鉴西方的元素,部分作品通过模仿而来,这样会弱化其自身特色,而传统元素的加持可以更好地彰显我国现代舞特色,从而使其受到越来越多人的认可和欢迎。

其次,促进传统舞与现代舞更好地发展。在舞蹈表演中融合传统元素与现代元素,并不意味着纯粹的传统舞蹈表演和现代舞蹈表演没有存在价值,要被全面取代。这种融合不管是对传统舞发展还是现代舞发展,都有重要的作用。就现代舞而言,可以通过传承传统舞精髓提升其内在品质,避免出现舞蹈表演形式好看而内涵经不起推敲的情况。如果只是一味地注重外在表现而忽视内在发展,再好的现代舞表演也都只会给人一种轻浮的感觉,更不用谈走出国门和走向世界了。如果能在舞蹈中加入传统舞蹈表演的精髓,现代舞发展现状将会得到有效改善,从而满足现代受众的审美需求。就传统舞蹈表演而言,可以借鉴和参考现代舞蹈的表演形式,跳出“消亡”的危机,使其更好地传承下去。此外,借助带有现代元素的表演,可以帮助观众更深层次地了解传统舞蹈的内涵、风采、魅力,改变观众对传统舞蹈的刻板印象,由此扩大传统舞蹈表演受众范围,为更多人了解、传承传统舞蹈表演创造机会。

二、舞蹈表演中传统元素与现代元素的

融合成因

舞蹈表演中传统元素与现代元素的融合是一种必然,而促成这一必然的成因较多,可主要归纳为以下两点。

一是跨文化视角下的时代发展、环境变迁。随着时代的不断发展,舞蹈的发展环境发生了翻天覆地的变化,完成了传统舞蹈表演到现代舞蹈表演的过渡,当前处于传统文化与现代元素交融的关键时期,而这些转变也与观众审美多样化、审美水平提升密切相关。跨文化视角下,我国舞蹈表演不能过度依赖传统风格,也不能依赖于对西方舞蹈的借鉴、模仿,要走出自己的风格,突出自身魅力,吸取传统舞蹈表演和现代舞蹈表演各自所长,体现与众不同的特色,从而在舞蹈表演领域独树一帜,完成现代舞与传统舞在文化上的交流,拓展我国舞蹈发展空间。

二是舞蹈表演思维逐步变革。时代发展、社会变迁视域下,人们的物质生活水平不断提高,对舞蹈表演的期待也有所提高,人们可以从剧院、线上平台等渠道了解各式各样的舞蹈表演,追求更加新潮、有内涵、有深度的舞蹈表演。为迎合大众需求,舞蹈表演中传统元素与现代元素的融合进程不断加快,在此背景下,国内涌现出一批敢于解放舞蹈思想和肢体、勇于探索舞蹈未知领域的舞蹈人,为舞蹈表演传统元素与现代元素的融合提供助力。可以这样说,不管是舞蹈教育、舞台表演还是舞蹈创编,都受到了现代思维的影响,体现在舞蹈表演上就是传统元素和现代元素的融合。

三、跨文化视域下舞蹈表演中传统元素与

现代元素融合的策略

跨文化视域下,舞蹈表演中传统元素与现代元素的融合需要更灵活并体现多元化,充分挖掘舞蹈表演元素和现代化元素,找准融合契机,可参考如下内容。

(一)提取关键性元素进行融合,打破舞蹈间的壁垒

其一,提取传统舞蹈表演中的关键元素,丰富现代舞蹈内容。传统舞蹈是从人们生活中逐渐发展而来的一种舞蹈艺术形式,相比现代舞,有着更浓郁的文化底色,更丰富的内涵,可以尝试从多个角度提炼传统舞元素并用于现代舞。首先,传统舞蹈动作元素的提取和应用。传统舞蹈的发展立足人们的长期实践和生产劳动,舞蹈动作的设计也与当时的生活方式紧密相关,可以结合这一特色将动作元素巧妙融入现代舞,用来突出与舞蹈动作相应的情感,完成情感的细腻表达。值得一提的是,现代舞侧重表达舞者个人的情感,但在融入传统舞蹈表演元素之后,需要更好地促成传统舞蹈表演情感与舞者个人情感的结合。舞者可以借助传统舞蹈中的动作元素将作品情感表现出来,避免“只注重个人情感的抒发而忽视传统舞蹈情感的抒发”,这样只会让现代舞表演显得轻浮。其次,传统舞蹈服装元素的提取和应用。服装是传统舞蹈的重要组成部分,是传统文化比较直观的显现,可以将传统舞蹈服装元素融入现代舞,或是将传统舞蹈服装中的色彩、纹样、面料等运用于现代舞服装设计,确保现代舞表演中的传统舞蹈元素活灵活现,赋予现代舞独特的韵味。最后,传统舞蹈音乐元素的提取和应用。传统舞蹈的音乐中蕴含丰富的民族文化,其曲调、歌词、节拍等是突出舞蹈风格的关键性元素。这些元素都可融入现代舞表演,通过适当的改编,体现现代舞自身的文化价值,满足观众的审美需求。

其二,提取现代舞蹈表演中的关键元素,创新传统舞蹈表演形式。相比传统舞蹈表演,现代舞蹈表演中的语言更为丰富,所以可以提炼现代舞表演中的元素,从而创新传统舞蹈表演形式。首先,使用高新技术。舞台设计是现代舞蹈表演中的一个重要内容,相关人员可以结合舞蹈动作完成对舞台的个性化设计,使舞者将艺术情感更加生动地表达出来,而在舞台设计中加入科技元素十分必要,可以达到渲染舞蹈氛围、烘托表演气氛的目的。其次,使用自由的音乐风格。与传统舞蹈表演中“舞蹈与音乐不可分割”现状不同的是,现代舞蹈表演正在走“舞蹈与音乐分隔开”的发展路线,可以采用无伴奏、无音乐的表演手法表达内心的情感,舞蹈动作十分考究,传统舞蹈表演可以对此进行借鉴。最后,流行音乐的使用。现代舞蹈表演往往与流行音乐有着紧密关联,更加时尚,因此备受年轻人喜欢。可以对流行音乐进行适当的改编,将其运用于传统舞蹈表演,从而更契合传统舞蹈表演风格。

其三,打破舞蹈种类壁垒,促进舞蹈艺术共同发展。一些人认为传统舞蹈表演与现代舞蹈表演存在明显区别,两种舞蹈不能做对比,也没有可比性。要想走融合发展路线,便要打破这种固有认知和消除舞蹈种类间的壁垒,不盲目推崇某一种舞蹈表演,也不恶意抨击某一种舞蹈表演,而是带着一种包容态度客观地看待两种舞蹈,挖掘不同舞蹈表演中的亮点、特色,并通过巧妙改编融入不同舞蹈表演,赋予舞蹈表演新的生机和活力,使原本舒缓的音乐节奏加速,使原本热烈且饱满的情感变得婉转,从而带给观众新鲜感。

(二)注重舞蹈编导环节,讲究方式方法

在新时代背景下,要想提升我国舞蹈艺术在国际上的影响力、提高舞蹈表演的综合水平、丰富舞蹈艺术的文化内涵,便要将更多精力投入舞蹈编导环节,依托思维的创新、编导方法的创新,完成舞蹈表演传统元素与现代元素的充分融合,由此展现我国舞蹈的民族文化艺术魅力和时代新风貌。

其一,在对舞蹈进行编导的过程中,要兼顾传统舞蹈表演元素和现代舞蹈表演元素,吸取二者的精华,在体现舞蹈艺术现代化、时代化之余,坚持以我为主、为我所用,在迎合大众舞蹈审美的同时彰显自己的风格、韵味。

其二,在对舞蹈进行编导的过程中,要兼顾民族传统艺术文化和民族传统美学,从中探寻传统舞蹈表演艺术独特美学价值的精髓,同时将眼光放于当下,寻求社会文化艺术思潮中的舞蹈表现形式,使舞蹈动作既具有传统性又具有现代性,集中表达明确的时代主题,突出对艺术精神的追求,如对传统服饰妆容文化、传统音乐舞蹈、传统民俗文化等进行现代化创新诠释,一改传统风格给大众带去的枯燥、乏味、严肃、古板等感受,突出一定的活泼特质,形象生动地展现传统舞蹈表演的风采。

其三,面对当下文化市场商业化倾向加剧的现状,舞蹈编导者需要树立正确的文化观念和价值观念,通过巧妙的编导促成舞蹈表演传统元素和现代元素的完美融合,引领社会思潮,净化舞蹈市场风气,引导大众通过现象关注舞蹈本身的艺术价值与内涵。创编中务必探索现代舞蹈技巧,在传统舞蹈中融入现代思想情感,加强构图和道具创新,借助舞蹈创编契机,完成舞蹈表演优秀传统元素的传承与弘扬,为其顺应时代发展奠定坚实的基础。优秀的舞蹈作品,必然要兼具审美价值和深刻的文化内涵,这也是当前舞蹈编导的重要原则、前提。

(三)突出融合的全面化

除了上文提及的利用舞蹈动作、节奏、舞台布局完成舞蹈表演传统与现代元素的融合,还可以利用其他方式和手段达成融合目标,具体如下。

利用现代舞构图完成融合。相比传统舞构图,现代舞构图更灵活多变,且具备增强视觉冲击力的优势,所以将现代舞构图巧妙用于传统舞蹈表演中,可以间接完成传统与现代元素的融合,打破传统舞蹈表演的局限性,让观众眼前一亮并倍感惊喜。

利用现代舞灯光效果完成融合。在现代舞蹈表演过程中,灯光除了起到照明的作用,也可以起到渲染舞蹈氛围的作用,是舞蹈表演的重要组成部分,也是现代舞蹈表演的重要元素。可以将现代舞灯光应用于传统舞蹈表演中,旨在更好地传递传统舞蹈表演的情感,避免传统舞蹈表演过于抽象、深邃,让人摸不着头脑,拉近传统舞蹈表演与观众的距离,给观众带来全新的视觉体验。

利用传统舞蹈表演的表情完成融合。相比现代舞蹈表演,传统舞蹈表演中的表情更丰富,是构成传统舞蹈表演艺术的重要元素。现代舞表演可以引用和模仿一些传统舞蹈表演中的表情,更好地表达舞蹈主题、突出细腻情感,从千篇一律的现代舞蹈表演中脱颖而出。

利用观众反馈和市场接受度完成融合。舞蹈表演中传统元素与现代元素融合的合理性可以通过观众和市场接受度反馈进行了解,从而为传统元素与现代元素更科学、更合理的融合指明方向。要想使舞蹈表演中传统元素与现代元素的融合更加合理,舞蹈创编人员要了解观众的口味、审美观念、元素融合舞蹈观看人数等等,避免舞蹈表演中传统元素与现代元素的融合过于主观、过于片面和脱离实际,让融合工作真正“落地”。

四、结语

跨文化视角下的传统舞蹈和现代舞蹈迎来了发展的新契机,且发展空间更广阔。为了促进舞蹈艺术的进一步发展,也为了满足观众越来越高的审美要求,要进一步促成舞蹈表演传统元素与现代元素的融合,融合需更合理、更充分,只有这样才能确保融合后的舞蹈表演受到观众的广泛认可。此外,传统元素与现代元素的融合有助于进一步传承和弘扬中华优秀传统文化,赋予现代舞蹈深邃的内涵、较高的文化价值,为我国舞蹈事业持续向好发展提供重要保障,推动其走出国门、走向世界。

参考文献:

[1]刘航.传统文化与舞蹈艺术的融合创新研究[J].尚舞,2023(12):153-155.

[2]刘晓莉.中国民族舞蹈与现代舞元素融合分析[J].艺术品鉴,2021(3):135-136.

[3]黄原.中国传统舞蹈与现代舞元素融合研究[D].成都:西南交通大学,2015.

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