舞蹈表演中身体语言的运用及其表达效果

张帆　薛静

摘 要：随着艺术行业的蓬勃发展，舞蹈表演中身体语言的运用也更为成熟、巧妙，不仅能够增强舞蹈表演的魅力，还能更好地向外传递情感、思想。近些年，观众的审美水平越来越高，对舞蹈表演提出了更高的要求。为了满足观众的审美需求，舞蹈表演中身体语言的运用还需要更严谨、更科学、更高效。基于此，对舞蹈身体语言进行概述，着重阐述其内涵、特点，提出舞蹈表演中身体语言的运用策略，并分析其表达效果，以期促进舞蹈表演艺术的进一步发展。

关键词：舞蹈表演；身体语言；运用；表达效果

舞蹈是语言的一种表现形式，人们除了依靠语言文字完成表达，还能依托肢体动作完成表达。这不仅可以向外展现舞蹈的美与魅力，还可以传递舞蹈的内在情感、内容、思想、情绪等内容。在信息爆炸、人们的情感愈加丰富与复杂的双重视域下，如何运用身体语言突出舞蹈表演的价值和魅力，吸引更多观众的关注和喜爱，成为舞者、舞蹈创编人员需要重点思考的问题。

一、舞蹈身体语言概述

（一）舞蹈身体语言的内涵

舞蹈身体语言是语言中的一种，是人通过身体有规律的活动表达情感的语言，是舞蹈美感与内容的独特表现方式，在舞蹈表演中有重要地位，对舞蹈表演精彩度有直接影响。

具体而言，身体的动作、姿态、节奏和空间运用都可以表达情感、讲述故事，只是相比节奏、空间在舞蹈中的表现，身体动作这一表达方式更直接、更生动。它并非简单跟随音乐起伏而进行肢体伸展、收缩的动作，也不像艺术体操那般讲究技巧、技术性，而是让每个动作都具有生命力，通过手舞、足舞、微身体语言等形式侧面呈现舞蹈情感。

就舞蹈身体语言而言，其具有一定的抽象性，但是比文学语言更宽泛，含义具有不确定性，且语言的表达都有生活依据，是舞蹈的一种外在表现形式，会根据舞者的思维、目的而展现，可以自由发挥。观众在观看过程中，可以依托自身的认知、积累的舞蹈赏析经验、适当的联想，进而理解舞蹈表演所传递的情感、所表达的内容。这便是舞蹈身体语言的价值所在。

（二）舞蹈身体语言的特点

一是具有形式美。美是一切艺术皆有的特征，舞蹈艺术同样有较高的美感，且可以通过身体语言表现出来，如线条美、姿态美、动作美、形体美等。这种美无声无息，能够带给人愉悦的感受。毋庸置疑的是，形式美是观众可以直观了解的一种美，可以触及观众的内心，且往往比人体美更具欣赏价值，表达的内涵也更加丰富。形式美建立在人体美的基础上，致力于将人体的各种表现功能发挥得淋漓尽致，会结合艺术规律在运动中创造和体现。

二是极具表现性。舞蹈可以借助身体语言表达人类的思想和情感，这是舞蹈艺术形式的中心内容。舞者可以通过的出色表演，将其脑海中的认知、情感借助舞蹈动作表现出来，所以丰富的艺术表现是舞蹈身体语言的内在要求，也是舞蹈身体语言的重要特点之一。值得一提的是，舞蹈艺术的呈现依赖于舞者的表现，其表现越细腻，越能抓住观众的眼球。

三是文化气息浓厚。舞蹈艺术是生产、生活孕育的产物，与人们的文化息息相关，身体语言在其中起到传承和弘扬文化的作用。舞蹈文化贯穿舞蹈表演始终，不管是舞蹈的基础动作还是技能技巧，都有文化印记和气息。这是舞蹈表演不浮夸、不粗俗的关键所在。通常而言，舞蹈表演的文化气息会依托文化意识、文化情感等元素显现出来，可以帮助观众在欣赏舞蹈表演外在美之余，更好地理解其背后的文化内涵。

二、舞蹈表演中身体语言的运用策略

舞蹈表演中各式各样的身体语言能够突出舞蹈主题，传达特定情感，实现与观众的交流，所以身体语言的运用是舞蹈表演的重中之重。下面从手舞、足舞、微身体语言、注意事项四个方面剖析身体语言在舞蹈表演中的具体运用策略。

（一）手舞的运用

手舞是舞蹈身体语言的一种表现形式，特点是有内涵、不简单，属于无声且动态的表演，其灵感往往来源于人们的生产、生活。观众可以通过观察手的舞动来展开联想、体会舞蹈表演的深意。

而在应用手舞这一身体语言的过程中，可以应用四种较常见的形式：一是双手托起放在左胸，意为示爱；二是双手用力握拳，表达愤怒；三是双手合十放在胸前，表示祈祷；四是双手放在耳边，表示睡觉。除了应用这些基础形式，还可以将“欲前先后”“欲左先右”的原则贯穿手舞，或是用腰部带动手部划圆，从而体现舞蹈的风格与魅力。

杨丽萍的《雀之恋》可以作为参考。这一作品将手舞的魅力表现得淋漓尽致，借助手的舞动突出作品的空灵，构建了一幅人间仙境。手与手、指尖与指尖接触并变换形式，准确地刻画了人物的心理。其中，孔雀的嘴巴用手指尖表达，通过手指尖的转动灵活，实现了节奏的改变。每个关节都有寓意，似乎能看到孔雀在相互传递着爱意。在表演中，舞者的手灵巧地捏出孔雀，手臂与手指也在轻微颤动，将纤细与柔美完美交融，萌发出一种全新的生命力。此外，手臂相互交织意为男女亲密搂抱，将孔雀之间的爱恋展现得淋漓尽致。

在手舞这一身体语言的运用过程中，除了参考《雀之恋》这部作品之外，还可以借鉴《千手观音》这部作品。虽说舞者都为聋哑人，但是他们却用手舞传递出了丰富的内容与情感。整场表演没有一个字、一句话，也没有傲慢、不耐烦、欲望、需求等掺杂其中，更多地体现出了纯洁、包容。他们以手为言、以眼为语，让内心世界一览无余。

（二）足舞的运用

足舞是舞蹈表演中的一种特殊身体语言，主要动用足部的力量。足部的节奏、姿态等可以传递出不同的含义。以舞剧《罗密欧和朱丽叶》为例，舞剧中的朱丽叶扮演者用脚尖急促拍打地面，双脚在错动中拉扯，由此表达人物内心的焦虑和担心。

在足舞的运用中，首先，舞者需要注重脚步的节奏感和变化。舞者可以通过控制脚步的速度和力度，表达出不同的情感，营造出不同的氛围。快速而有力的脚步可以展现出激情和活力，而缓慢柔和的脚步可以表达出优雅和温柔。其次，足部的表现力也非常重要。舞者可以通过灵活调整脚尖、脚跟和脚掌的着地方式，展现出不同的节奏感和表现力。例如，用力踩地可以表现出力量和决心，而轻盈的着地可以表现出优雅和柔和。再次，舞者需要注重身体的平衡。良好的平衡能力是非常重要的，舞者可以通过控制身体的平衡，展现出稳健和自信的形象。此外，体态和姿势也是需要重点关注的元素。舞者可以通过身体的延伸、弯曲和扭动，增强舞台表现力，从而吸引观众的注意力。在足舞的运用中，还可以借鉴《红色娘子军》，用十字步、踢小跳步来表现欢迎场面，用大跨步展现战士们的精神面貌，用立起足尖体现队伍的纪律性。

下肢动作往往被用来展现人物的内心世界，因为相比上肢的肢体动作，下肢的肢体动作更不易被察觉。胯、膝、小腿、脚踝、脚趾等下肢部位都可以“说话”，日常状态中的扭胯、跷腿、抖腿、跺脚等都可以传递出兴奋、傲慢、恐惧、愤怒等情感。所以说，舞蹈表演中的足舞不逊色于手舞，甚至会在舞蹈表演中更传神，起到画龙点睛的作用。当然，不同舞种在足舞的弯、直、圆方面有显著差异，在角度、速度方面的差异也十分显著。

（三）微身体语言的运用

眼睛是心灵的窗口，舞者可以通过眼神的变化将舞蹈作品的不同情感准确地传达出来。在舞蹈表演中，舞者需要借助微身体语言完成更传神的表演，即在表演中加入眼神，由此让舞蹈表演的内容更深刻，避免舞蹈表演浮于表面。

在舞蹈表演中，眼神的演绎是重难点，需要舞者借助眼神完成交流，完成舞者与舞者的交流、舞者与观众的交流。眼睛可以表达诸多复杂的情感，如害羞、喜悦、困倦、傲视、关切、畏惧、寻觅、焦急、央求等，从而让观众在观看的过程中心领神会。

舞者可以通过瞪圆眼睛、四处张望来表现一个人物的泼辣、机灵，也可以通过眼神躲闪来表现一个人害羞的状态，同时直视可以表现一个人的坚定及自信等。总而言之，眼睛可以传神，应用好这一微身体语言，可以为舞蹈表演增光添彩，避免舞蹈表演过于机械，由此构建充满生机、活力与魅力的舞台。

虽说身体语言可以给舞蹈表演加分不少，但要具备一个前提，即运用得合情合理，务必把握以下六点注意事项。

一是忌杂乱。对于没有用的、不能表达特定含义的动作，如摸鼻子、摸桌边、搓手等，都要去除，防止舞蹈表演自身的节奏被扰乱，进而影响到舞蹈表演的美感。

二是忌泛滥。去除空泛、重复、信息不完整的身体动作，如两手在空中盲目比划、双腿不合时宜地抖动等。这些动作会破坏舞蹈表演的美感，甚至给舞蹈表演带来负面影响。

三是忌卑俗。避免做出破坏舞蹈美感、降低舞蹈价值与弱化艺术气息的动作。这些动作难以呈现出良好的视觉效果，影响舞台的观感。

四是整体协调。无论舞者在表达何种情绪，都要确保面部表情、四肢动作等的协调。

五是姿势标准。很多身体语言是约定俗成的，要尽可能做到规范，避免舞者呈现出与人物性格、心理不符的动作和表情。这会给观众带来各种不适，难以将舞蹈内核准确地传递给观众。

六是遵循“三适”原则。“三适”即适人、适时和适地，可理解为在合适的场合、合适的时间、合适的对象身上合理运用身体语言，让一切内容合情合理，让舞蹈表演通俗易懂。

三、舞蹈表演中身体语言的表达效果

在舞蹈表演中，身体语言的价值与作用值得肯定，可以更好突出舞蹈作品的主题、协助舞者更好地表达情感，这是运用身体语言所能达成的最基础效果。此外，还可达到以下四种效果。

一是提高情感的真实性和强度。不管是借助手舞、足舞还是微身体语言，都能向外传递情感，只是存在情感类型、情感强度上的差异。如紧握拳头、怒目而睁、大跨步走动、重重关门等，都可以展现一个人的愤怒，也可以让人了解到人物的愤怒值较高，与生闷气这类生气有较大不同，便于观众更好地理解人物及其心理活动。舞者可以借助这些更真实、更具强度的情感来影响和感染观众，使其更容易进入情境、代入人物。

二是使情感传递更加细腻。在舞蹈表演中，一些看起来不起眼的动作往往发挥着重要的作用，如舞者心情郁闷时的微微低头、肩膀轻抖、身体蜷缩等肢体语言，让难言的悲伤情绪自然地流露出来。这种情感表达没有那么直接，也没有较强的冲击力，但是可以让人动容。舞台上角色的各种情感变化可以借助这些小动作进行表现，从而增强观众的情感共鸣。

三是帮助观众更准确地理解剧情和人物。在舞蹈表现过程中，舞者可以通过肢体动作、姿态、眼神等完成人物的刻画，在观众面前呈现一个鲜活的人物，也让观众感受到人物的内心世界。例如：在扮演一个机智的人物时，可以采用灵巧的肢体动作和身体姿势；在表现一个人物的害羞时，可以在表演中加入肩膀的轻微摇晃、躲闪的眼神等。总而言之，因为有了身体语言的辅助，舞台上的各个人物都有了鲜活的个性和丰富的情感，各种行为就变得合情合理。同时，观众可以更好地了解剧情、人物，避免在观看过程中一头雾水。

四是加深观众记忆。舞蹈表演的每一帧都像一幅艺术画，相比舞蹈表演中的身体语言，台词语言有时难以将某些深邃、抽象、复杂的情感完美地概括与表达出来，所以身体语言更易加深观众观看的印象，这与舞蹈表演给观众带来的强烈视觉冲击有一定关系。如在舞蹈的打斗情节中，舞者可通过较快的动作节奏让观众感知打斗的激烈、氛围的紧张，从而对这个画面记忆深刻。

四、结语

身体语言在舞蹈表演中发挥着不可替代的作用，它是舞者与观众沟通的桥梁，是表达情感、讲述故事的重要手段，也是舞蹈艺术中不可或缺的元素。通过不断练习，舞者可以使身体语言达到更高的境界，为观众呈现出更加精彩和动人的舞蹈作品。

参考文献：

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