浅论音乐在舞蹈创作中的作用

莫艳

【摘 要】在艺术范畴中，有不同形式的艺术类型，杂技和舞蹈都是其中之一，它们都具有艺术的共同特征，但是由于表现形式不同，又各具特色。随着文化艺术的深化发展，杂技和舞蹈之间通过取长补短，丰富了文化内涵，使艺术表现形式更加多元化，也更加符合现代人的审美观点，提升了艺术创作的空间。

【关键词】音乐；舞蹈创作；舞蹈表演

中图分类号：J702 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0168-01

音乐体系的构架和内容对舞蹈创作非常重要，其表现形式多样，涉及范围广泛，提升音乐在舞蹈创作中的宽度和深度，可以促进舞蹈创作更加系统化。

舞蹈创作是在音乐带动下，以提升人体美和舞台呈现美为目标，对舞蹈演员的形体特点、身材线条、身体素质等审美特征，以及为了表现生命活力采取的跳跃、翻转、旋转等技术特点的研究。经过多年的研究发现，在舞蹈创作的过程中，音乐对提高舞蹈感染力、情感传达能力有着直接促进作用。

一、舞蹈与音乐的共性

（一）同为一种艺术分支

不同的舞蹈与音乐蕴含不同的艺术特色，同时也是艺术文化的一种标识。音乐和舞蹈均来自于生活，并通过艺术的形式表现出来，使人们在传播过程中更容易学习和掌握，利于艺术文化的传承。

（二）节律具有一致性

乐曲中的节奏所表达的轻重缓急应与舞蹈创作充分结合，达成表演节律的一致性。创作者根据自己想要表达的感觉，结合音值、音拍、速度，按照不同的排列组合形成不同的表演节奏，在音乐的带动下，通过舞蹈加以展示和巩固。舞者要准确地体现舞蹈的“神韵”，就需要在做每个动作时，对节奏进行控制，完成不同情感之间的切换和延伸。

二、音乐在舞蹈创作中的作用

（一）音乐使舞蹈创作形式相对完整

在舞蹈创作过程中，依靠音乐的内容和节奏可以有效提升舞蹈表演的完整性。在选择表演音乐的时候要遵循舞蹈的规律，音乐要流畅，并通过音乐的节奏，将舞蹈动作延长和连接。舞蹈对于音乐选择是需要依照节奏和音律的。音乐对于舞蹈来说是最主要的组成部分，也是舞蹈的主题体现。舞蹈演员通过肢体动作、表情变化、情绪爆发等形式，表现音乐的变化和内容。

（二）音乐帮助组织舞蹈创作动作

在舞蹈表演中，很多时候音乐与舞蹈是密不可分的。在舞蹈和音乐融合过程中，音乐元素增加了舞蹈的观赏性。

（三）音乐决定着舞蹈的结构、特征和气质

音乐的选择能代表舞蹈创造者本身的性格特点、审美观、人生经历、价值观等，同时也体现着舞蹈表演的个性和艺术性。舞蹈音乐的选择极其重要，它决定了整套动作的节奏和感情表达。创作者和舞者要充分熟悉和理解音乐的节奏和含义，反复体会其中蕴含的情感，练习舞蹈动作和音乐的协调程度。平时，也要加强音乐知识的学习，了解多种曲风和节奏，提升音乐素质。

三、音乐对舞蹈创作的影响

（一）音乐能使舞蹈表演更具有张力

在舞蹈表演过程中，音乐和舞蹈要充分、自然地结合，杜绝出现“两层皮”的现象，音乐需要为表达舞蹈内容所服务。选择正确的音乐能使舞蹈表演更具有张力。例如改编自大型钢琴协奏曲《黄河》的同名舞蹈，编导用浓郁的情感和富有感染力的肢体语言塑造了生动鲜活的形象，让音乐语言更加具有可视性和形象化，观众也从中感受到了独特的时代精神和饱满的热情。

（二）音乐能直接影响舞蹈作品的成败

在舞蹈的表演形式中，常通过音乐节奏快慢的变化、形体动作的幅度大小、动作力度的大小来表达艺术情感，因此音乐对于舞蹈表演来说是至关重要的。每一个音乐细节都可以决定舞蹈作品的成败。以苗族舞蹈《水姑娘》为例，舞蹈选用传统民族音乐，在完整保留了苗族传统艺术精髓的同时，也准确抓住了现代舞的动作特点和变化特征。丰富的舞台动作和多彩的灯光相结合，极大程度上向观众传递了舞者欢欣愉悦的感情，让观众享受了一场视觉盛宴。

四、结语

综上所述，在舞蹈中加入音乐元素，形成雅俗共赏的局面。无论是舞蹈表演者还是创作者都需要加强音乐的欣赏能力，通过科学的培训，准确掌握节奏，将表演动作与音乐相结合，达到歌舞一体的目的。而且，提高音乐的欣赏能力，还可以帮助舞者更准确、更深入地理解舞蹈内涵，掌握动作的表现力度，领悟音乐的魅力，使舞蹈和音乐能够充分融合。

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作者简介：

莫 艳，汉族，华南师范大学舞蹈学专业，本科在读。